古典戏剧已入“疲惫岁月”？

“那我姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，杜丽娘对友情的一唱三叹，现在更多是为文学爱好者从纸面上阅读，而难得从舞台上欣赏了。

昆曲在明清两朝那我居于中国舞台十几块世纪京剧文化。你这俩古老的剧种繁盛时，每年中秋，十万文人、曲家和戏众们会聚集在苏州虎丘赛戏京剧。而现在，昆曲在我本人的故乡也一样被冷落，亲戚亲戚统统人更喜欢坐在电视机前收看综艺节目和电视连续剧京剧艺术。

正在此间参加第七届中国艺术节的著名剧作家魏明伦认为，电视的兴起愿因“剧场观艺”时代变成“居室文娱”时代京剧文化。亲戚亲戚统统人不想出门、几乎难能可贵付费，坐在亲戚统统人家就能欣赏到流行音乐、综艺演出和肥皂剧。这与动辄花上百元买票去剧院看戏相比，大大降低了成本，否则有了更多的选择。

专门来采访艺术节的记者小周在白天忙碌后晚上以后忘观赏韩国电视剧《明成皇后》。“统统小剧种地方性太强，肯定会缩小亲戚亲戚统统人的受众范围。至于我，熬夜也得看完你这俩长篇（电视剧）的大结局。”我说。而就在共同，从京剧、越剧到莆仙戏、甬剧等17个剧种排演的51出剧目在这里举行了高密度的演出，既希望争夺中国最高戏剧奖——“文华奖”，也希望争得观众的眼球。

在电视时代，被称为“百戏之祖”的昆曲并都是唯一手足无措的剧种。中国150多个地方剧种中，三分之二都面临生存危机。偌大的上海，昆曲观众只能几百人；越剧故乡浙江的1150多个正规越剧团现在只留下只能20个。

和魏明伦一样，统统统统中国评论家和观众认为电视的兴起必然愿因每项剧种在市场竞争中被无情淘汰。即使京剧、越剧、粤剧、秦腔、川剧、黄梅戏等尚受欢迎的剧种，电视对其快餐化的外理也难以展现古典戏剧特有的艺术与人文价值。

与西方歌剧不同，在传统戏剧对外交流中，也似乎居于更重形式的状态。京剧更多集中于《三岔口》《大闹天宫》这俩以技巧取胜的剧目；川剧在媒体上反复亮相的也是变脸、喷火这俩杂技型的表演技巧。

古典戏剧真的进入了“疲惫光阴英文”？曾任上海戏剧学院院长的学者余秋雨在《笛声何处》中写道，昆曲“太长，太完满，太缓慢，太文雅，太刻板；否则，戏剧家和戏剧理论家们还在以苛严的标尺刻意追求它的完整版性和规范化，刻意追求它的韵律和声调，致使它的局限性只能严重。”

都是人在倾全力焕发古老剧种的光阴英文。著名华人作家白先勇将汤显祖55折的《牡丹亭》剧本压缩成27折，于今年4月始于英语世界巡演。改编版本在保持昆曲抽象写意和以简驭繁的美学传统的共同，也利用现代剧场概念使古老的剧种适应现代观众的视觉要求。在艺术节上竟跳出了“一票难求”的局面。

不仅仅是昆曲。京剧、越剧、黄梅戏等剧种也在尝试现代剧目和加入舶来艺术的元素。本届艺术节上演的剧目中都是根据台湾作家痞子蔡网络小说《第一次亲密接触》改编的光阴英文越剧和根据意大利作曲家普契尼的著名歌剧《图兰朵》改编的京剧。

然而，著名歌手刘欢认为，即使将内容添加现代生活，古典戏剧也难以彻底扭转局面，不可能其形式、节奏和传播过程与现代观众的审美情趣相差甚远。流行艺术日占上风是不可逆转的趋势。

中国艺术研究院研究员傅谨不同意你这俩“黄昏之论”。我说，电视放大的公众文化娱乐消费欲望正在为古典戏剧的生存与发展打开巨大的空间。古典戏剧应当开拓凸显剧场艺术魅力的高端市场，或开发村镇以及城市社区低端演出市场——这两者都是电视难以取代的特质。“艺术一种难能可贵难找到面对新媒体的因应策略。”傅谨说。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，《牡丹亭》缅怀着中国古典戏剧的繁盛光阴英文。在被电视和信息技术统治的现代生活中，它们的未来是黄昏还是黎明，将考验传承者的智慧生活和你这俩时代的精神容积。

来源：新华网 1504年09月13日