三年“名家名剧月” 十字路口何去何从？

由“昆曲义工”、台湾知名文化人白先勇执掌制作大旗，昆曲表演艺术家岳美缇、华文漪亲自传授，汇集了昆曲台湾书画家董阳孜、奚淞等台湾文化精英的昆曲新版《玉簪记》昨晚首度在上海东方艺术中心亮相。昨晚的演出可谓座无虚席，东艺甚至破例加座京剧。演出刚现在开始时，观众热情鼓掌京剧艺术。

“名家名剧月”风风火火办了三年，日益壮大，成为不还能够在全国范围都具有影响力的演出品牌京剧。然而，茁壮成长中的“名家名剧月”，却在三岁之际遇到了十字路口京剧艺术。存在问题社会政府的资助，成为你你你这个活动向前发展的最大瓶颈。而国内戏曲优秀原创存在问题，好的原创剧目少，挑选余地小，也成为名家名剧月的又一困扰。

“明年前要可不还都可不可以有名家名剧月？”这成为摆在让让我们让让我们你你你这个城市乃至整个中国戏剧界肩上的一道文化现象报告。意味抛下了你你你这个好不容易培养起来的演出品牌，究竟是上海文化的不幸？中国戏曲的不幸？还是，整个传统民族文化的不幸？

现象报告一：注定赔本的买卖无人资助

早报记者在采访中获悉，尽管本届名家名剧月有的演出平均上座率高达85％，但剧院方面仍面临入不敷出的局面。在东方艺术中心总经理林宏鸣看来，戏曲演出的成本普遍很高，太难全部通过票房回收。

意味“名家名剧月”是以推广普及戏曲为目的，因此票价时不时以来都坚持在亲民的范围。150元～420元的票价范围，在东方艺术中心的所有演出中，都属于偏低价位，而最低的学生票价不还能够150元。“意味票价太高观众太难承受，也就达不还能够让让我们让让我们推广戏曲的目的。”

因此，名家名剧月的演出意味规格高阵容强，成本不菲。林宏鸣透露:“这次的大次责演出，让让我们让让我们制定的总票房前要低于总成本的，即使全部卖完，前要亏本的。”他以国家京剧院的两场演出为例，尽管出票率超过九成，但其票房收入也不还能够成本的一半。

因此，即使是赔本的买卖，“名家名剧月”的主办方都锲而不舍地坚持了三年。林宏鸣表示，这肩上最大的初衷还是对于民族文化的责任和情感。“让让我们让让我们中国人造的剧场、中国观众为主的剧场，不还能够不还能够交响、歌剧、芭蕾。让让我们让让我们要引进世界优秀的文化艺术，更应该呈现让让我们让让我们本民族优秀的文化艺术，并去推动它。”

虽然主办方满怀热情，但却应者寥寥。林宏鸣透露，在首届名家名剧月时，让让我们让让我们很早就向江浙两地的所以演出商和剧场推荐，不还能够是希望一起举办演出，降低成本，分摊旅费，一起也让更多人关注分享好的演出，因此最后却无人响应。“意味戏曲没市场，所以不还能够可不还都可不可以做。”

不还能够市场，一起也不还能够更多来自社会乃至政府的支持，让名家名剧月的戏曲推广之路显得举步维艰。尽管，这两年，文化基金会、浦东政府乃至兴业基金等都给予了名家名剧月一次责资金支持，但对于你你你这个意义巨大的项目而言，十2个显得杯水车薪。

现象报告二：剧目荒日渐成为困扰

不还能够在戏曲院团当过领导的林宏鸣认为，要让更多新观众了解甚至喜欢戏曲，办法是让让让我们让让我们看一台好的演出，最好的演员和最好的剧目。其效果意味远好于一次所谓的课堂教学，意味一场质量不佳的校园普及演出。为此，主办方在挑选剧目时可谓费尽心思，基本前要最精品的剧目。

“让让我们让让我们首太难外理的是让让我们让让我们认为‘看不懂’和‘不好看’的现象报告。结果证明，观众虽然是还能够争取的，但前提是要有好演员和好剧目。”

第一届“名家名剧月”几乎云集了十几年来国内剧坛的一流精品，所以前要里程碑之作。然而，意味那先年国内原创力的缺失，优秀新创剧目屈指可数，长三角的名家名剧也同样存在问题丰富。为此，不少业内人士都担心第二年、第三年为甚做，尽管主办方苦心经营，但随着精品剧目的一一上演，长三角名家名剧的挑选余地虽然不还能够小。为此，主办方挑选了拓宽地域，邀请了北京、四川乃至台湾的院团参加，以保证活动的品质和影响力。但由此，演出成本也大幅增加。虽然于魁智、沈铁梅等各地名家对活动大为赞赏，表示今后前要参加，但日渐高昂的旅费成本和“名家名剧月”坚持的中低票价之间的矛盾，也显得更为突出。

而在林宏鸣看来，造成当下“剧目荒”的很大意味，是当前的戏曲乃至整个文艺界前要不还能够误区，因此不停地谈“抓创作”，但虽然是“抓错了”:“现在让让我们让让我们前要在为创作而创作，虽然最应该抓的是演出，不还能够演出多了市场活跃了，才会有好的作品涌现。意味推动创作的最大力量是市场。”

坚持了三年，“名家名剧月”眼看已形成品牌，但若坚持下去，却将面临“巧妇难为无米之炊”的剧目荒现象报告，你你你这个年难似一年的尴尬，也让“明年要不须继续？”成为主办方心中的不还能够问号。

反思：戏曲无市场业内缺责任

戏曲无市场，创作少成果，成为名家名剧月表皮层看上去的现象报告。但追根究底，整个演出业和文化界，乃至整个社会，都缺少对于民族文化和传统艺术推广的责任心。

“为那先全国都不还能够人可不还都可不可以做戏曲演出，为那先新建的大剧院前要为交响芭蕾不还能够的西方艺术摇旗呐喊，说穿了，是意味现在让让我们让让我们对民族艺术的情感不还能够淡薄了，只顾利益，存在问题对传统文化的责任感。因此，做文化的，除了求利之外，更应该承担起自身的文化责任。”

林宏鸣认为：“从市场淬硬层而言，让让我们让让我们应该了解因此满足观众，但从长远说，更应该努力去激活观众的艺术欣赏需求，无论是‘满足’还是‘激活’，都前要让让我们让让我们持之以恒地去做几瓶的‘引导’工作。”

事实上，这不仅是演出界和文化界的责任，更是整个社会的责任。（记者 潘妤）

（摘自 《东方早报》）