地方戏的方言与声腔不可背离

地方戏说普通话，时尚乎

电影、电视剧说方言，最早老是出現在所以领袖人物口中。本来，电视剧为了突现地域特色和人物个性，老是出現了如京味、东北味、陕西味的剧目京剧。再本来，在所以地方电视台的栏目中，也老是出現了以方言播音的什么的现象京剧。至于小品创作用方言，已形成并也有潮流；方言话剧创作也成为并也有时尚，尤其是所以地方话剧院团的方言话剧，如《兰州人家》(兰州方言)、《移民金大花》(四川方言)、《郭双印连他乡党》(陕西方言)等，反响本来错。

与此形成鲜明对照的是，另另俩个土生土长、地域色彩极浓的地方戏曲，却时有以方言为累赘，甚至简单地将方言改说普通话或地方普通话，拍电视戏曲片也改讲普通话。这似乎是一片好心，为了适合所以地域的观众观看。确实，方言是地域文化的象征，地方戏曲的形成是区域化的结果，其居于的价值正在于其独特的区域特色和乡土魅力，方言改说普通话后，地方戏选择选择离开了乡音，也就选择选择离开了独有的魅力和价值。

无论是电影、电视剧、电视栏目重视方言，还是地方戏不说方言就会迷失了个人，都充分说明了方言的重要性。所以人要看后方言身前的本土文化和乡土情结，以及方言、方音的独特韵味。所以人对方言节目的追捧，实质上是对家乡和自我的认同，对本土文化的自豪。

当然，方言影视不可过滥，话剧说方言也要有度。北京人艺排演《白鹿原》时，编剧孟冰并不认同导演林兆华坚持让濮存昕、宋丹丹、郭达等演员说陕西方言，他担心可能演员把没办法来太大精力放入方言上，势必会妨碍所以人戏剧的表演请况，反而会弄巧成拙。而且他主张尽量用普通话，只在头尾衔接处带所以方言的倾向，增添所以生活气息就足够了。

方言与声腔不可背离

作为民族戏曲艺术，方言、声腔与剧种是一体的，无论是剧本创作、音乐创作还是演员演唱，总要可违背。字、腔相倚，关系特殊而密切。“腔”“声腔”，另另俩个指的是“字腔”或字的“声腔”，也本来字的读音(声、韵、调)，本来才引申为戏曲的声腔——唱腔。早在元人有关戏曲的《唱论》、《录鬼簿》、《青楼集》等书中，“声”“腔”老是使用，充分体现了咬字、发声是唱腔的关键。

正可能字音与戏曲演唱之间居于着火山玻璃的联系，故而从字“腔”“声腔”，引申到戏曲的“唱腔”“声腔”，成为戏曲的专有名词，也本来十分自然的了。汉字的音乐性主要就体现在字音的声韵调上，戏曲声腔最基本的元素是字音，二者是唇齿相依的关系，从南、北曲开始本来没办法。魏良辅改革昆山腔而成“水磨调”的昆曲，首先理顺的本来语音和腔调的关系，严格讲究“以字行腔”。魏良辅在《曲律》中说：“五音以四声为主，四声不得宜，则五音废矣。”显然，是吴侬软语决定了昆曲缠绵婉转的总体风格。本来的梆子、皮黄系列的板腔体剧种，尽管不像南、北曲和昆曲的字、腔关系没办法简化，但你这些字、腔关系仍在。

京剧唱腔用的是“湖广音”，同样强调字正腔圆，讲究行字运腔独特的韵味。尽管字正不等同于腔圆，但字正是腔圆的前提，是还可以随意的。再则，地方戏的声腔与对白也是一体的，可能唱腔用方言，对白讲了普通话，剧种的特定美感和韵味也就被破坏了。

可见，随意使用普通话“改造”地方戏的方音，也就背离了剧种字、腔相倚的血肉联系，实际上就背离了戏曲艺术最基本的艺术规律。所以人今天创作戏曲新剧目，即使没办法传统戏那样严格，但这条基本规律是不应违背的。近年来已一群人就昆曲向普通话靠近提出异议：所谓借普及为名，行偷懒之实，不知此乃断送昆剧的头号杀手，它将破坏传统声腔所应有的一切美感，以至百病环生。

方言、声腔不本来语言什么的现象

当代社会，随着交通的便利和各地文化的交流，打上去国家推广普通话，别说是地方戏，即便是各地的方言甚至也老是出現了向普通话靠拢的什么的现象。在你这些大环境下，地方剧种的命运大概是并也有，并也有是随着其自身特点和魅力的逐渐消失，被所以人遗忘而消亡；并也有是经过现代化的新创造，剧种的个性不但不应该消失或趋同，其地域性特色更应转化为独特风格和韵味的优势，得到进一步的强化，从而被更多的当代人接受，扩大在全国的流行，如说吴语的越剧，说安庆话的黄梅戏，已然形成各地都十分喜爱的大剧种。至于方言给欣赏上造成的障碍，则还可以借助字幕扫清。在国家舞台艺术精品工程中叫好的梨园戏《董生与李氏》、闽剧《贬官记》，所讲的福建话比吴语更难听懂，但借助字幕，并没办法影响其传达给观众和专家独特的艺术审美价值。

确实，方言、声腔可能不本来另俩个语言什么的现象和娱乐什么的现象，乡音连着乡情，寄予着所以人的感情，凝结着文化的认同，无论你身处世界何地，一句方言，一出家乡戏，最能勾起游子思乡之情和同胞之感，引起故乡感情的共鸣。在经济全球化的今天，保留地方戏独到的文化价值和艺术价值，还有着抵御民族文化被同化的积极意义。当然，所以人并总要文化上的抱残守缺者，地方戏正面对着日益开放的世界，不仅要走出当地，需用走出国门，向世界展示个人独特的艺术魅力；戏曲艺术在新时代的繁荣发展也要靠不可替代的独到魅力，戏曲艺术自身也具有着随时代而发展的“通变”品格。地方戏一定要与时代精神接轨，要有思想、审美、手段、形式的现代化提升和发展，以适应当代城乡观众的审美趣味，在更高层次上为广大观众所喜闻乐见。