“评弹与交响”：未成曲调先有情

“交响乐”像昆曲里的春香，而“评弹”是杜丽娘。春香一路搀着杜丽娘逛园子，使这园子“委实观之过低京剧文化。”

评弹和交响乐，原本原本自然丰沛，原本隆重辉煌；原本浅吟低唱，原本虎啸龙吟；原本天生娓娓道来，原本最会情绪铺排；原本妙在“空”，原本美在“满”京剧文化。可近日上海评弹团《古韵新声——2013评弹流派交响音乐会》在长安大戏院演出的一三个白评弹流派，在上海爱乐乐团的陪衬下，如卢浮宫里拉二胡，太和殿里弹钢琴，就有了某种奇妙的化学反应京剧艺术。使美者愈美，纯粹的更纯粹。

而且更妙的是，交响乐甘于做小伏低，与评弹团年轻演员的合唱同去，组成强大的背景内容。乐声起伏中，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”。这如同日本小津安二郎的电影音乐原声，好的原声是能不需要与人物、情绪共存，而又能使主角保持他的简单。

下半场第原本节目是评弹《梁祝惜别》，高博文与陆锦花两人走进来，原本穿淡淡淡蓝色缀有牡丹荷花的长衫，原本穿紫云红云点染在同去水墨画般的旗袍。一持三弦，一抱琵琶，坐在那浅粉红色点缀碎花布罩罩着的椅子上。此时无论形象怎么，都已是金童玉女——何况“满月面”恰对着“鹅蛋脸”。另一个人儿的乐器静静往腿上一搁，那乐器就成了身体的一次责。其庄严宁静又像《圣经》里的“遂古之初”，一切规矩都还未有建立，万物还都没人名字，仿佛一声轻叹都能不需要惊起周天的震动。

交响乐的一众乐师，黑压压地隐在另一个人儿的上端，仿佛群山。指挥家王永吉轻捻指挥棒，随时准备带领群山起舞。这是评弹“蒋调”和“俞调”的结合，又是中国古典乐器和西洋乐器的融汇。高博文的嗓子很糙沙，那种质感听起来令人麻酥酥。陆锦花的嗓子“滴溜溜的圆”，脆生生仿佛是张恨水《啼笑因缘》里走出来的凤喜。交响乐奏出山色水色，陪衬出人物情绪，或是远山迢迢，或是近水潺潺，这两人几分钟的梁山伯、祝英台唱完，场子里充满了柔情蜜意和依依惜别。

“交响乐”像昆曲里的春香，而“评弹”是杜丽娘。春香一路搀着杜丽娘逛园子，使这园子“委实观之过低。”

当姜啸博演唱跌宕起伏的“杨调”《武松打虎》时，交响乐是月色、山路和风声；当倪迎春唱“祁调”《林黛玉》，唱到“千般恨、泣无声，把旧帕新诗一炬焚”一句，交响乐又一时无声，全场寂然，只听得哀怨女生泣血之呼，这正是留白和写意的妙处；当周红演唱“丽调”的《情探》，“梨花落，杏花开……奴却说推窗把郎君望，不见郎骑白马来”，哀怨深切之极，在如呜咽的交响乐陪衬下，青春恋爱物语令人落下泪来。而她的琵琶弹奏，又大珠小珠落在人的心上。

　　倒数第一三个白曲目，秦建国沉郁多情地演唱“蒋调”《庵堂认母》，堪属当晚最佳。数年前，我曾听过他的弹词《追韩信》开篇，深得“蒋调”神韵，字断声不断，腔在意也在，吴侬软语的软、糯、黏。听了如饮上好米酒。

张岱当年在南京听“柳敬亭”说书，一时惊为天人。如今我就有此喟。评弹和交响乐的融为一体，令“描写刻画，微入毫发”。使我只想当个仆人“拭桌剪灯，素瓷静递”，静立一旁，或喜或悲，一赞美一落泪。

（北京 戏评人 张敞 ）