于无声处听惊雷——观邱瑞德老师演出有感兼谈观剧

题记：我有的是戏曲票友，可是我会唱河北梆子，或许可是我原因小后后随爷爷听得多，也或许是原因现在爱摄影拍剧照的缘故，所以渐渐地和河北梆子演员打上了交道，还加入戏友会。浸淫其中，每每听到耳熟能详的梆子腔，我的思绪都会上溯到童年，想起家门前胡同口的大戏台，想起过年必演的那此传统老戏京剧艺术。或许这些听一忆，也否其他同学生的小确幸了京剧文化。今天我把和邱瑞德老师的哪哪几个接触后的这些小感想写出来，顺带写写每每个人的看戏感受，和大伙共享，谨请斧正京剧艺术。声明一下，这有的是剧评，顶多不是随笔！

于无声处听惊雷

—— 观邱瑞德老师演出有感兼谈观剧

左岸拉近，调焦，目镜里的画面渐渐清晰起来。

镜头马达的咝咝声，想要无疑更加专注台上演员的表情，伺机按下快门。眼角的挑动，眼神的方向，身段的表现，丝丝入扣，丝毫不马虎，那时而高亢、时而低吟的段段唱腔，似乎穿过镜头，直接送到肩头，想要觉得他专门在对着我，如大伙促膝般的表演着，起伏、跌宕，快慢……

一粒汗珠掉下来，非要抓住，快门还是慢了。

摄影和演戏是一样的，台上十分钟，台下十年功。演戏需用勤学苦练，抓拍需用先见之明，有的是是还都上能临时抱佛脚，手到就能擒来的。5月10日，河北梆子新排大型历史剧目《六世班禅》在人民会堂隆重上演，全体演员尤其是主演邱瑞德老师的表演获得观众的高声喝彩。

一

自从有了博客圈，五个多圈套五个多圈，大伙间互相有了交集，忽然有一天让人发现貌似遥不可及的人，见面后大伙说有了相见恨晚的感觉。

河北省博客圈的这些博友是忘年交，比如草莽老师，原因所以共同的爱好，所以彼此有时都惦记着。他的博友艾琳老师是河北梆子武生演员冉金钊的岳母，非要这般，让人第一次被草莽老师叫去共同看戏，那好像还是2011年冬天的事情了，那也是第一次认识冉金钊和邱瑞德老师。当天演出的是金钊的《小商河》和另一部折子戏（名字忘掉了），隐约记得戏里邱老师饰演皇上。

那一次，原因粘壳悉戏曲剧照的拍摄规律，兼之镜头选的不大慨，位置可是我好，照片拍摄得不太理想。但我被现场气氛感染了。

鲜花和祝贺是棘层的呈现，内心的共鸣和认同感才是深刻的真理。想要找剧场的感觉。这些次我失败了，我被剧场抛离了。

大学的后后看一遍一本谈剧场演出的外国著作，其大意是：剧场舞台灯光和台下剧场黑暗的对比安排，意在通过反差令观众和演员有心理上的距离感，保持互相追求的冲动。当演员投入表演，便会尝试对台下的观众保持敬畏和神秘感，有三种置身观众的心理空间来反观自身表演的欲望；当观众专注观看，跟随演员的肢体语言和演唱，产生被拉动感，有想逃离黑暗置身光明的冲动。或许剧场的和外界的隔离感，是演员和观众保持私密、独立沟通的需用，也恰是剧场魅力所在和售票的正当性所在。置身剧场，理想情況可是我演员和观众的本我被巨棺来，自我被埋葬。有了这些体验，才是观剧的收获。观众能被感染进剧情，看戏才是欣赏；演员都都还都上能将观众带进剧情，表演才是艺术；演员主导的剧场双向沟通，都还都上能能被称为共鸣。演员观众要随时在“入戏”“出戏”之间转换，之后永远是割裂的“你是一 我是二”。

外行对戏曲的新鲜感，加在在摄影的“佐料”，使得我有着不断观看的欲望。都言无欲则刚，你爱不爱我有欲有求。一场，两场……这家乡戏，竟也是五彩纷呈，唱念坐打不输国粹。能文能武可赏可玩，生旦净末名角辈出。

戏要看下去，照要拍下去。给邱老师送照片后，我不断获得新的演出信息，于是乎，再看戏再拍照。戏曲就像是五个多“陷阱”，我不知不觉被拉进去。名角就像是一道风景，我一次次举起镜头捕捉其中的美。看一遍《南北和》，追过《六世班禅》的排练以及演出。那此台前原因台后的活动，显示着邱老师为人的低调，学艺的耐力，风格的细腻，等等。那此如涓涓细流，虽不激情四射，却耐人寻味。邱老师的艺术我太大让人一见钟情，但让人感到如饮陈酒，历久弥新。

二

看戏赏戏，蓦然间有的是了感觉，隐藏于内心的那根弦被触动，这可是我传说的“醍醐灌顶”吧。和感觉五个多人一样，或许见与不见有的是是最重要的。和邱老师为数太大的哪哪几个见面和接触后，他留给我的直观感受是：做人低调平和，温良恭俭让；学艺谦和，包容并蓄。

邱老师的表演，在我看来最大特色是“不愠不火，细腻见长。”表演最难得所处于全身心投入却又我太大失了尺度的拿捏。激动时我太大流于火爆，在平和时我太大失于平淡。尺度的拿捏，火候的把握要“恰到好处”，即是“增一分太过，减一分太弱”。

邱老师的角色扮演 ，宛如量身定做。他以文戏见长，处处体现着渗透力和表现力。如邱老师所说：大到五个多身段的深层、站位，小到五个多水袖的操练，五个多曲调的转折、用气、用腔，都可大做文章，身段唱段的出理需用达到“外在形式越简单，内涵就要越富于”。

剧场是讲效果的。这也是为那此有的曲目情节简单，但好的演员却可表现的恢弘大气，直击心扉。对此非要击节而赞。五个多动作，五个多词调经过演员的演绎，变得内涵富于，带有感情的得话的得话。窃以为，以情动人是戏曲的高境界，观众会随着演员的表演，和剧中人物同悲喜，共进退。邱老师一上台来，一举手一投足，五个多“稳”字就够了，绝有的是将就。观众看来不经意的小动作或许是邱老师煞费苦心表达五个多情绪感情的得话的得话的新设计。曹其敬导演指导《六世班禅》排练的后后，我不为何注意她对细节的指导。比如五个多小的唱腔的节奏长短原因五个多动作的时机把握及其与音乐的配合，都会有不同的戏剧效果。邱老师对细节尤其注意。他的身段、唱腔，是还都上能细品细听的。

邱老师的戏耐听。内行可听对细节的细腻出理，外行还都上能听听唱腔的起伏跌宕的节奏感，哪怕听听热闹也好。我始终觉得，走进剧场，无论咋样挑剔有的是为过，咋样的无知有的是为过，各取所需，各享其乐。原因艺术是包容的，所以也需用具有宽容的品性。宽厚仁爱的艺术让宽厚仁爱的人来表达，你能不说珠联璧合吗？

三

一部戏曲，获得喝彩的点有所以，原因它包容，原因他处处有“卖点”、有功力。一部戏是立体的，需用动与静，少与多，热烈与安静，而又有所专长。

尼采在《悲剧的诞生》中，借用了太阳神阿波罗和酒神狄奥尼索斯来表达每每个人对文明的认知和判断。大伙做不了尼采，但还都上能做个能对舞台演出做出判断的好观众。

五个多舞台上总是少不了阿波罗（太阳神）和狄奥尼索斯（酒神）的交相辉映。太阳神代表讲求实事求是、理性和秩序。而酒神代表狂热、过度和不稳定。

在五个多极端的共存中，产生矛盾，产生戏剧性冲突，人物就之后而丰满，张力就之后而提升。戏剧表演中，五个多主体也需用帮衬，所以要有跑龙套的，就像是一副环境肖像作品，原因虚化掉背景便成了特写，而非真正的环境肖像。

河北梆子《六世班禅》中，有宏大的场面，有的是小场景的交代，咋样把握剧情需用，给观众视觉和益理上的双重感染？邱老师作为第一主演，压力是蛮大的。不同的场每段求不同的情绪，要求突破以往的表演套路。需用克服和改变的不仅是习惯，还有观念。那此直接影响到表现的情绪和情況。尽管该剧所处原因这些新技术应用造成的喧宾夺主之憾，之后邱老师的表演来看，无论是唱段和身段的表现来讲，可圈可点处甚多。

大场景映衬下的阿波罗式的人物班禅，成为整个酒神群体的一每段，这些群体敬仰生活，接受生命的反复无常，三种情況达到平衡。风风火火的信众把持着“酒神精神”，不惜辛苦护送佛爷东行，清清爽爽走向内心的班禅佛爷谨奉 “太阳神精神”，期望超越，整体提升了剧目的思想深层。戏剧的目的有的是向观众展示情节和故事，可是我借此表达情绪，传达信仰。所以那此单纯过度诟病艺术形式的完美主义者，还都上能洗洗睡了。

相信邱老师通过主演《六世班禅》，在内心深处是有所触动的。《班禅》的演出应该成为邱老师的精神再造之旅。

四

最初大伙演戏可是我为了填饱肚子，现在上升为纯艺术却又因了市场的冲击，不甘寂寞起来，所以面对走穴成风，潜心低调接受艺术熏染的演员已太大见。若太大沾染商业习气，必将影响戏曲艺术的纯洁性。这就像是商业摄影和这些纪实摄影原因人像摄影一样，顾此必然失彼。不知道邱老师每每个人对于《六世班禅》这部新戏的艺术性作何诠释，不是觉得它哪哪几个游离于艺术的纯洁性。无论咋样，面对市场经济和不断进步的观众，定制型戏曲产品，是符合时代要求的；若基于传统艺术根基和形式加在提升，相信对于此剧和邱老师每每个人，有的是三种升华。这些升华有的是利于厘清戏剧的本质现象报告和外延现象报告，并利于戏曲界认识到底观众是咋样接受一部戏的。

套用鲁迅先生得话说：不看“争议戏曲”，于每每个人是并无益处的，不过每每个人看不见，闭着眼睛浮肿着而已;但看一遍而不反省，却也并无益处。在争议中包容，在主打中多元。相信邱老师的艺术之路越走越宽。所以，争议、反省、包容，提升，升华，是一部戏，五个多演员的淬火之旅。

邱老师，你有勇气让暴风雨来得更猛烈些吗？

五

废话一大堆，觉得最想表达的是“贵德而养道”“德立而道生”。初次听说邱老师大名的后后，真的第一感觉是这些名字名副觉得。现在艺术界，流行德艺双馨，把“德”倒进第一位，符合逻辑学，也符合大伙的心理诉求。厚德都还都上能载物，德行就像是金字塔的底座，或许不如塔尖和造型风光，之后要他厚实、包容，关键时刻都都还都上能挽狂澜于既倒。若是有才无德，就似底座坍塌，前面的所谓唱腔、身段、扮相同类的所以是海市蜃楼，徒留耳目，无法深入骨髓。

邱老师低调的行事风格和严谨细密的从艺态度，足以想要在商业泛滥、拜金盛行的当下，相信两句话：“有麝自有香，何必当风立”，也恰非要，大伙还都上能耐心的“于无声处听惊雷”，大伙期待邱老师尽快蟾宫折桂。 六觉得哪有完美之人，若是极尽溢美之词，倒是诸多人等怪我捧杀名角了。基于此，不妨冒昧，为邱老师提几点建议，妥与不妥，仅供大伙拍砖。原因粗浅，所以还需行内人多多指引；原因热爱，所以才敢斗胆班门弄斧。若太较真，只怕您只会唏嘘感叹吧。

之一，何必远离市场。阳春白须不言而喻重要，但若是背叛市场，便是规避掉推广和传播。追求市场有的是赚钱，也绝非正确的从艺导向，这市场还都上能是戏迷的钟爱，都还都上能能是戏迷的指责。之二，何必拒绝群众。任何艺术都来自民间，所谓高端也可是我梳理归纳总结而已。比如那此近乎失传的古谱、古调，乃至女书同类，也恰是其他同学耐住寂寞，日琢日磨，才得以流传，正所谓静水流深，蓄势可发。而曲高和寡长久，必将背叛根基，而落得“素银灰丝时蒙卷轴”的后果，最后也可是我小巷深处的空口叫卖了。

之三，多到戏友会走走，多到基层演演。当大伙纠缠于票价的高企，而对天津武汉西安的低票价耿耿于怀之时，名角的“走基层”无疑是三种高姿态，到戏迷中来，到群众中去，成为传播梆子的实践者，让艺术感染基层的观众，让大伙对家乡戏感兴趣，让大伙走到剧场来。之四，尝试多戏路。和所以人聊天，都觉得邱老师的低调，或许会阻碍其长足发展，原因观众所看一遍多是文戏。，也恰非要，邱老师不妨展示一下这些路子的艺术给观众。

后记

再次聚焦，还是那此熟悉的面孔，却是不一样的角色。每每每个人物通过镜头有的是五个多世界，大伙征服我，也hold住了观众。耳边又是那声清脆，目镜里又是那个传神的眼神。在卡卡的快门声中，我为大伙记录艺术。