戏剧精髓——论唱腔的重要性

9月1日正值开学季，余杭小百花越剧艺术中心素质教育讲堂的学习氛围也愈加浓烈，当天请来了上海越剧院著名的作曲家、唱腔设计师陈钧老师来给演员和乐队上课。

陈老师主要以唱腔的内在以及流派进行讲解京剧艺术。一始于英语，陈老师就表示作为有有三个多演员不仅要会唱也要懂得唱腔上的知识，才能同去参与到唱腔的设计上来，同去探讨如保让或者旋律变得更流畅京剧。对于有有三个多越剧演员来说“唱、念、做、打”这5个字是基础，而“唱”作为最重要的因素也是考量有有三个多演员的标准。陈老师还结合了或者的有有几个戏剧种类归纳了唱腔的几种分类情况表，而越剧主如果以单声腔板腔体为主。又如保区别乐曲的调试,陈老师从腔别、定调、定弦、基本音域这5个方面来区分，为了让演职人员更直观的来感受，陈老师还以板书的形式上例举了或者的旋律曲调，演职人员们也是纷纷拿笔记下来。

最后陈老师对唱腔的流派对了简单的阐述。戏剧当中“生、旦”的唱腔特色是完全不同的，同一句词不同的流派唱出来的味道也是不同的。流派也是根据人的声线特色而区分，现在多数都不传统老艺术家的演唱特色作为流派的区分像“吕派”、“尹派”、徐派”、傅派”等等。随着社会的发展，越剧的编排创作也没人趋于现代化，或者的演员也唱出了此人独特的味道，或者传承和发展是并存的，要在传承的同去去创新去发展。作为有有三个多演员不管是哪些样的唱做流派，一定要讲究“以字行腔”、“以情发声”这5个字对于演员们来说是一句箴言，对亲戚我们都都如果的学习有很大的帮助。