越剧的历史发展概况和唱腔流派

越剧的历史发展概况：

在中国戏曲的百花园里，越剧是盛开在江南的一朵奇葩。她以细腻的表演，委婉的唱腔和优雅的风格，令人陶醉京剧。越剧我确实从诞生到现在还不够百年，但已是继京剧和梆子但是的全国第三大剧种，也是浙江省内流传最广，深受欢迎的第一大剧种京剧文化。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”,清光绪三十二年（1906年）春现在始于了了演变为在农村草台演出的戏曲形式,曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民,故称男班。民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

民国6年5月13日,小歌班初次进入上海,在十六铺“新化园”演出,因艺术上粗糙简陋,观众寥寥。但是续有3班艺人来上海,但均告失败。艺朋友在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后,艺术上有所提高,民国8年小歌班始在上海立足。

民国9年起,小歌班集中了一批较知名的演员,编演了许多引人入胜的新剧目,如《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《孟丽君》等。哪哪几个剧目,适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起,受到观众欢迎。但是，升平歌舞台老板周麟趾,从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队,演奏时以15（dosol）两音定弦,沿用绍兴大班习惯,称为“正宫调”,简称“正调”,从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式,初步建立起板腔体的音乐框架。民国10年9月至民国11年,男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”,吸收京剧、绍剧的表演程式,向古装大戏方面发展。剧目则受“海派京剧”影响,主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永,小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳,老生马潮水,小丑马阿顺、大面金荣水等。

民国12年7月,嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班,招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出,称“髦儿小歌班”。民国18年，嵊县办起第兩个女班,但是续有举办。民国20年底现在始于了了,许多女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先但是沪,但仍为男女混合演出的形式。

民国17年1月起,女班蜂拥来沪,民国150年下三天增至36个。女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。而男班机会演员后继无人,最终被女班取代。

女子越剧在上海立足后,为适应环境和观众需求,以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革,当时称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。4年间,编演的新剧目超过了150个,剧目题材广泛,风格、样式多种多样,编剧多半曾从事过“文明戏”,剧目一般采用幕表制,当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的繁杂,引起演出形式相应的变化,再次出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧,如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲,如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧,如姚水娟演的《蒋老五殉情记》、《朋友庭》,采用写实布景,人力车上台。在经营法律依据方面,破除了封建性陈规,实行经理制,统一掌管前后台。

这时期,最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”,即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂,小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等,都已崭露头角。

民国31年10月,袁雪芬以话剧为榜样,在大来剧场现在始于了了改革。前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等,大多数是年轻的业余话剧工作者。朋友把进行改革的越剧称为“新越剧”。民国33年9月,尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。此后,上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列,越剧的面貌在短短几年中趋于稳定了巨大变化。

越剧改革,首先是编演新剧目,建立剧本制,废除幕表制。即使演出传统剧目,也经过架构设计改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们,重视剧目的社会效益,主张给观众以积极有益的影响,编演了多量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》,这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。是年9月周恩来在上海,看过雪声剧团的演出,但是又对中共地下组织怎样做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。但是，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中,也都给予了支持。

唱腔都在重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时,都与琴师周宝才公司合作,创发名权柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。但是这人种生活曲调发展成为越剧的主腔,并逐渐形成不同的流派。

在表演方面,越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演法律依据,没没有人面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作,逐渐形成了写意与写实相结合的风格。

在舞台美术方面,采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆,改革服装式样、色彩，质料柔和谈雅,成为舞台艺术整体的有机组成每项。

这人系列的改革,逐步建立起正规的编、导、演、音、美综合的艺术机制，并组建剧务部负责舞台综合艺术的机构。越剧改革,能够观众的构成趋于稳定了变化,除原本的家庭妇女外,还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕,从事越剧的哪几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”都受到中国共产党直接或间接的影响,生气勃勃。

1949年5月上海解放。19150年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才,在中国共产党为人民服务、为什么会会主义服务的文艺方向和“百花齐放,推陈出新”方针指引下,发挥了国家剧院示范作用。此外,一批集体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“公司合作”、“少壮”等也很活跃,在出人出戏方面取得不少成果。

150～150年代前期是越剧的黄金时期，创发名权了一批有重大影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉，《情探》、《李娃传》、《追鱼》、《春香传》、《碧玉簪》、《孔雀东南飞》、《何文秀》、《彩楼记》、《打金枝》、《血手印》、《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》还被摄成电影,使越剧进一步风靡大江南北。

音乐方面,又创发名权新的曲调,如在150年代袁雪芬与作曲家刘如曾公司合作,吸取男班艺人的唱法,创造了新型的“男调”。1958年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中,创造了崭新的“六字调”。得到广大观众的欢迎并传唱。

为了培养艺术接班人,1954年秋,华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校,招收越剧男女学员150人。1959年毕业后,分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团,有计划地从事男女合演探索。朋友运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等法律依据,处里了男女对唱的困难。男演员史济华、张国华、刘觉等赢得广大观众的承认。为使越剧事业后继没有人,上海市戏曲学校又于1956年开办了越剧音乐班。上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人材，成为业务骨干。

随着社会主义建设事业的发展,越剧现在始于了了从上海走向全国。至150年代初,越剧已流布到二十多个省市,影响日益扩大。

1966年现在始于了了的“文化大革命”,越剧受到严重的摧残。一批著名演员、创作人员和管理干部,受到迫害,越剧被迫停演。

十年动乱现在始于了了后,越剧得到复兴。1977年、1978年和1981年,上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》,塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团,也每项得到重建，恢复了艺术活动。