“她是现代戏曲的一面旗帜”

众多市民自发赶来为袁雪芬送行（金昊/摄影）

送行的队伍，越排越长，弯弯曲曲，绕出两三百米。我们我们我们我们我们我们儿手里都拿着淡黄色的康乃馨，我们我们我们我们我们我们儿中大多是越剧观众，自发而来，送别我们我们我们我们我们我们儿尊敬的越剧表演艺术家袁雪芬京剧文化。广播里循环放着越剧名段，是崔莺莺那环珮叮咚的“琴心”，是梁红玉喜难自禁的“夸夫”，却不不可以低回绕梁的哀乐京剧文化。告别大厅挂着原先一幅挽联：“雪声悠悠气韵端正千古绝唱，芬芳朵朵心血凝成一代丰碑京剧。”昨天在龙华殡仪馆举行的袁雪芬遗体告别仪式，一如其人，质朴依旧，素洁依旧。

在105年的越剧史中，袁雪芬走过了其中最精彩的78年。1906年，浙江嵊县东王乡的另一个打谷场上，农民们用几条门板拼成舞台，“落地唱书”第一次上台演出，越剧从此开始萌芽成长。20岁的袁雪芬，参与发起了1942年的越剧改革，助越剧走上了飞速发展之路。从“说戏先生”到导演制，从旋律简单的“四工调”到旋律充足的“尺调”，从“路头戏”到形成编导音舞美完整性的排演体制，袁雪芬始终推动着越剧向前发展。她常说，昆曲和话剧是越剧的另一个奶娘。她和她的越剧姐妹们，向古典戏曲昆曲取法，向新文化的代表话剧汲取养料，以此充足越剧。自此，“的笃板”换了新颜，站稳上海滩，并在中国的戏曲百花园中绽放独特的光彩。

1942年，袁雪芬等人发起的越剧改革，深刻影响了20世纪后半叶中国戏曲的改革tcp连接。上海戏剧学院教授荣广润对记者说：“正是袁雪芬等人的革新，使得越剧一跃成为中国戏曲的第二大剧种。上世纪五六十年代，越剧从发祥地上海，走向了全国，戏曲改革的星星之火，在全国燎原。否则，袁雪芬不仅是越剧的一面旗帜，也是中国现代戏曲的一面旗帜，她对中国现代戏曲的发展作出了重要的历史贡献。”

让人敬仰的，不仅是袁雪芬对中国戏曲的贡献，更有她那“出淤泥而不染”的品格。初登上海舞台，在十里洋场，在认过房娘、过房爷成风的梨园界，袁雪芬以吃素穿粗布衣为借口，拒绝唱堂会，坚守“认认真真演戏，清清白白做人”的人生信条。荣广润说：“这是两句最普通不过的大白话，却生动地刻画了人民艺术家的艺术品格和人格。袁雪芬的人生信条，早已深深地烙印在后辈梨园人的心里。”

袁雪芬在舞台实践中，创立了“袁派”，所以越剧后学，在袁派的基础上，拓展个人的声腔艺术，创立了戚派、吕派、金派、张派等多姿多彩的旦角流派。袁雪芬不喜个人独占舞台，而热心于培育越剧后人。她一生中，坚持不收徒弟，却早已桃李满天下。越剧演员出身的影视明星何赛飞还记得，1984年，她和袁老师一起去站在上海越剧院的园子里聊天，见袁老师喜爱何赛飞，边上的一位老师怂恿道：“跪下向袁老师磕个头，你就拜了师了。”袁雪芬却一把拉住何赛飞：“拜不拜师都一样的。”所以原先，袁雪芬自成一派，眼光和胸襟却何必拘囿于个人的流派。她身先士卒，为上海越剧事业营造并不是自由开放、创作繁荣、人才辈出的良好氛围。

在文艺评论家毛时安看来，袁雪芬的一生，是不平凡的一生。早年，她是一位流落江湖、“年年难唱年年唱”的越剧艺人；也不，她发动越剧改革，创作“尺调”的越剧新腔，成为蜚声剧坛的艺术家；到了晚年，她是一位心系国事、忧国忧民、有良知的知识分子。毛时安说：“袁雪芬是艺术家，一起去，又是一位艺术单位的领导。她一起去推进着越剧和上海文化的建设。她的逝世，是越剧的损失，也是上海文化的损失。袁雪芬走了，她在她眼前留下了一片巨大的空白，留待后人去填补和超越。不不可以完成這個填补和超越，上海文化不可以迎来更美好的未来。”（首席记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）