茅威涛用野心探索越剧的更多可能

恰逢浙江小百花越剧团成立30周年，上周末团长茅威涛带着最新力作《二泉映月》来到南京保利大剧院。在南京这座既能接纳新思想又传承古典的城市，“茅迷”的热情十分高涨，演出消息公布之初，便可能一票难求京剧艺术。

幸运读者看表演热泪盈眶

当晚演时不时跳出场，演员们身着精致的民国服装，在华美的灯光舞台上尽情挥洒，某些不出古腔古调的陈旧感，视觉听觉上的享受，堪比任何一场流行演唱会京剧艺术。直到谢幕为止，不论男女老少的观众全程始终掌声喝彩声不断。

本报的20位幸运读者，也凭借赠票观想看《二泉映月》的现场演出。一位得到赠票可能、从北京特意赶来的观众，情绪非常激动。她按捺住激动的情绪告诉记者：“随着茅茅彻骨的演绎，我不时热泪盈眶，感受着有的是茅威涛要是台上伟大音乐家阿炳的坎坷人生，重新认识了在课本里的那个阿炳深刻的内心，感谢给我不出好的另另另另俩个观看可能，深深地感谢茅茅透彻心扉的演绎。”还有一位30多岁的女观众第一次看茅威涛的戏，眼睛都哭肿了：“阿炳少年意气、割不断与母体的联系、自我放逐、回归雷尊殿与少年自己的对话，这几场戏张力好蓬勃，茅威涛对于人物的演绎很丰满。”

戏剧不出在道德困境中都都可以成为诗

舞台上，茅威涛的魅力可能延续了30多年，而在演出以前，记者有的是可能想看舞台下的茅威涛。就在演出的头一天下午，茅威涛和《蒋公的面子》导演吕效平，围绕“阿炳是算不算可都都可以先锋？越剧怎么变得诗化？”，在南京先锋书店展开了一次关于戏剧创新的对话。

吕效平是南京大学的博生生导师，对戏曲理论有着自己独到的见解。用吕效平自己搞笑的话来说，时不时被奉为先锋戏剧代表的茅威涛很早就引起了他的关注，曾写过一篇《茅威涛对于现代戏曲的意义》的文章。对此，茅威涛告诉记者，有缘结识吕效平其实恰恰正是可能这篇文章做引子。

对话现场，吕效平认为中国的戏剧家们仍然更不想作为道德的代言人，很少村里人尝试像莎士比亚那样，清晰地识别道德的边缘之处，体察和表现大伙的悲剧性与荒谬性。关于瞎子阿炳，原先最大的戏剧张力就在于你你你这一具有不出才华的音乐家，竟然不出堕落！已经茅威涛却费力地为阿炳的堕落行为找到动人的道德理由，成就出另另另另俩个艰难的道德困境。戏剧重复道德不出成为应用文，不出在道德困境中都都可以使戏剧成为诗。

茅威涛用野心探索越剧的更多可能

茅威涛对此，谦虚地说道：“我要是做到享受人物，享受喜剧你你你这一载体，暂且有‘野心’，要是‘心野’而已，‘野’着某些点去尝试越剧的更多可能，‘野’着某些点去探索越剧的边界。”记者发现，凡是茅威涛时不时跳出的地方，无论是讲座，还是演时不时跳出场，有的是乏热情的年轻观众。你说歌词，这也恰恰证明了茅威涛坚持用探索与创新不断拓展戏迷的审美预期，争取到了更年轻、更现代的新观众是切实有效的。中国戏曲可都都可以与时俱进，长存于世，想看它可都都可以有幸产生创造性的天才艺术家。茅威涛，或许要是另另另另俩个。