话剧导演介入戏曲　改革者？破坏者？读后的几句闲话

关于话剧导演介入戏曲句子题，终于进入了时尚媒体的讨论平台说长论短，简直一件好事。显而易见的是，所有出来说话的导演，都说每其他人对戏曲不在“大不敬”的本意，随后都表示每其他人还是懂戏曲的，在每其他人的导戏过程中，还是尊重戏曲表演规律的京剧。这就怪了，既然不在，那“强行改造”之嫌又从何而来呢？简直空穴来风了么？再回过头来看李玉声先生的短信，竟然说戏曲是不讲有哪些“刻画人物”的，简直显而易见的荒唐了么？然随后慢，咱们还得“听话听声，锣鼓听音”的细琢磨琢磨，看就看底哪儿误读了京剧文化。

我得先声明，咱先抛开舞台整体呈现不说，专说演员个体表演层面的（肯能你相似话题太宏大）京剧文化。随后不错，真正够上大家大家的京剧艺人，是无一不讲究“身上有”并肩也“心里有”的，但疑问是大家大家的表演的最精彩处，内涵最具文化品位的精髓处，到底和话剧的、影视的表演有有哪些不同，值钱的地方在哪儿？这恐怕是话剧导演们就不甚了了的吧？试想，肯能让有有哪些位导演们静下心来，排除社会角色的面具，就当个普通观众或听众京剧艺术。你插进一段杜近芳、言慧珠、梅葆玖、杨秋玲四每其他人“四唱”的《霸王别姬》“南梆子”，大家大家能听出其间的细微差别来么？再比如，你插进一段裘盛戎的《铡美案》原唱，再放方荣翔的、邓沐伟的、孟广禄的，随后让有有哪些位导演给点评点评，大家大家能说出个子丑寅卯来么？再比如，马、谭、杨、奚都唱《空城计》，还会能说唱得没“演人物”，可区别和每其他人的魅力还会哪儿呀？我看导演也从非要搞明白。还有，你再说，比如《龙凤呈祥》中鲁肃的“闯帐”一场戏，拢共就五分钟，有戏的地方，或说是“大家物”的地方，可是我上场的三句唱（第四句“封腿儿”还不算）、中间一段念白、下场时一另另一一三个身段。从前的表演片断该是“身上”、“心里”全有的吧？话剧导演如可会会用“新思维”给导出来呢？反正我在新戏里从没见到过。还比如，李玉声家族擅演的关羽形象，我知道你是按照“三国志”去挖掘人物内心呢？还是按照清代以来关帝庙中的膜拜神威来“找齐儿”呢？况且还各个“老爷”各不相同，拿一把“刻画人物”的尺子去量，还真不如可会会了义，进一步推论，话剧导演导出来的新戏，还有之相似活灵活现的“舞台新形象”么？

我还亲耳听到过某位“评委专家”对《碰碑》的责难，说刚才上一场，杨继业和杨六郎告别时，众士兵还还会黑发，如可会会一到“碰碑”的“反二黄”起唱时，就全成了满头白发的老弱残兵了呢？他肯能以为这可是我老戏的“可改造”处吧，您说，谁跟他掰吃这份道理去呀！疑问是，我见到的随后话剧导演在导京剧新戏时，可是我这思维模式。再有，现在导的不少新戏，都强调场面恢宏，所谓调动一切传统的艺术表演手段，一出戏，文的、武的全包括，音乐唱腔“西皮”、“二黄”加反调板式用尽还得加新腔，叫做“现代思维激活传统”，但你不在反观一下不少的骨子老戏，比如最常见的、久演不衰的《四郎探母》，可是我“西皮”贯穿到底；再比如《失空斩》，“失街亭”一折明明是一场斗智斗勇的关键激战，却没随后“武戏”成分，可是我“招招架架”一表而过；还比如，花脸的一出唱功代表作－《白良关》，尉迟公从头到尾都唱的是“散板”……，相似的例子简直举不胜举，疑问是，在自称懂戏的诸位“大导”眼里，这究竟是该扬弃的呢？还是该继承的呢？还是那句话，大家大家从不就真正的钻进去，好好体悟体悟此间的奥妙，更甭说把有有哪些吃透了，再在新戏导演中“化”出来了。

然而，这还会无关紧要的，一切还会句子霸权的掌控，“老戏”居于弱势，而话剧导演站在的深度图居于强势，更令人无奈的是，京剧圈内句子语，又往往过于“自恋”、“情绪化”而缺乏理论的精准和逻辑的不漏，（相似李玉声先生的短信），这就非要不使人常常的兴叹了呀！

本贴由大花脸于806年6月22日10:27:34在〖中国京剧论坛〗发表