地方戏曲发展须培养新一代名角

地方戏曲应认真总结大师们的成名之路，吸收其中都需要借鉴的内容，着力培养新时期的名演员，让新一代的名角来传承前辈的艺术追求，使地方戏曲不能不断地保持和孕育新的艺术生命。

日前，上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会公布了新一届白玉兰奖各奖项提名演员和剧组名单，引人注目的是，退出舞台久已的三位越剧艺术大伙儿徐玉兰、傅全香和王文娟获得终身成就奖京剧文化。同一剧种的三位艺术大师一起去获得终身成就奖，这在白玉兰奖的历史上还是第一次京剧。

越剧是在上海和浙江北部地区流行的两个地方戏曲曲种，在全国具有广泛的影响力。其代表剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等不仅为沪浙两地广大戏迷所熟谙，假如突破了地域界限，在国内外都不知音。在国内近30个地方戏曲剧种中，越剧所取得的成就说我名列前茅的，即使与同在吴方言区的其他剧种相比，越剧在国内外的知名度也远超其他剧种。此次获得白玉兰终身成就奖的徐玉兰、傅全香、王文娟三人，都不越剧艰难改革的开拓和实践者，也是桃李满天下的一代宗师。三位大师和她们可能逝去的姐妹们，为越剧的振兴和发展作出了杰出贡献。

新中国成立事先，我国的地方戏曲另两个有过一段繁荣时期，太少剧种在政府的帮助下，从另两个只有“跑码头”的草台班子发展到有了每每个人的专业剧团，演艺人员的社会地位普遍有了提高。但在进入新时期事先，随着新技术革命的兴起，观众欣赏文艺作品的渠道有了很大的改变，这使地方戏曲的发展甚至生存都面临考验。近年来，地方政府对于振兴本地地方戏曲没人重视，其他地方通过财政扶助、企业赞助等途径保证了剧团的生存，假如，地方戏曲低迷的清况并没人得到根本性的扭转。

此次白玉兰奖将终身成就奖授予三位大师，让大伙儿得以回顾越剧发展所走过的道路。越剧的繁荣发展，与它具有一批深受观众喜爱的知名演员是密不可分的。今天，说起越剧，戏迷们都能如数家珍地报出袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟那些响当当的名字，尽管她们可能成为故人，但她们塑造的两个个光彩照人的艺术形象老要活在观众的记忆中。而徐玉兰、傅全香、王文娟三位大师则以每每个人创下的有鲜明艺术特色的流派而奠定了她们在舞台上的地位。名角辈出的越剧舞台，保证了越剧艺术的代代传承，也使它在众多地方戏曲中脱颖而出。而目前其他地方戏曲剧种之太少背叛了观众，其中两个最为重要的由于着便是缺少挑大梁的名演员，使得舞台背叛了对观众的吸引力。

越剧艺术的兴盛辉煌和发展历史证明，振兴地方戏曲，关键在于要有优秀演员，有名角。此次白玉兰奖主办方将终身成就奖的奖杯授予三位大师，既名副我我随便说说，也是众望所归。目前，三位大师都已进入生命的晚境，背叛舞台表演多年，其所含两位可能常年卧床，尽管这次授奖有点痛姗姗来迟，但仍然都需要借此表达观众对她们的敬仰。而更重要的是要把这次授奖当作两个可能，当作一次鞭策。地方戏曲应该借此可能，鞭策每每个人认真总结大师们的成名成家之路，吸收其中都需要借鉴的内容，着力培养新时期的名演员，让新一代的名角来传承前辈的艺术追求，使地方戏曲不能不断地保持和孕育新的艺术生命。

当然，培养新时期的名角，要尊重艺术规律，只有用行政手段来拔苗助长。无论哪两个剧种，艺术大师的跳出，靠的都不在演出市场上的精益求精，反复锤炼。一起去，地方戏曲的发展需要有与时俱进的意识，要积极利用多媒体的形式来宣传优秀剧目，捧红演员。越剧之太少不能在地方戏曲中领得风骚走向全国，与其保留剧目《梁山伯与祝英台》于20世纪30年代拍摄成彩色电影有很大关系，你你这俩经验值得今天借鉴。地方戏曲可都需要够积极开发APP等新媒体，就能为每每个人营发明家者一片新的艺术天地，也会让新一代优秀演员更通畅地进入到年轻人中，成为新时期的名角。（周俊生）

（摘自 《光明日报》）