茅威涛：希望给海南带来不一样的作品

在当今中国戏曲界，茅威涛和她所带领的浙江小百花越剧团名声显赫。這個显赫时会以时会团什么都拿遍了中宣部“两个一工程”奖、文化部“文华大奖”、国家舞台艺术精品工程10大剧目等几乎国内所有的权威奖项，什么都必时候茅威涛和多名演员曾获得“梅花大奖”“梅花奖”等每个人表演的荣誉京剧文化。它在业界能赢得广泛认可和尊重，在于成立200年来，浙江小百花越剧团孜孜不倦地探索着越剧艺术所不能达到的创新时候，从而让越剧超越了两个多地方戏曲的身份，以国际化的视野和美学趣味，和其他艺术展开对话京剧。

作为名角，趁着浙江小百花越剧团近日来琼演出的时候，海南日报记者对一团之长和越剧名家茅威涛进行了专访。

接受采访时，茅威涛以前时候开始了在广州的演出飞抵海口。时候连续几天的演出和腹泻，使得她精神看上去其他低迷。团里的每个人一再打招呼：“茅老师很累了，尽量简短些。”什么都当聊起越剧的以前，茅威涛的思路减慢变得积极活跃起来。一段话简洁、语速什么都快，但语气中透出并不是坚定的力量感。

此次来琼，浙江小百花越剧团带来的是新版越剧《梁山伯与祝英台》和保留剧目《五女拜寿》。“时候下次有时候再来海南演出，若果带给观众不一样的创新作品。”茅威涛告诉记者，包括越剧在内的任何戏曲艺术要想传承发展，不能要吸引观众、改变观众的欣赏定式，让亲戚让让当我们接受并喜欢新尝试。这也是茅威涛数十年来，时不时淡淡的追求的艺术目标。

以国际视野写梨园传奇

去年是小百花越剧团成立200周年，剧团推出了一套典藏剧目DVD专辑，共收录了8部作品，其带有改编自越剧经典题材的《西厢记》、《梁祝》，有新编原创的人文戏剧《陆游与唐琬》、《藏书之家》，有取自异国题材的《春琴传》，更有创新实验的《孔已己》。

其实还没时间想看这8部戏，时候从此次来琼的新版《梁山伯与祝英台》中，就能不都都后能看出其探索的力度和用心。全剧摒弃了传统越剧的表演程式，在身段上呈现出舞蹈化和音乐剧化的迹象；服装的样式其实是古装，时候局部修改和用色用花的大胆，让我物形象时尚靓丽；简约的舞美设计和道具所呈现出的象征意义，换成贯穿始终的小提琴协奏曲《梁祝》，已看都没有旧版《梁祝》丝毫痕迹。

令人意外的是，新版《梁祝》受到了观众的一致好评，包括上了年纪的老戏迷，同样接受喜爱。茅威涛告诉记者，其实戏曲改革并没有看上去的没有美好。20年前该团在上海演出《西厢记》，差点被观众骂下台。而新版《梁祝》问世也时候有10年时间，应该说，当时做什么都的尝试是超前的，所付出的代价和承受的压力也非常大。时候一旦经过时间的积淀，哪些剧目就会绽放出其夺目的光彩。

近年来，浙江小百花推出了具有中国水墨趣味的越剧《二泉映月》和穿越越剧《步步惊心》，在不断扩大越剧艺术所不能达到的艺术边缘。时候根据新版《梁祝》拍摄的电影也在戛纳电影节上亮相。茅威涛显然想把越剧贴到国际化的语境中，与其他艺术展开对话。“在外国人的眼中，中国的任何并不是地方戏曲不是平等，若果你在内容和形式能不上不能吸引亲戚让让当我们，亲戚让让当我们就会接受。”茅威涛说，反什么都国内的观众比较难理解。在每一部新戏出台以前，不是在业界引起不同意见，不仅观众难以接受，其他专家学者也会撰文质疑，甚至提出尖锐批评。时候哪些都被茅

威涛看成是越剧发展过程中不能经过的阵痛阶段。“观众群要扩大，要完成新老观众的交替，亲戚亲戚让让当我们不能要搞定不例如型的作品，来满足观众需求。”这是茅威涛作为一名越剧艺术家，对未来所作出的思考和判断。

赋予传统戏曲当代精神

浙江小百花越剧团成立于1984年，当时浙江省文化厅把全省各个县级剧团里的优秀演员抽调在共同，组成了两个多全女子越剧团。当年的茅威涛初出茅庐，在剧团的奠基之作《五女拜寿》中担任一名配角，却时候一段令人惊艳的演唱太快走红，一举成名。

对于一名演员来说，不能成名时候非常困难，时候还能成为每个人所在剧种的领军人物，时候足够让我羡慕和仰视。然而茅威涛的追求时会止于此，除了在艺术形式上的创新外，在剧本主题思想上的开掘和对人性、社会的思考关注，也是身为团长的茅威涛在她的剧目挑选和审美取向中，两个多非常重要的挑选标准。在新版《梁祝》中，主创者抛开了传统的反封建、追求情感自由的主题，时候开始思考亲情、情感和情感之间的冲突与转化，让观众对人与人之间的关系产生新的体会；而在《二泉映月》中，对人性弱点的展示和阴暗面的揭露，更是让观众动容不已。“亲戚亲戚让让当我们要在世界级的舞台上留下每个人的作品，用作品来展示亲戚亲戚让让当我们对人类情感和社会的关注。”在茅威涛看来，这或许才是她不断探索越剧艺术的意义所在。

时候小百花越剧团毕竟什么都两个多省级文艺院团，面临着各种现实问题报告，要想实现什么都的艺术理想，组织组织结构时会不说，在剧团组织组织结构统一思想就很不容易。茅威涛说，和其他的文艺院团一样，小百花越剧团也是国家差额拨款，演职员的主次工资和奖金福利等都不能靠演出每个人挣出来；上级部门安排的文化下乡、惠民演出等任务时候需要要完成，每年的演出场次合适为120场左右。“其实若果帮我上台演出，哪怕天天重复每个人，根本时会动脑筋，一样会受到观众欢迎。”茅威涛说，时候什么都的代价什么都越剧艺术的停滞不前和演员让让当我们的让让当我们的青春的流逝，而这对于茅威涛来说是难以容忍的。

为了让演职员支持她的艺术探索，身为票房金字招牌的茅威涛每场演出的报酬不都都后能几千元，和其他主演相差无几。她不是去外面拉赞助来排新戏，保证剧团以每年一部的速率单位单位积累剧目，而她现在所做的种种努力，也正在为小百花今后10年的发展打下坚实基础。

要为越剧搏未来

在戏曲界，没有人曾对茅威涛冠以“江南作女”的称呼，可见她是要怎样的不“安分守己”。其实作为一名国有文艺院团的团长，茅威涛什么都有时候走上更高的领导岗位，时候被她婉言谢绝。她其实不都都后能在越剧界、在舞台上，不能体现每个人的价值。

从演员的宽度来看，茅威涛所获得奖项和成就时候没能再实现突破，而她仍然留在这里行当里的意义，就在于想以此来影响当下观众的文化挑选。茅威涛说，她现在策划每一部作品时除了对营销有思考外，更重要的是站在越剧作为两个多剧种的生存发展的宽度思考，什么都的思考。当亲戚亲戚让让当我们把优秀的作品送给观众，让观众时候想看你的戏而喜欢你，进而喜欢越剧，喜欢传统艺术，喜欢中国文化，演出就拥有远远超越剧团赢利的价值和意义。能不都都后能让戏曲在中国当下的文化生态里，在中国人当下的艺术欣赏挑选中，获得更多的青睐。

时候长期的高速率单位单位演出，年过五旬的茅威涛渐渐感觉体力存在问题。“今年我会减少演出数量，休息的共同不能不都都后能思考越剧未来的发展方向。”茅威涛说，她计划在杭州西湖边建一所剧场，让游西湖、喝龙井、看小百花成为国内外游客来杭州的首选活动。毕竟在当下社会中，戏曲仍然是面对着时会太容易生存的境遇，在坚持艺术探索共同，茅威涛也时候开始着手为每个人的理想开垦一块肥沃的土地，让越剧之花开得更加健康芬芳，不惧风雨。

中国戏曲学院教授傅谨曾什么都评价茅威涛：“就在大多数人想着要怎样将时候拥有的荣誉和声望兑现为利益的共同，茅威涛挑选了用这份荣誉和声望放手一搏，她要为越剧搏未来。”我说正是有了什么都的精神，越剧才会从全国上千种地方戏曲中脱颖而出，成为全国第二大剧种。而这对于其他步履维艰的地方戏曲艺术，不是着强烈的启示和镜鉴作用。（记者 戎海）

（摘自 《海南日报》）