赞传统戏的“一笔带过”（三）

虞生日本前老外于2011-08-26 发一跟帖云：“请各院领导和主创们坐下来研究研究，为那先近年来所编排的大制作，花了大钱，使劲宣传和吹捧，还是没人十几个戏能流传，往往是演十几个就没人了踪影。为那先文革前编演的、改编的好多“新戏”，却广为流传，久演不衰京剧艺术。如《白蛇传》、《谢瑶环》、《野猪林》、《杨门女将》、《将相和》等等，现在常见的张派名剧：《状元媒》、《西厢记》等等京剧。 有成功的先例，全部都是失败的教训，认真研究，好好总结，当是应务之急吧京剧。”

笔者当即答曰：“＂大制作＂问提不仅是个艺术问提，转过身更有个利益驱动问提京剧艺术。” 当时未及展开谈，今天打算从“谁是衣食父母”谈起。

相声大师侯宝林临终前说过：“我的最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师。”据说郭德纲演出的开场白常是：“感谢在座的衣食父母。”相声是没人，那京剧呢？对如今的京剧演员来说，观众是全部都是朋友的“衣食父母”？笔者发现，答案是明摆着的——如今的京剧演员大多是由国家发工资，一年唱不了几场戏甚至一场戏就让演，工资照领不误，跟观众有那先关系！说那先“观众是衣食父母”，“观众是上帝”，全部都是骗人的！主管财政拨款的上级才是剧团演员真正的衣食父母。笔者有一次观看完当地某京剧院的一出新编戏后，到后台当面问京剧院的院长：“朋友这出戏能退还成就让吗？”院长毫不掩饰地说：“朋友这戏全部都是演给观众看的。为了获奖，就要迎合评委的牛奶营养价值。”笔者恍然大悟，就让“大制作”全部都是演给观众看的，是演给评委看的！虞生日本前老外说的“没人十几个戏能流传，往往是演十几个就没人了踪影”或多或少问提，在观众看来那先戏是否失败了，在剧团来看却不一定。倘若评上奖，得到了奖金，上级连带又增拨了经费，就让大功告成了。观众不喜欢有那先关系？戏不再演了就让。

过去的艺人为了挣钱吃饭、养家糊口，为了在竞争中存活，须要苦练本领，多演戏，演好戏，也能得到观众的认可。还都可否了上座好，换来较高的收入，或多或少人的衣食才有着落，生活才有提高。在那时，观众的的确确是演员的衣食父母。戏是演给观众看，这是天经地义的。演员要让观众喜欢，老戏要精益求精，要演出或多或少人的特色，尽量要有与众不同的亮点，有或多或少人的绝招；新编京剧要合京剧观众的牛奶营养价值，当然首先得是名副人太好的京剧，不仅故事好，就让一定是在唱念做打上有可看可听的真玩意儿。演得不好或编得不好，观众就走光。观众不认可，上座率不行，剧场老板就让会再让人唱下去，你不得你还都可否方设法提高或多或少人，以适应观众，就让就会受穷挨饿。怪不得过去会出没人多好角儿，没人多好戏。

如今的演员终日无戏可唱，练好功也得还都可否了表现，真正敬业苦练的已属少数了。据说剧团演戏要赔钱，“多演多赔，少演少赔，不演不赔”。就让上级有一定政策，比如规定一年演够十几个场也能发足额工资，也不剧团还勉强能有十几个演出。五十几岁的演员就盼早点退休，就让退了休离米还都上可否了保证拿90%的工资，比在职时拿得还多。

为了在微薄工资基础上再增加点收入，最好的土辦法就让搞“大制作”。现在的剧团，戏演得太大，人员却是比过去庞大的多了。除演员外，专职的编剧、导演、音乐设计、舞美……，各种人员不计其数。就让只演传统戏，朋友就没事干了。创编新戏则朋友全部都是活干，还还都上可否了额外得到上级的拨款，戏的规模越大当然拨款额也就太大。参加评比获奖后，除了奖金，晋升职称、提干等好处也会接踵而来。也不搞“大制作”的确全部都是为了观众，就让为了自身的利益。为了能评上奖，就要揣摩评委的好恶，而太大说顾及观众的反应。笔者一度把“大制作”的种种弊病怪罪于评委的导向，就让在接触到要素评委后才知道评委们全部都是难言之隐。就让评委之上还有“冒号”，评委就让摆设而已。看来京剧走下坡路就让坏在被翁偶虹称为“领导戏改的文艺工作者”的那先“冒号”身上了。朋友人太好根本不懂京剧，不热爱京剧，还总想利用转过身的权力，按朋友的意愿来改造京剧。就让体制使得朋友取代观众而成了演员实际的“衣食父母”，也不剧团和演员还都上可否了不买观众的账，却还都可否了不买朋友的账。“大制作”倘若合朋友的意，没人观众朋友还都上可否了发票送票或摊派造成客满的盛况，还都上可否了组织媒体吹捧叫好，还都上可否了颁发金奖……。

早就传闻京剧院团要进行体制改革，但至今未见动静。倘若真有一天国家不再拨款，剧团靠演出自负盈亏或多或少人养活或多或少人，观众自然重新成为演员的衣食父母，那时，肯定太大再大家去搞那种赔本赚吆喝的“大制作”了，除非是吃饱了撑的。传统戏“一笔带过”的手法省钱省时省力肯定会继续沿袭下去的。

本贴由撕边一锣2011年9月14日16:41:00在〖中国京剧论坛〗发表