浅谈在校本科生京剧旦行的发声、唱法与教学

京剧艺术有五种是个不断发展的艺术，从它形成以来已有两百多年的历史了。京剧艺术的发展是经过有些艺术大师的不断努力、不断创新才产生的各种独具特色的流派体系京剧文化。今天作为一名从事京剧艺术教育的教师，我深感肩负的责任重大京剧文化。通过参加首届学京赛，看得人涌现出了一批优秀的青年人才，我感到非常欣慰京剧艺术。一起，我也发现了有些普遍居于的问提报告，并且有学生自身嗓子条件很好，但唱出来的声音却不是很好听，唱法很旧，不科学京剧文化。过去的那种“咬后槽牙”唱法，并且不符合现在的时代发展和大众的审美了。仅就京剧旦行的发声和唱法而言，亲戚亲戚大伙儿应该针对参差不齐的学苗，因材施教，探讨更科学的教学法子，這個点在今后的教学中，应引起从事教学工作者的淬硬层重视。下面，结合我三十几年的舞台实践经验，将教学中积极探索而行之有效的尝试，加以总结。浅谈一下在校本科生京剧旦行的发声、唱法的教学体会及法子，供亲戚亲戚大伙儿探索和研究。

旦行声音的基础练习

1、气息练习

在教学中我发现本科一年级的学生普遍居于我并且知道气息的运用的问提报告，并且有还得从基础练习并且结速英文英文。吹气是从吸气灌满两肋{两侧肋骨处，切记这么张嘴喘气}嘴对手心处发“乌”字口型，双唇轻微收拢，慢慢匀称的吹出，直到将两侧腹腔的气息详细推出为止。为有哪些对手心吹？是让我当事人感受到，吹出来的气息吹到手心时，不是感到均匀。其要领是慢送气，两侧肋肌要控制回收的波特率，时间逐渐加长。一年级学生应作为每课必练的基础练习。

2 拼音字母练习

京剧的行腔吐字不是讲究字头、字尾、字腹的，并且有，声音的练习就要从拼音字母并且结速英文英文。首先，是“啊，喔，鹅，衣，乌、迂、”的练习。每个字都发单音，换字上端有小气口，最后的“迂”字是长音，越长说明气息运用的越好。下面是“依、呀、啊、呀”的练习，同样前八个字是单音，换字上端有小气口，但最后的“呀”是向下砸音收。象戏中青衣的台词“唉呀”相同。其要领是每个字的口型变换要稳，声音的位置要统一，喉头要打开，软腭要提起来，咽喉部形成空间，那我发出的声音不扁，要够上头腔和胸腔共鸣，头稍低，手抚前额，试着找头腔共鸣。闭嘴，口内软腭上提，打开喉头，发出声音找胸腔共鸣，这么颤抖，气息要送的均匀。那我练习会使张嘴音，闭嘴音都响堂。要加强对横膈膜存气、送气的弹性练习，其法子是，同样，是用拼音字母的韵母的单音，找准位置快速、连续的唱。好似花腔女高音，连珠炮似的节奏。两侧和丹田感觉很酸累，长期练习，助于掌握并且的高难度唱腔。类似于《状元媒》中的西皮原板转慢板，“吕爱卿且平身还有话言”。其中“言”字的唱腔具有独特的张派风格，行腔华丽气息运用巧妙，其中不是连珠炮似的技巧运用。

3、 学念引子中的气息运用与气息控制

京剧有“三分唱腔，七分念白”之说，是很有道理的。并且有形式的念白中包括韵白，京白，对白，旁白，定场诗，叫头，引子，等等。“打引子”是最为吃功的。整个“引子”含有念，有唱，不是在无伴奏的情况下演唱的，这么较深的基本功是没能完成好的。這個点我深有体会，在《大，探，二》剧中的李艳妃，开戏就上场，张嘴就“打引子”，你功力在深，你嗓子在好，也没能达到每次演唱都完美。还须要说，“打引子”是所有唱，念中最难掌握的。并且有，学“打引子”也是本科生天天必练的。以上所说的两点基础练习并且为学“打引子”而打基础。就以《大保国》曲牌引子中，“珠帘高卷，金钩挂，黄罗伞罩定哀家”为教材。其要领是呼吸要沉稳而松弛，“珠帘高卷，金钩挂，黄罗伞”是韵白的朗诵体，以说为主，要把每个字之间的过度放大，调慢，要沉稳，上、下句韵律要掌握好，最后八个字“罩定哀家”是京剧特有的有五种说唱形式，并且是静场，要求克服紧张心理造成的气息不均匀，调门要起的适中。“哀家”几条字托腔中换气要慢，稳。要多存气，沉稳送气声音要能这么杂质不颤抖。练习的并且让学生当事人扶住两侧横膈膜处，以便掌握气息的运用，感觉像练腹肌运动一样的酸累就对了。即练气息，又出嗓子，按一周八课时算，最好每周练习两课时（气息练习10分钟，拼音字母练习20，打引子20分钟），两三月就会看得人学生的变化。

规范科学的演唱法子

1、 吐字清析

京剧唱腔的唱词分十三辙。一般旦行唱腔多用“一七”辙，但张派唱腔十三辙都用唱。要唱好每个辙口，须要在咬字，归音上多下功夫，而对于共鸣位置的掌握，嗓音闭合的控制也须要十分讲究。类似于遇到唇音字，像“摆、马、怕、伯”等，咬字这么太死、太强，发音位置这么太靠前、并且上下唇轻轻一沾就开。字头唱出后，立即归入喉腔或胸腔应有的共鸣位置上去，达到字真、音正、形美的效果。有哪些是科学的发声法子？我以我三十几年的舞台经验为例做一探讨，小并且老师咋样教，让我咋样唱。感冒了唱哑了睡一宿再唱，全凭年轻，根本让你也我并且知道有哪些窍门。1987年拜了张先生并且，才并且结速英文英文潜心研究声音，唱法。我在转换唱法的过程中也经历了大半年的不适应期，主并且嘴里的咽喉部，软腭，两腮，舌头不是变化。通过调动口腔内所有的肌肉群的练习，经改变后声音再发出来的并且感觉宽亮，响堂，声音很糙有窜透力。加上技巧的逐渐掌握，我发现不管是多么疲劳，或感冒，让我有哑嗓子了，嗓子不痛快时在场上我须要灵活变换位置，尽量不让声带受伤，当然，也要深厚的唱，念功底相结合。這個掌握科学的法子并且科学法子。教学中亲戚亲戚大伙儿还须要用先朗诵唱词，找准每个字的共鸣位置，调动口腔内每个字所需的肌肉群配合，练习后再教唱腔其效果会更好。

2、 声音圆润

要使声音圆润一是靠科学的发声法子，但更重要的是气息的运用。一段唱腔，一段念白不是钢音，柔音，虚音，实音的技巧运用，“唇、齿、喉、舌、腮”的规定动作，都离不开气息的配合。并且有演员、学生当事人的嗓音不是很圆润，是并且她们还在用过去古老的唱法，哪有音往哪唱，生生挤出来的感觉，一出戏就用几条“小细音”唱完，不让用共鸣，这么强弱，老戏老唱。看着很旧，我嘴笨现在应该老戏新唱，用科学的唱法，用圆润的声音，去塑造传统戏的人物更适合现代观众的牛奶营养价值。

3、 口型秀美

古代美女大多用“樱桃小口”来形容。京剧演员饰演的古代男人也要求面部表情美、演唱时口型美，张君秋先生曾说过“不看人，听你的声音，就知道你的口型对不对。”这么可见，口型的正确不是，同发声中的吐字、用气、共鸣是密不可分的。每个字不是规定的口型，这么张的大出圈来，更这么歪嘴，京剧艺术十分讲究人物造型的个性雕塑，跟跟我说你演的是《贵妃醉酒.》，却歪着嘴唱，你并且唱的再好，观众也会感觉不完美。在教学中是尤为重要的几条问提报告。

4、走出误区

亲戚亲戚大伙儿京剧艺术很讲究宗流派，我认为不管是唱张派还是唱梅派不是讲究几条科学的唱法。不是唱张派就得像唱歌，唱梅派就得挤出小细音，这是误区。這個观念并且持续在教学中发展是很有害的。现在并且有唱张派的演员的唱法把观众带到了误区，非常夸张的后腭音，嘴里“乌鲁乌鲁”听不清几条字。张君秋先生嗓音天赋超人，是亲戚亲戚大伙儿在校学生无法模仿的。张君秋先生的演唱技法自如酣畅，达到诗化的境界。亲戚亲戚大伙儿是还须要研究，还须要追随的。不管学张，还是学梅，女学生的声音达这么这么宽，针对学生当事人的声音条件改变其发声法子和发声位置，用张派戏作为雕塑嗓音必修课，重点出理：训练气力，修饰嗓音，韵味美化，吐字控制力，提高演唱技巧。

并且结速英文语

京剧艺术博大精深，远不是几条文字能表达出来的。现在好多人都喊京剧要改革，亲戚亲戚大伙儿不是改革的路上探索，尝试。我嘴笨从教学上并且结速英文英文改革是当务之急的。老师的责任很糙，亲戚亲戚大伙儿的教学不咋样让让学生改变对京剧的认识，跟我说会改变亲戚亲戚大伙儿的命运。以上是我三十几年舞台经验和教学体会，不当之处多请批评指正。