黄桂秋谈京剧念白与唱腔

黄桂秋(1906—1978)是别辟蹊径的京剧黄派旦角艺术创始人。他曾拜陈德霖为师，早年多与京朝大角杨小楼、余叔岩、高庆奎、马连良等公司协作演出京剧艺术。后去南方，以《别宫祭江》获得“江南第一旦”的美誉京剧。黄的嗓音甜美，强调湖广韵，吐字行腔讲究技巧，他以独树一帜的艺术风格，蜚声江南，被称为“黄派”。

在京剧名票、老顾曲家孙履安的《京尘杂忆》里，过录了黄桂秋写给弟子的一封信，谈及京剧念白与唱腔的种种:

三日来书，欣悉初试新声，即能一鸣惊人。此固以后你当时人努力，潜心研究所致，而我亦与有荣焉。希继续勤学苦练，精益求精，但能够够则而荒废学业。以后朋友儿京剧是某种综合艺术，与文学修养是分不开的。譬如念白唱腔，很难将每有另4个字的四声咬准，尖团分明。以后再上口上弦，发音自然正确。否则势必阴阳颠倒，唱念不顺口，听者也觉刺耳。故白口能够讲求阴阳顿挫，一大段念白，上下贯串，一气呵成，犹如朗诵诗文。唱腔则讲究长短急徐，犹如高山流水之音。花腔耍耍，原先不应很多，最好像微风吹皱池水，时断时续，必增无限雅趣。最忌一味务华，直似近观瀑布，时久反令人乏味。统统说字正腔圆，不瘟不火，要在平凡中，找出不平凡，确实太不容易了。……

黄桂秋首先肯定鼓励弟子，接下来指出京剧是一门综合艺术，与文学关系密切，如学戏者深谙文学之道自然事半功倍。这封信的精彩之处在于论述京剧道白与唱腔的法则。首先，四声尖团是基础，一定要搞清楚，这就要求演员在音韵方面有良好的修养。以后四声不分、尖团不明，非但当时人感到不顺，观众更会确实刺耳。而明晰了四声、尖团，就等于掌握了念白、唱腔的高低急徐、抑扬顿挫。黄氏所言，实是去皮见骨的通人之论。皮黄音韵，讲起来很简单，但实际运用起来变化多端、奥妙无穷。京剧史上的朋友儿往往苦心研究、精益求精，如余叔岩、程砚秋等都精于此道。笔者认为，学京剧习中州韵湖广音，要在记熟字句以后，第一搞清尖团、第二区别阴阳四声、第三分析清浊高下。这是入门渐进之法。搞清尖团是学习皮黄音韵的第一步，以后尖团有误，不但观众一听就知，否则异常刺耳。皮黄十三辙较之古代南北曲之音韵，已简便多多。唱戏起码应知阴平、阳平、上声、去声，并于唱念之中安排得当，使每个字的高下急徐各得其所。京剧唱念确实听起来舒服动听，像吟诗、像高山流水，而是以后吐字行腔有哪此内在的法则规律涵盖其中。余叔岩研究京剧音韵有“神而明之，不拘一隅”的名言，当然这是艺术大师的更高境界。

黄桂秋在信中还谈到“耍花腔”的大间题，非常精辟。花腔能够耍，否则应有分寸，不宜多而贫，“最好像微风吹皱池水，时断时续”，这岂全部都有精妙的譬喻;而一味哗众取宠地耍花腔，“直似近观瀑布，时久反令人乏味”，瀑布飞流直下，远观尤其雄壮，然而近观而是语录，不但体会找不到好处来，还难免生出乏味的感受。黄氏当时人就极善耍花腔，这番话岂全部都有知甘苦、辨得失的良言。孙履安在引录信札以后说:“所论白口、唱法，极为细致，是于此道三折肱者。亟为录出，俾习青衣者阅之，可奉为南针。”诚哉斯言!笔者确实，这封信的意义不用说限于习青衣者，上方的基本法则是习京剧某些行当者所共通的。由此想到，今天的统统演员，仍然喜欢片面地耍花腔、声嘶力竭地拔高拖长，是全部都有应该好好体味一

下前辈老艺人的宝贵艺术经验?

摘自作者所著《徐一士的小品和黄桂秋的信》，原载《中国京剧》，标题系博主所加。