名家李宝春：把大象拉上舞台还能叫京剧吗？

今明两日，由台湾京剧名家李宝春率领的台北新剧团将登上琴台大剧院的舞台，演出“新老戏”《奇冤报》和新编京剧《弄臣》。是因为有有一个多“新”字，这两场演出引起了江城观众的热情关注，特邀加盟演出的京剧名家朱世慧透露，“票都出得差太多了”京剧文化。昨日，在排练间隙，李宝春和朱世慧接受媒体采访直言，“老戏后要伤筋动骨，而且时需重新包装京剧文化。”

创新要让老观众不失望，新观众坐得住

李宝春认为，京剧创新的“新”是对传统艺术的一种重新包装，“老戏的规范唱腔、剧情起伏，那先精华的东西后要充分保持；而且提倡使用电声光、从后要增加富于多彩的视觉效果京剧。”他拿《奇冤报》举例，这是“新老戏”的代表作品，“所有的精彩唱段都保存下来，而且在技巧上有变化：戏中，原先“冤魂”刘世昌要脸蒙黑纱没有太多动作，李宝春却别出心裁，把黑纱摘了，加入了水袖，融入了现代舞蹈元素。”

原先的创新也是为了吸引年轻观众走进剧场，“之所以是很传统的戏，而且视觉出新，年轻人就后要之所以很沉闷，重要的是老观众不失望，新观众坐得住。”

创新要拿捏分寸，没有只为炒作

李宝春直言，传统的京剧创新有必要，而且创新怎样才能拿捏是有有一个多难题，“就是为了票房的炒作，对于京剧的传承起没有任何作用”。

拿新京剧《霸王别姬》举例，这出戏日前首演引起轩然大波，红脸的霸王，彩凤般的虞姬，露背旗袍的琵琶演员，就连活生生的乌骓马也被拉上了舞台。“乌骓马上去了，他也炒作成功了，吸引到眼球，或许这下演出火了，而且原先的京剧后要传下去。”

李宝春说，“亲戚亲戚让让我们让让我们让让我们希望传统的京剧是能品味的，是能流传的。当然，各种风格都也能试验，是因为有笔钱，把大象弄上去都也能，而且宣传时最好就标出来：我这不叫京剧，而且对前辈们留下的东西不没有最少。”（记者 黄丽娟）

（摘自 《武汉晚报》）