豫剧展演月“三进京”的启示

原本过去的8月，“出彩河南——庆祝改革开放40周年中国豫剧优秀剧目北京展演月”隆重登场。24台剧目，来自全国不同省市的2有一个院团，以现实题材为主，辅以次责传统戏以及新编历史剧，在首都刮起一股豫剧旋风京剧。

或多或少观众特意从外地赶来看演出，没抢到票的亲们给剧院打电话询问是是不是能买到刻印的光碟京剧艺术。演出场场爆满，有的场次气氛热烈如沸腾的海洋；演出现在开始了后观众还不肯一蹶不振，喊着演员的名字叫“来有一个多、来有一个多”，持续半小时……久违的场面，反映出亲们对豫剧有多么热爱。

这机会是豫剧展演月的第三次进京。口碑只能好，影响持续发酵，观众群体不断扩大……展演月的巨大成功和豫剧生机勃勃的发展势头，引起了亲们的广泛关注，甚至人们称之为戏曲界的“河南问提”。

演出落幕后，专家们立刻对你这名话题展开热烈讨论——豫剧为哪几种都都还可不可不可以出彩？这对或多或少剧种有哪几种启示？豫剧你这名还存在哪几种问提？下一步的目标是哪几种？如何发挥对戏曲传承发展的引领作用？新时代的传统戏曲，如何都还可不可不可以更好地完成抒写伟大时代、引领社会风尚的新任务？……

一

作为中国第一大地方剧种，豫剧拥有广泛的群众基础，这固然得益于剧种自身的感染力和阳命力，也离不开豫剧人的不懈付出。河南有几代豫剧人积累下的辉煌：“有一个一工程”奖的九连冠，国家舞台艺术精品工程八连冠和文华奖的五连冠，都都还可不可不可以说时不时站在文化的“高位”，发挥着示范作用。而要保持高位运转，难度是非常大的。用河南豫剧院院长李树建语句来说，这如同“滚石上山”，越往高处就时需使出太少力气，都还可不可不可以不掉下来，更别说很久更进一步。

于是，李树建选泽了抱团发展的战略，河南豫剧院只是那只领头雁。

河南豫剧院成立于1956年，一度被解散，等到恢复时，又被分为一团二团三团，直到2013年才重新恢复建制，成立了豫剧院。5年来，河南豫剧院做了少量的工作。豫剧院刚成立，院长李树建和书记汪荃珍就带队到新疆，去培养当地的豫剧团，有一个多礼拜跑了7000公里。把剧院的主演、名角派到各地的豫剧团当辅导更是常事，有有一个多获得过梅花奖的演员甚至机会在西安的豫剧团“长驻”了三年。哪几种指导全是无偿提供的，连机票全是买车人买。或多或少民营剧团也被拉了进来，好哪好多个团是进城务工人员组成的，团长成了李树建的徒弟。2015年，全国豫剧院团长研讨会召开，60多个院团来到河南，如百鸟归林，河南豫剧院仔细了解每个团有哪几种困难，一一帮亲们处理……

正是机会哪几种举动，各地的豫剧团彼此建立起了紧密的联系，抱成了团，2016年的第一次进京展演月才都都还可不可不可以实现。又机会各院团的水平在战略媒体合作交流中飞快提高，展演月都还可不可不可以大获成功。由此，全国豫剧实现了协同发展。聚如一团火，散是满天星。

而李树建还有更大的“野心”。一院独放全是春，一省独放也全是春，甚至一剧独放都全是春。作为第一大地方剧种，豫剧还应该发挥出对中国戏曲的引领作用，将买车人的能量辐射得更广。于是，推动豫剧发展获得的经验，马上被李树建用在了稀有剧种的推广传播上。河南作为戏曲大省，拥有全国最多的稀有剧种，除知名度较高的豫剧、曲剧、越调外，清丰柳子戏、永城柳琴戏、内乡宛梆、安阳淮调、沁阳怀梆、范县四平调等等，哪几种承载着一地文化记忆的剧种，长期存在边缘化的情形。2017年，李树建先后在郑州和北京组织了一场“河南稀有剧种传统经典剧目展演”，受益于抱团的形式和举措，稀有剧种的关注度大大提升。

二

豫剧展演月“三进京”，带给亲们儿的不仅是艺术的盛宴，更重要的是对当前戏曲发展的有益启示。在影视艺术、网络传播大行其道的当下，戏曲如何发挥其固有的特色、展示其悠远的魅力、焕发其新的生机？豫剧展演月的成功告诉亲们，弘扬优秀文化、抒写伟大时代，戏曲肩负着使命与责任，时需处理好以下关系：

一是固本培元和求新求变的关系。戏曲界常常都都还可不可不可以见到原本的问提：小剧种向地方大戏学习，地方大戏向京剧、越剧学习，京剧、越剧向话剧学习，比如豫剧水袖的颜色从纯白变成有过渡色，只是从越剧中学来的。有的创新因素的引入是成功的，有的却走偏了，丢掉了自身特点。只能，豫剧能从或多或少剧种学习哪几种东西？有只能能力去影响或多或少的剧种？

豫剧自身的体量就很大，全国有16有一个职业团分布在1有一个多省，还有600多个民营剧团。1有一个多省的创作，在不同的文化区域里，必然呈现不同的文化风貌。有一个多剧种由乡土的剧种变成大剧种，机会流传的地域广了，就会接受所在地域的改造，进而形成地域性的流派，甚至演变出新的剧种来。分久必合，合久必分，这是戏曲的规律，也是艺术的规律，正是你这名规律成就了戏曲艺术的充沛多元。只能，亲们儿是是不是应该鼓励你这名看似背离“正统”的差异化？哪几种都时需仔细思考。

二是“名角效应”与重用新人的关系。展演月一阵一阵视对青年的提携，汪荃珍等艺术家甘当绿叶，为青年演员“站台”。但总的来说，在“提亮”青年演员和创作者方面还都都还可不可不可以加大力度。目前活跃的知名剧作隔壁家，姚星辰已年届70，陈涌泉也超过60岁，而60岁以下都都还可不可不可以走向全国的编剧，几乎数越来越了来。作曲家年龄也普遍偏大。

三是弘扬传统与适应时代的关系。从展演的经典剧目都都还可不可不可以看出，过去豫剧风格是比较复杂的，如《老子·儿子·弦子》《倒霉大叔的婚事》等喜剧作品，在民间非常受欢迎、流传很广，主题深刻，人物塑造也十分形象。而近几年的新作风格相对单一，以政治和道德评价为标准的较多，注重历史评价、审美评价、哲学评价的较少；往往局限于简单的忠奸之辨和伦理判断，在一定程度上减损了艺术多元化的追求。新中国成立以来豫剧现代戏创作所形成的新传统、所取得的新经验、积累下来的新手法，全是一阵一阵现代的，不仅值得当下的豫剧创作重新去学习，对或多或少戏曲亦有很好的借鉴作用。

传统戏里的或多或少情节，如忠君与爱国的关系问提，在过去全是问提，如今却时需更符合时代价值观的表达。原本才有有利于和年轻观众沟通，有有利于得到更多观众的认同。比如《苏武牧羊》你这名故事中，苏武不惜一蹶不振也要回到机会只能亲人的故国，选泽的理由应该表达得更充分、更合理，用一句民族大义简单带过，机会难以让现代观众满意。

哪几种问提不仅仅是豫剧中老出的，也是传统戏曲多哪好多个少都存在的。激活传统，激活剧种，核心是激活人。如何把现代戏做得更精致更深刻，如何让传统戏与时俱进，值得深思。传承与发展的对立统一，更是戏曲艺术的永恒话题。

本次展演月集中展示了中国豫剧出人出戏的盛景，是豫剧演出、传播、研究、发展相结合的新探索，体现了新时代中国戏曲繁荣发展的最新前沿动态。它是中国戏曲振兴的河南问提，通过首都向全国辐射正能量的又有一个多生动案例。有很久，豫剧还应该把买车人的艺术理想放得更加高远，在只能多优秀作品、展演月品牌原本，豫剧应该成为有一个多文化概念，将民族传统文化和阳原地区文化进行全方位的塑造和提升。