首届中国地方戏展演剧种之二,安徽黄梅戏

黄梅戏《天仙配》剧照。

黄梅戏曲调悠扬，悦耳动听，经典剧目《天仙配》中那段脍炙人口的对唱《夫妻双双把家还》：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜；从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”久唱不衰，至今仍是卡拉OK的保留曲目，永远那么婉转悠长京剧艺术。

黄梅戏的来源

关于黄梅戏的来源，说法不一京剧艺术。根据历史记载，剧作家陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说京剧文化。

传说之一∶黄梅戏是在“怀宁调”的基础上发展起来的。每当春种秋收之时，农民们惯唱“怀调山歌”来歌颂个人劳动的丰收。这些民间优美抒情的山歌小调，统称为“怀宁调”。

传说之二∶黄梅戏起源于安徽安庆地区。可是每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这些完后举办迎神赛会，会上突然出现各种歌舞演唱，在这些歌舞演唱形式的基础上产生的三种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰“黄梅调”。

　 传说之三∶黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调，即黄梅采茶调。

黄梅戏的发展

黄梅戏原名“黄梅调”，是安徽省的主要地方戏曲剧种，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的三种民间小戏。“黄梅戏”这些名称在1921年出版的《宿松县志》中第一次被正式提出。黄梅戏在其漫长的发展过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等当地民歌及这些戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天个人独特的风格。

早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。上世纪30年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创作行列，大大地宽裕了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其可是的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放、推陈出新的艺术春天。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。

　 黄梅戏的特色

黄梅戏是地道的来自民间的艺术。它的表演质朴细腻，真实活泼；语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，尽显黄梅戏特色。

黄梅戏唱腔分花腔和平词两大类。花腔脱胎于民歌小调，属曲牌体，以演小戏为主，宽裕浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”这些；平词渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体，是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了这些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和这些音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。

　 黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

　 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点是唱词特征在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二二三特征，十字句大多是三三四特征。有时可根据不需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三字至七字不等，后边常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念法子均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。