80，90后演员挑大梁 北京曲剧复兴之路求创新

中国经济网北京9月14日讯 传统戏曲与否应该创新？这个直是困扰业界老生常谈句子题。当许多创新的演出行态冒出，让许多老戏迷疑惑：戏曲为什么在成另有有另一个多了？买车人面，许多不常看戏曲演出的观众慨叹不已：另有有另一个多戏曲唱腔要能了美，另有有另一个多戏曲也要能了好看京剧文化。

9月12日，在北京市剧院运营服务平台《与艺术面对面》活动中，北京曲剧团《徐悲鸿》剧组来到卢沟桥街道文化中心与观众现场交流，中国经济网文化产业频道记者提问剧目主创，何如看待传统戏曲的创新发展，中国戏剧文学数医学会副会长、著名戏剧评论家，一并也是本剧导演的梧桐，以及剧中徐悲鸿及廖静文的扮演者、北京市曲剧团国家二级演员杨海岗、郭曾蕊现场分享了有人的观点京剧艺术。主创们表示，传统戏曲要活起来、传下去、出精品、出名家，唯有不断创新要能打上去沉重的标签，焕发出新的生命力京剧文化。

传统戏曲标签化 戏曲演员很尴尬

“随便说说作为曲剧演员很尴尬，发自内心的尴尬。”150后曲剧演员杨海岗坦诚地说，“不可能当时知道曲剧只是传统戏曲，我不可能也会排斥。”杨海岗认为，在统统有人眼里戏曲是有有有另一个多标签的，只是很传统的、扮相很程式化的艺术。

据记者了解，北京曲剧是唯一在北京这块土地上诞生的地方戏曲剧种。诞生于新中国成立后的五十年代初，由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来。剧种自诞生后已创作改编了《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《骆驼祥子》《方珍珠》等多个经典剧目。

杨海岗回忆起买车人第一次看曲剧的情景，“在中央戏剧学院的实验剧场看后人生第一次的曲剧《茶馆》，上面各种加座、演出后来各人欢呼雀跃，‘北京曲剧太好看后’，跟开演唱会一样。”被现场震撼到的杨海岗当时心想，“学表演的人最渴望的只是舞台，要能了好要能了厉害的剧种我来吧。”

可现实却让杨海岗许多尴尬，他发现买车人要上的是中国戏曲学院，曲剧只是本身传统戏曲，而大累积有人对于传统戏曲的接受度已不如前。“现在戏曲的大环境，未必说创新，有人有戏演、能去做许多力所能及的工作都不可能成为奢望。”导演梧桐道出了统统有演员的尴尬处境。

2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。该《政策》从加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传、加强组织领导等方面给予了传统戏曲发展极大信心。

“文化主管部门应该给从业者提供更多实随便说说在的助力，让有人还时需去在无所忧虑地状态下，先去坚守，只是我有足够的精力和思维去创新，不然有人要能了力量，生活都不大问提的状态下，创新完都不无源之水无本之木。”梧桐表示这个政策也给业界注入了鲜活的动力。

坚守传统留不住 传统戏曲时需创新

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。在创新的大问提背后，梧桐不犹豫地提前大选了记者：“传统戏曲时需创新！倒回半个多世纪，京剧四大名旦，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生哪买车人都不创新才创出来的？生角马连良、周信芳就更未必说，基本上都不在有人的唾沫声中去创新，只是我才自成一派，只是我名垂青史。”

众所周知，传统戏曲故事的表现手法与现在年轻观众的欣赏习惯有距离，戏曲艺术更加侧重于形式而非内容的表现，只是我传统戏曲如京剧中会有不同流派表演同一内容的剧目，要能了表演艺术家而无著名剧作家留名的剧目。

英国哲学家朱利安·巴吉尼另有有另一个多说过：“传统是活生生的、不断变化的东西。凡是不再鲜活、变成了文化博物馆里的固定展品的东西，就不再是传统，只是历史遗产了……不可能你不承认事情有发展变化的不可能，你就都不要让它活着，也我太满扼杀它。”

“现在不可能统统有条件存在问题，统统有后来随便说说创新很重高不可攀，只是我正不可能另有有另一个多才给有人有有另一个多警示，戏曲走要能了还时需创新的那天，戏曲的复兴就要能了指望。”据梧桐介绍，此次北京曲剧新剧《徐悲鸿》，有有有另一个多主张即“跨界、创新、传承。”“为那此顺序要转过来，用跨界代替传承，要能了多年下来，跟着传统，坚守传统，不可能传统也留不住，新路也给画地为牢，堵死了。”梧桐解释道。

150，90后演员成主力 北京曲剧一直在创新

“北京曲剧一直走在创新的路上，有人会说，那是北京曲剧吗？”杨海岗表示，每一代人会对这个剧种有买车人的表达，曲剧团体要做的只是传承再创新。

“比如《方珍珠》《徐悲鸿》，在音乐元素和唱法还是保留了北京曲剧的老唱腔，现代戏曲要迎合市场，观众喜欢看那此有人就来排那此。有人排的东西口碑相传，经过一步步的实验，传承与创新、发展。”据了解，此次北京曲剧现代戏《徐悲鸿》，剧组首创了“挚爱”、“风尚”、“高冷”有有另一个多版本，三组演员一并开始英文英文排练，届时不同风格的演出将轮番上演。 ”150后演员郭曾蕊介绍。

郭曾蕊说，北京市曲剧团一年中最少要排有有另一个多新戏时需复排有有另一个多老戏，只是为了让年轻人继承老的传统，发扬新的东西。“传统的东西有人要继续去传承，比如《方珍珠》北京曲剧上面的老牌子，主要讲的许多清末明初小老百姓的故事，比如《四世同堂》《骆驼祥子》《啼笑因缘》，围绕老舍先生写的小老百姓的市井生活，刻画的人物都非常精彩。”

《黄叶红楼》是北京市曲剧团在2013年创排的新剧，将《红楼梦》这个经典IP从另外有有另一个多淬硬层表达。“统统有剧种都不拍过《红楼梦》，与许多戏剧的点不同，有人是想衬托出曹雪芹是何如创造《红楼梦》的过程，显出了有人曲剧的独特和创新。”郭曾蕊兴奋地表示。几年来，北京市曲剧团不断对该剧进一步加工打磨，2016年再次登上舞台，创新创意，吸睛无数。

在杨海岗的有人圈里记者看后根小转自《黄叶红楼》观众的评论：“第一次看剧就给我要能了大的震撼，从编剧构思到主角演绎，从编曲唱腔到舞美设计，无不体现整台剧目主创的独具匠心。”创新，让传统戏曲焕发了新的活力，也吸引了新的粉丝和消费者。戏曲艺术如若要获得更多观众的欣赏，其发展创新是要能了绕过的关卡。

“老的东西绝对要能了扔掉，新的东西有人要大胆的尝试。”梧桐说，“有人演员清一色的150后、90后组成，执行副导演是90后，有人带来了花季时尚的气息，代表着北京曲剧健康而又光明的未来。”（记者 张雪）