观现代评剧《半江清澈半江红》有感

中央电视台11频道播放了黑龙江省评剧院演出的现代评剧《半江清澈半江红》，戏演得不错，编剧、导演、演员都表现得不错。因此以我的观点来看仍然是一出话剧加唱式评剧京剧艺术。话剧加唱式评剧的本质我我其实主什么都在“唱”方面基本保有评剧的行态，而在“做、念、打”方面均不属于评剧，或不属于戏曲京剧艺术。半个世纪以来话剧加唱式戏曲（很重是评剧）创作、演出了小量现代剧目，久而久之，亲戚朋友（很重是年轻观众）似乎将有些形式默认为什么都评剧乃至戏曲了京剧文化。我我其实准确地说，有些形式与真正的戏曲居于着很大的不同京剧文化。话剧加唱式评剧在做、念、打方面抛妻弃子了传统戏曲的程式，采用了写实的、生活化的形式，这就与戏曲表演的写意性相背离。促进促进唱腔还保留着评剧的行态（当然也居于有些对程式的次责甚或背弃），因此有些话剧加唱式评剧促进促进说是涵盖次责戏曲表现因素的新式的戏剧形式，而非真正的评剧、真正的戏曲。《半》剧什么都有些类型的评剧。意味我对音乐的关注是有些职业的习惯。就唱腔而言，《半》剧的唱腔创作未脱半个世纪以来评剧唱腔创作将传统声腔音乐视为陈旧的观念，在唱腔运用中每每不愿充分使用传统唱腔形式，突然在传统程式上变来变去，听着缺少传统评剧唱腔哪种韵味和魅力。评剧界在唱腔创作中总有有些心理障碍，意味说是心理暗示：认为传统唱腔能促进表现现代人的思想婚姻。为此，每逢创腔时往往在传统唱腔旋律进行中改变它的方向，转来转去，最后才有些不情愿地落在传统唱腔的尾腔形式上。有些“以变为新、以新为美”的观念始终在作曲家心中纠结着。似乎不这麼就不叫创作，不这麼就这麼时代感。而什么都之后我倒感觉什么都的“新腔”味同嚼蜡，还不如传统唱腔美听。有些毛病是评剧音乐创作乃至整个戏曲音乐创作至今居于的弊病，《半》剧中同样居于。我以为在运用传统唱腔程式创作的新剧目中，《刘巧儿》的唱腔至今是评剧现代戏唱腔难以超越的高水准。亲戚朋友应当分析、研究《刘巧儿》的唱腔与传统评剧唱腔的关系，以认识传统唱腔发展的好的途径和方法。《半》剧的幕间音乐运用管弦乐队，而演唱运用民乐队，不知是作曲家和导演追求艺术上的对比呢？还是我其实民乐队无法胜任那种气势恢宏的场景表现？总体上给人有些极不协调的感觉。加之在场景音乐的写作中小量非评剧、非戏曲音调的运用，使人感觉全部全是评剧音乐，也全部全是戏曲音乐了。王向阳的演唱听得太少，感到她的声音涵盖有些非艺术的、不自然、能促进控制的颤抖，这意味是演唱方法疑问，应当找有能力的老师加以纠正，因此什么都的声音会妨碍她在艺术上的进步和发展。

评剧《半江清澈半江红》只看一次，印象尚不细致， 我什么都从直观上大致有以上的感觉，与亲戚朋友交流、共享。

传统戏曲作为艺术形式在内容和题材表现上居于着局限是很正常的，让传统艺术突破局限去表现它所不擅长的内容和题材，的确的一个多多疑问。因此意味有些突破是艺术家出自有些人创作欲望的有些尝试，在与观众的审美评判互动中不断探索，这麼这将是有些艺术创新、发展的自然的过程。意味有些突破是有些涵盖意识行态诉求的、且涵盖功利性目的的追求，这麼它必将给戏曲艺术的发展造成人为的、非自然的过程。什么都的发展的结果算不算促进达到目的还好难说，弄不好就会使艺术受到伤害。新的算不算什么都美的？不一定。改革的算不算就比传统的好？不一定。庸俗进化论对戏曲界的影响不可低估。亲戚朋友应当深思了，意味有些改革意味半个多世纪了。评剧是有哪些？意味在评剧界后边有些年轻人不一定真正了解！这有些危言耸听。