越剧春秋 | 越剧改革的功臣——纪念南薇逝世十周年

时间：

作者：

点击：

关键词：

编者按2016年，越剧诞辰110周年。在整个百余年的越剧发展史中，涌现出了一大批为越剧革新、创新、发展而付出一生的越剧人京剧艺术。除了.我歌词.我歌词.我歌词.我歌词儿儿众所周知的十余位流派创始人个传人外，还有什么都有其他同学在幕后从事着各种编导舞美等“绿叶”工作京剧文化。正是千千万万的她们在全国各地为越剧的坚守和付出，才有了越剧今天的辉煌京剧艺术。

早就在微博上与南薇后人“越剧南薇弟子”有过交流，从其发表的文章中惊叹南薇对越剧改革做出的贡献，今日分享一篇著名越剧表演艺术家范瑞娟于1999年11月发表在《上海戏剧》上纪念南薇的文章京剧文化。

青年时的南薇

年复一年忆故人，抚今追昔念功臣。越剧老艺术家南薇先生 (1921-1989)选择离开.我歌词.我歌词.我歌词.我歌词儿儿，转眼已有十年。他为越剧事业的发展、探索和革新，贡献了大半辈子青春。3000年前，越剧在上海还是一一两个多多年轻的剧种，随还都都都后能登上我国地方戏曲大剧种，并作出辉煌的业绩，南薇先生是立下汗马功劳的！

对艺术的尽心尽责

南薇从1943年涉足越剧界起，数十年来无论在编剧、导演和舞台艺术工作方面，还需要说，都结出了可喜的硕果。这位艺术家对戏曲的改革抓住一一两个多多“新”字，始终抱有使越剧艺术价值进入更高层次的勇气和毅力。我回顾另一方40年代起亲自经历的越剧革新旅程，值得忆念的事、人和作品我觉得不胜枚举。你你这俩最使我难以忘怀的，你你这俩无论啥后后何地也有非提不可的，是这位越剧艺术家南薇先生。他是我从1944年9月到九星大戏院与袁雪芬搭挡后后开始，接触到的第一位新文艺工作者参与越剧革新的导演。他在《雪声剧团》和《东山越艺社》时期，都担任主要编导。不尽不断地给予.我歌词.我歌词.我歌词.我歌词儿儿演员什么都有有创新的启迪和耐心帮助，但也虚心听取演员的意见，达到密切战略协作，使.我歌词.我歌词.我歌词.我歌词儿儿对每出戏的演出都能同心同德地投入，获得最佳效果，与此同时，他对整个剧团的兴衰和事业的成败，忘我地付出了极大的心血和劳力。为了每次演出的成功，他总是置另一方功促进度外，尽心竭力地贡献另一方的一切。比如从1944年9月至1946年6月，《雪声》共演了300余个剧目，大都由他任导演，其包含7、8个剧目他兼任编剧，为达到演出的艺术质量要求，他一边导演，一边还得修改他人编写的剧本。类似《雪声》早期聘请一位号称“言情小说家”当专职编剧，另一一两个多多编的剧本难如人意，南薇在排演前每次也有得不化大力气通宵修改剧本以供如期上演。另外南薇还十分注意培养新生编剧力量：如但是成为越剧界一名女编剧家的成容同志说过：“当初肯能这样南薇先生那样手把手地教我，另一一两个多多是不肯能成为编剧的。”还有吕仲先生是越剧圈内众所周知的老编剧家。南薇对他十分尊敬，不过在导演他编写的戏时，屏弃私念，一切从戏出发，追求艺术作品的完善性，进行加工。有一次在导演吕仲编的《琵琶记》时，将其全剧七幕的戏，改成5幕16景21场。当时编剧对导演作这样大的改动颇有异议，但等到搬上舞台演出后，观众想看感到满意，吕仲先生也认为很有新意而点头笑了。由此可见，当时南薇在每次演出前工作量之大，劳动力之繁重生和熟活节奏之紧张，还需要说是今天的越剧从业者难以想象得到的。那时一没奖金，二没加班费或什么补贴，每天日夜两场演出，排戏还都都都后能了在上午肯能演出后后加班，有时未计较过任何另一方功利，这完也有他对艺术竭尽责职的崇高表现！排戏甚至排到天亮，就买些大饼油条当早点。南薇先生肩负导演重任，这样奋力工作，但从未计较过任何另一方功利，这完也有他对艺术竭尽职任的祟高表现。

“雪声”时期的南薇作品

给戏曲艺术留下了瑰宝

实践和历史证明，始自40年代中期的越剧革新能成为一股令人瞩目的潮流，关健在于剧团剧务部体制的建立。它犹如一军的总参谋部。起着一军强弱、一役胜负的主宰作用，它是一一两个多多剧团演出什么剧目、什么内容以及艺术质量的重要决定因素。南薇当时是《雪声》、《东山》两剧团剧务部的主要成员，往往是演出剧目的主要决策人。他选定的剧目犹如菜肴之荤素搭配，雅俗共赏，既能适应各层次观众的牛奶营养价值，为尽肯能多的人喜闻乐见，又能反映当时社会的情况报告和人民的心声，有积极的思想意识，你你这俩当时两剧团的演出受到观众的欢迎。一般都保持较高的上座率。如在敌伪时期，针对日本帝国主义侵略者统治下吸毒泛滥的社会问題，他导演的《黑暗家庭》旨在唤起民众认清鸦片的危害；抗战胜利后，国民党反动分发动内战，他就用历史上曹丕、曹植兄弟箕豆相煎的故事搬演历史剧《洛神》，表达人民反内战的要求；但是反动派加紧镇压进步力量，他选定由徐进编剧，他导演的《天涯梦》，演述荆轲刺秦皇的历史，包含反暴政之意。南薇特地在剧中给我演的荆轲你你这俩人物，上加了歌颂陈胜、吴广等揭竿起义、敢于造反的大段唱词，从而引得国民党社会局认为有影射现实的嫌疑，派人来勒令删除什么唱词。南薇在着重演剧的内涵及其社会意义的同时，也十分关注发掘演员的艺术都都都后能，以及破除旧传统中你你这俩束缚演员创造各种不同角色的障碍。比如我是演小生的，过去演的角色大多是忠厚善良的书生，另一一两个多多他根据排演新剧目的要求，引导.我歌词.我歌词.我歌词.我歌词儿儿打破行当界限，演小丑和老生的戏：在《黑暗家庭》中演鸦片烟鬼，在《江流僧》演江洋大盗，尤其在他根据包天笑小说导演改编的一出反映民初时期家庭剧《一缕麻》（他推荐由成容执笔编剧）中，我能饰演一名生性痴傻的呆大少爷。按旧传统行当应由小丑演，当初我还都都都后能了说心中这样微词，但在导演的引导下，我不仅演得相当出色，你你这俩还一阵一阵创造了足以表现你你这俩特定角色性格的唱腔，结果使得观众格外爱看和爱听，但是在电台广播中“呆大少爷”的唱段变为听众点播的热门节目，成了我的特色精品之一。此外，在探索革新越剧艺术的道路上，南薇也时时思考着要提高越剧的文学艺术价值。他在1946年5月将鲁迅名著《祝福》改编为《祥林嫂》搬上越剧舞台，演出十分成功，轰动了上海，受到上海文艺界前辈、进步人士和影剧名人的重视和关注。当时的新闻媒体纷纷评论：“《祥林嫂》是越剧的里程碑……”“……是越剧改革艺术道路的转折点，又如编导《山河恋》……”等等。这也还需要说是在让越剧跻身于文学艺术之林的先声。但是，南薇又搬演改编过好些文学名著，其包含一出也可称之为代表南薇在艺术上另一一两个多多新高峰的《孔雀东南飞》。这是193000年他根据我国著名古诗改编的。他写的你你这俩剧本文学性高，词章高雅既保持原诗韵味而又明白易懂，还充分体现了剧中各个不同角色的性格。193000年我去香港演出此剧时场场满座，不仅当地报刊都大加赞扬，你你这俩有不少青年观众来后台寻访南薇（当时他未同时），青年们告诉他说，她们在学校里背诵过这首古诗，非常熟悉你你这俩故事，想看南薇改编的这出戏，我觉得情节丝丝入扣，人物都写得活灵活现，真使她们看得出神入化，对这位编导的手法称赞不已。俞振飞老先生在上海观看该剧时也说他被感动而泪湿了衣襟。作为饰演剧中男角焦仲卿的我很钦佩这位老艺术家的才华，不过我更钦佩他在工作中的虚怀若谷，听取他人意见。比如在排该剧时，“雀会”一场，最初是刘兰芝被休弃回娘家后苦等焦仲卿十天不至，当焦得知刘要改嫁信息后，焦赶去向刘评理。我演下来我觉得别扭，不舒服，南薇听取了我的意见，改为焦怀着内疚，无可奈何的心情与刘会面。我另一一两个多多演起来就顺多了，情感的句子也容易投入了。这也应该说是他值得后专学习的创作态度。

南薇在探索越剧艺术改革上，既有不少杰出的新的创作，但在分发旧的传统剧目方面也是不遗余力地创新的。其中最充沛成果的，当推《梁山伯与祝英台》了。1944年他从我和袁雪芬口述的本子后后开始分发出《梁祝哀史》，但是数度增删重整，一次比一次修改得令人耳目一新。终于新意屡出的《梁》剧在193000年我和傅全香从上海第一次跨过黄河赴北京演出，毛主席、周总理等想看说此剧改得不错，周总理对《梁》剧台上搭台形式演出评论说很有新意。越剧圈内的编导也称赞南薇我觉得身手不凡。

南薇在创作上对越剧的革新绝不把旧有的老戏一概否定，他曾撰文说：“……一件事的革新，一方面须造起一一两个多多新的新陈代谢；另一一两个多多另一方面更应致力于革。‘革’但是改革，也但是将旧的来改造一下，把旧有的躯干，输进去新的血液，去芜存菁，用新的姿态来和观众相见。”

回顾这位艺术家在越剧创新改革道路上所留下的轨迹，有你你这俩令人纪念的业绩，恐怕绝非我一纸一文所能记叙，你你这俩有的不仅为.我歌词.我歌词.我歌词.我歌词儿儿今天的越剧艺术所享用，甚至肯能化为今天戏曲界的共有的艺术表现手段。类似当今的越剧和你你这俩地方戏曲乃至新编的京剧，为了表达、衬托或强化剧中主题、你你这俩场合的情景和气氛，以及演员表演上的内在情感的句子，总是采用“幕后群声合唱”你你这俩表现手段，另一一两个多多很少其他同学记得或知道你你这俩艺术表现手段的创始者是南薇。1945年5月他在自编自导的一出宫庭历史剧《绝代艳后》中启用电影旁白式的“幕后合唱”，效果极佳，深为观众赞赏，后后常被采用并有发展，总是流传和延用至今，是不少艺术家们欣赏的表现手段。我觉得它的来龙去脉现已鲜为人知，但能总是流传下来，这也应是一件很可告慰于这位长眠在九泉之下的艺术家之事，他给戏曲艺术留下了一份用之不竭的瑰宝。