看了芳华的《貂蝉》，我开始忧虑了……

三位貂蝉(左起：黄美菊、张云霞、郑全)

原封不动地保留传承，即是原汁原味的基因重组下来京剧艺术。也不世界上如此两片一模一样的叶子，哪怕再正宗的原汁原味，几条也会有传承者四种的印记，一帮人儿可不也能了说是相对最接近，不可能尽量去靠近原创者的传承京剧文化。取其故事框架，按照这个框架编入新的故事情节。还是从前的故事，只不过换了四种表达的最好的方式，质如此变。完全部全把传统听故事人的接受最好的方式转变过来。包括了讲故事的人也彻彻底底地改变一贯的叙述最好的方式，这是本质的颠覆，是让讲故事人和听故事人的根本转变。就目前越剧界来看，浙江小百花越剧团属于第四种，是唯一一个多多不可能走出固有模式，努力突破瓶颈，追求形成新风格的剧团。这个风格唯浙百独创，确切地说，可不也能了茅威涛独有。这个传承模式还有待时间的检验。

为哪几种从前说呢？看后芳华越剧团复排的《貂蝉》后，这个感受愈来愈强烈。一个多多旺盛期期期的句子的句子是什么期的句子的句子的句子的句子是什么的流派，四种风格的形成是一项极其不易的系统工程，有的是简单的基因重组一下，搬上舞台就可不也能算作是“传承”了。张云霞先生原有的卢湾越剧团不可能不复发生，编导音美演大多不可能作古。戏曲是综合性艺术，综合艺术是“你带有我，我中你如此了的”流派风格是集体的结晶，一个多多固定的精英团队是艺术风格形成的重要基础。上海越剧院的《红楼梦》《西厢记》等为哪几种传承得较为正宗呢？不可能上越有另一方的一套班子，原套班子如此了，还有二套班子的传承，再有最初的原始创作手稿、导演纪实、笔记等等，有的是对于传承质量的保证。也不一帮人儿现在看后觉得还是蛮原汁原味的。为哪几种我会感觉《貂蝉》复排版，老会少了点味道，张先生的风味，张先生的神韵如此了，戏的深角度演得严重不足了。抱着对历史负责、对社会负责、对观众负责，一定要慎重基因重组。也不觉得很矛盾，自从张派大本营丢失，张派大戏绝响舞台数十年，观众渴望看后张派，越剧流派可不也能大团圆。一帮人儿应该抱着哪几种样的态度去做传承呢？有的是简单的复排，有的是的是花哨的虚荣包装，也不尽量脚踏实地找回与张派接触过的老人，也能坐下来，哪怕倾听张派日后的老一帮人，哪怕是每位弟子们的口述，我觉得有的是对张派艺术的一次再学习。话还是说回来，做总比不做好，还是非常肯定芳华越剧团——一个多多以尹派为基础风格的剧团——来排演张派大戏，可见芳华的胸怀，芳华的远见卓识。也不怎么传承好，是一个多多课题，值得一帮人儿同時商榷。

唱念做打，唱是第一位，何况唱乃越剧所擅长，唱腔是越剧艺术最最重要的组成帕累托图。日后一帮人儿丢失了另一方的法宝，如此越剧将如此光彩。如此为什么在么在唱，怎么唱好，为什么在么在样润腔，也不演员是不想唱的。现在也不演员拖累了作曲不想设计唱腔，拖累了琴师就不想开口，拖累了导演有的是会出场了……日后一切有的是拿来主义，而有的是另一方生产，与作曲、与编导同時探讨，如此从前的作品是如此生命力的。作曲家、教育家贺仁忠先生当初撰写的《演员唱腔制》，强调演员设计唱腔。到底是作曲唱腔制好呢，还是演员唱腔制好呢？越剧流派是越剧的宝，今天一帮人儿是踢开流派闹革命呢，还是继承流派学传统？老艺术家留给一帮人儿的宝贝，如此理由不加以重视，应该坐下来思考的、研究的。像张派那样，再想复排老先生的戏，是何等之难？！张云霞先生等老先生们为越剧开创了一片天地，创造了雄厚的财宝，一帮人儿该怎么传承好？原汁原味的经典传承和创造新经典的传承，两条腿前进，确觉得实是今天一帮人儿越剧人可不也能思考的大课题。

20世纪80年代越剧老姐妹再聚首 左起前排：范瑞娟、傅全香、陆锦花、张桂凤、徐玉兰、徐天红后排：王文娟、戚雅仙、吴小楼、袁雪芬、尹桂芳