越剧《大道行吟》“精彩”的令人困惑

12月3日晚在厦门小白鹭艺术中心观看的越剧《大道行吟》最少讲了原来的故事：孔子在鲁国难以推行因此人的仁道，鲁国的国君连一盘祭肉都没法给他吃，于是孔子愤然抛下故乡，带着他的弟子们周游列国。

在卫国，卫灵公把他的仁道，曲解为“桃仁、杏仁、花生仁”，给你深叹“礼崩乐坏”，入匡城，孔子误陷仇敌之间的杀戮而入狱，险些丧命京剧文化。

逃脱囹圄之灾后再赴卫国，于是改头换面的上演了“子见南子”一场戏，美若天仙的南子，慕孔子英名劝其留下，其实说出“文化人蛮有个性的嘞”之类时下语言京剧。

面对南子的浅薄卫王的昏庸，孔子再次上路，十多年间历经十三国，一路颠沛流离“惶惶然如丧家之犬”，无人理会他的仁政和大道，但见战火连绵弱肉强食民不聊生，暮年孔子只得重归故国，潜心修学终老穷困之中。

所谓精彩，是其实这出戏确是大气磅礴，舞台基础空间是有另另一个多多可不可不还可以旋转的大型车架，随着孔子的脚步，其光阴运动和转换相当自如，准确找到了流动载体。

所谓精彩，是其实这出戏的灯色光影异常绚烂空灵，随着戏剧氛围和人物情绪的变化，或纯净如水或烂漫如霞，铺展收缩有度，明暗强弱有序，各类电脑灯的投入量相当之大，惊叹杭州越剧院其实财力实力雄厚的大团。

所谓精彩，是其实这出戏的演员确是梨园名伶，做功唱功俱佳，阵容整齐，扮相俊美，特别是主演石蕙兰饰演的孔子相当投入，人物状况和自我感觉都拿捏得比较准确，喜怒哀乐举步投足不掩圣人之态。

所谓精彩，是其实这出戏的服装和造型精美又不失古朴，其艺术成就笔者认为更高于因此各艺术部门。

说到此连我因此人都急着要句子为有哪些会困惑了，说有有哪些并不全版针对别人的有另另一个多多戏，却说为了给因此人今后工作的有另另一个多多思考。

我无缘无故在想越剧《大道行吟》为有哪些没法写孔子呢？即便写了、演了，为有哪些没法采取四种貌似史诗般的框架呢？这和越剧原来有另另一个多多载体连接在共同最少吗？

将会没法吃到一坛祭肉，孔子愤而出走，四种人物行动的基础动机显得浅显而勉强，甚至是太简单化了；剧中积极入世却怀才不遇的孔子，一路所遇，激发了他的一腔愤懑，始终愁容不展愤世嫉俗，一片空泛的情绪在蔓延，没法看了有另另一个多多智者乃至于圣者的心灵知慧，至于剧中常常引用的孔子箴言在原来的前提下就更显得无从附着。

这出戏很显然是想正面书写孔子，但“子见南子”一场、子见卫灵公一场，却极大引用了时下的所谓“时尚”元素，卫灵公对“仁”的调侃，南子对孔子的调情，似乎又在试图“解构”“颠覆”有哪些，将会用当下“满足观众观赏性”的意图来解释，其实有没法点因此人给因此人挖坑的感觉。

编导并没法真正深入的去研究孔子，也没法吃透和掌握必要的历史素材，特别是没法提取出周游列国十多年间，孔子的精神演变实质，整个戏对孔子的描述非常草率。

没法写了、演了孔子，是为了拓展越剧的表现领域吗？时下坊间热衷于所谓拓展某一剧种的表现领域，不问青红皂白，不顾自身的强项和弱项，大都从概念出发，弄得因此戏不伦不类，尽失传统之美，未见发展之优，如林语堂先生所说“复古复的是最迂腐的古，维新维的是最皮毛的新”，这又牵扯到了戏曲的继承与发展四种命题了。

众所周知，越剧最擅长风花雪月委婉凄美的故事和人物，将会说这是四种局限不如说这是一大特色，比如，秦腔演《千古一帝》塑造秦始皇，无疑从载体到表达一定会最少的、准确的，秦腔势拔五岳、苍凉雄迈的高亢唱腔，势必能把秦始皇表达的淋漓尽致，而越剧塑造的林黛玉、祝英台，贾宝玉、梁山伯则是工于哀怨凄美，风流潇洒，不同的剧种拥有不同的优势，不同的剧种拥有不同的擅长，又并不没法扬短避长在越剧里去塑造楚霸王，在秦腔里去塑造张生呢？

《大道行吟》里孔子率领弟子们一路走来，是基本的舞台叙事，也却说说，大伙从头到尾，基本上看了是清一色的男性人物，这出戏还不像越剧《赵氏孤儿》那样以男性演员出演男性，却说严格遵循了越剧的古老传统：所有男性人物均由男人的女人的女人演员来扮演，我非常尊重《大道行吟》里登场的所有扮演男性的女演员，她们都相当出色，就表演四种来讲是第一流的，但现象是，满台的男性人物都由男人的女人的女人来扮演，面积之大、人数之众，可谓空前，看起来无缘无故很别扭。

这里隐伏着有另另一个多多大现象，既然固守了越剧的传统辦法，那越剧作为有另另一个多多对演员性别有着严格界定的特殊剧种，为有哪些没法去托举有另另一个多多需却说众多男性人物不能完成的题材和故事呢？这是在发展越剧的表现领域还是让越剧的优秀传统遭遇了当下“现代性”滥用的尴尬呢？！

一般来说在越剧里，男性人物的再次出现是有着四种默契式的限定的，肯定我太少多，更我太少却说，《大道行吟》将会一定会“却说”，了，却说满台皆是，却说瞬间会感到这哪里还是越剧，将会看之类的场面又并不去看越剧呢。

越剧中除小生能跃进到主要人物外，因此男性人物行当一般发生部分角色行列，而孔子是老生演员饰演，尽管石慧兰是一位出色的艺术家，但老生的优势表达显然一定会越剧最擅长的。

再说灯光，其所有艺术成就用在这出戏里是一定会最少呢？没法多的电脑灯构造了有另另一个多多时下晚会式的绚烂奇异，孔子沉静庄重的身影活动在有另另一个多多没法晚会化的氛围里，致使他的魂魄不翼而飞，总其实他要张嘴唱流行歌曲似的，要知道灯影光色的好看漂亮是有着不同精神气质的，没法相应戏剧气质的好看漂亮其实是太泛泛化了。很显然，这里有有另另一个多多“度”需要控制和甄别。大伙的戏剧光效受大型晚会的影响其实是太少了。

毋庸置疑，越剧《大道行吟》的演出呈现，将会大而化之的议论算是精彩，演员、舞美、灯光、服装乃至于道具，一定会高水准的，但它在剧种表达原则上出了现象，比如因此戏，你看舞台呈现的各艺术部门都很一般（四种一般也要看视角在哪里，它没法没法多技术的包装，很朴素）但它在剧种的表达原则上是准确的、是舒服的，它所演释的内容是没法由四种剧种不能完成的，之类戏的四种“一般”其实更是“精彩”。

大伙似乎太少的去理解去追求浮华的声色，太少的去制造去索取功利化的表达，偏借喻会大规模入侵，中国戏曲的有有哪些优雅和优美荡然无存。

在本届中国戏剧节的第一次点评会上，一位来自瑞典斯德哥尔摩某大学的东方戏剧学者发出了告诫，她说她作为中国戏曲的爱好者、研究者和崇拜者真诚的希望，千万要保护住中国戏曲独一无二的艺术特色，千万并不将西方七八十年代的东西叠去掉中国戏曲里，致使中国戏曲抛下了它伟大的传统。这位女学者说这番话的动因，恰恰是在评论了同是越剧的《红色浪漫》之前。

这出戏我没法看了不敢妄加评论，但我判断她句子所针对的现象和我的“困惑”非常之类。（米格）