罗怀臻：重建中华戏曲的文化传承和审美体系

作者说：近半个世纪以来，中国戏曲剧种以平均每年不少于1个剧种消亡的速率单位单位加速着衰亡的系统程序。消亡是就说我活跃的剧种无可挽回的永久抛妻弃子京剧艺术。

以扶持戏曲艺术的传承发展作为复兴民族传统文化的杠杆，有有利于亲戚亲戚大伙儿重新意识到寻找文化身份的重要性京剧文化。

更新戏曲观念，应实事求是地思考传统戏曲与当下社会的各种关系，在此基础上 重建中华戏曲的文化传承和审美体系京剧艺术。

作为表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，戏曲是地域文明的延伸、民众婚姻说说的慰藉、经济发展的体现、社会系统程序的缩影京剧文化。刚刚，据权威机构统计，近半个世纪以来，中国戏曲剧种以平均每年不少于1个剧种消亡的速率单位单位加速着衰亡的系统程序。消亡是就说我活跃的剧种无可挽回的永久抛妻弃子。每个消失了的剧种头上是有哪些？是一方水土所养育的亲戚亲戚大伙儿就说我的生活辦法、生产辦法、人际交流辦法，是1个地方住民的方言、声腔以及人格化的、个性化的表情。有有哪些精神和生理层面的东西就说我文化。

每当事人删剪就有当事人的背景、来路、籍贯和族群，在不知不觉中都带着每个人的文化基因，而戏曲是亲戚亲戚大伙儿对于文化传统、族群记忆的最好保存。你这些方言传递你这些神韵，华夏民族有那么多族群，靠有哪些记录亲戚亲戚大伙儿的文化？往往靠生活习惯、靠方言，以及方言延伸出来的声腔。用哪种声腔唱戏、用哪种语言说话，亲戚亲戚大伙儿闭着眼睛就能想起那种气质。可能有有哪些文化符号都那么了，可能亲戚亲戚大伙儿到了中原听不都不必豫剧，到了西北听不都不必秦腔，到了安徽听不都不必黄梅戏，到了苏州听不都不必昆曲、评弹，而满耳朵灌进来的删剪就有标准普通话演唱的流行歌曲，亲戚亲戚大伙儿就会缺少对地方的认同，甚至会有你这些恍然不知身在何方的错置感。相反，所到之处都伴随着方言和戏曲，哪怕置身在千城一面的现代城市建筑中，仍然会在城市森林的缝隙间捡拾到过去城市生活的余韵。

以扶持戏曲艺术的传承发展作为复兴民族传统文化的杠杆，有有利于亲戚亲戚大伙儿重新意识到寻找文化身份的重要性。曾几了吗，地方戏曲受到轻视甚至歧视，偌大中华，仿佛只须提倡你这些身份，那就说我讲普通话、听交响乐、看芭蕾舞，想方设法、争前恐后地要将地域趣味过滤掉，以融入你这些所谓的“共性”。在此肤浅的认识下，戏曲，尤其是地方戏曲遭受了太满不应有的挫折与刁难。如今看来，一些受伤受损的剧种或剧团先要在较短的时期内恢复元气。

回望戏曲在现代化与城市化系统程序中的步履，戏曲在不断坚守着当事人的同時也在不断放弃着当事人，有的剧种甚至不必必讲当事人的方言。上世纪80年代，戏曲急于摆脱危机，急于创新，一些“创新”就说我旗帜鲜明地要让当事人不像当事人，而对地方戏曲来说，首当其冲时需隐藏起来的就说我方言与声腔，就说我那时节的戏曲理论话题主要围绕着“像”与“不像”展开，京剧要不必姓“京”，川剧要不必姓“川”，越剧要不必姓“越”？现在回想当初的讨论似乎有几分幼稚，刚刚仔细想来，亲戚亲戚大伙儿对于戏曲尤其是地方戏曲的确一直抛妻弃子信心。如今，亲戚亲戚大伙儿更加清醒地意识到了戏曲剧种个性的可贵，亲戚亲戚大伙儿的创作也从努力使当事人不像当事人回归到努力使当事人更像当事人，不必像到像乃至到更像，其隐藏在创作行为头上的心理，正是戏曲人由自卑向自信的转化。

戏曲的“现代性”删剪就有时间概念，就说我你这些价值取向和品质认同。现代题材甚至现实题材的作品不都不必与现代意识、现代性简单地划等号，而表现古代题材历史故事甚至上古神话，有时反倒充满现代感与现代性。明朝作家汤显祖的《牡丹亭》在今天看来就充满了现代性。剧作所颂扬的价值取向是对人和人的本能欲望的尊重，与亲戚亲戚大伙儿看一遍的传统戏包括一些现代戏的观念大不相同，颂扬了人性的伟大和人的生命意识的崇高，就说我放入今天它仍然是非常现代的。

《牡丹亭》到现在仍不过时，不处在宗教的障碍、语言的障碍、国界的障碍，可能它触及到了普遍的人性，就说我具有永恒的审美价值。反观亲戚亲戚大伙儿创作的一些现实题材作品，反而不具有就说我的艺术品质。一些现代戏，其所表达出来的理念还不及古人“现代”。随着“非遗”保护意识的加强，戏曲反倒一些刻意谨守传统，只就说我前人的东西就一定是好的，刚刚我老戏就一定是有价值的。殊不知血块的传统老戏删剪就1个同時的大大问题，那就说我极不尊重女性、极不尊重人权，与现代文明意识格格不入。今天亲戚亲戚大伙儿要完成对传统的转化，就说我必实现你这些有甄别、有取舍、有改造的“扬弃”。戏曲创作时需服务于现代人，与现代观众产生共鸣，不必产生具有现代品格的作品。

传统戏曲生存艰难，是由多种原因分析分析造成的，其中最主要的原因分析分析是戏曲自身那么及时完成向现代审美的转化。戏曲首先是用来与人沟通、与人交流的艺术形式。上世纪八九十年代，戏曲就说我在“传统戏曲的现代化”与“地方戏曲的都市化”的共识之下积极发展，刚刚，现代化删剪就有要颠覆传统藐视经典，都市化更删剪就有要阳春白雪脱离大众，就说我正视戏曲处在的生存时代，推动戏曲自觉实现自身的价值更新与审美转化。

刚刚，有必要提出“重返城市”的理念。回望历史，戏曲的每1个繁荣时期删剪就有以城市为标志的。中国戏曲最繁荣的时期是在它与城市文明相融洽的时期。元杂剧的繁荣和它处在了当时的京城大删剪就有关，明清传奇的兴盛和它依托着江南一带经济富庶的商业就有相连，京剧的兴起则与四大徽班涌进京城密不可分。不仅中国那么，外国也是那么。古希腊、古罗马的戏剧，莎士比亚的戏剧、印度的梵剧和古歌舞剧删剪就有在当时那个国家的首都或商业大就有形成当事人的戏剧社会形态，再向随近中小城市和乡村的市场辐射，使那里的亲戚亲戚大伙儿同時享受在城里形成的戏剧成果。现在亲戚亲戚大伙儿一说下乡，就说我简单的为农民服务，就说我大篷车或简易的土台演出，好像下乡就等同于轻装简从，等同于老戏老演、老演老戏，等同于将就而删剪就有讲究，有意无意、有形无形中，把送戏下乡与艺术简陋简单地画上了等号，这是你这些将戏曲演出市场与艺术发展方向相对立的简单思维。振兴戏曲首先应给出戏曲发展的理论方略，这就说我“扬弃继承、转化创新”。“扬弃”是哲学概念，与否定之否定，也就说我“去其糟粕，取其精华”。亲戚亲戚大伙儿对传统的继承是扬弃的继承，是要把杂质过滤掉，把传统中具有再生能力的、有活力的帕累托图继承下来。

亲戚亲戚大伙儿提倡保护“非物质文化遗产”，但保护的目的正是为了利用，是要让历史成为现实生活的1个活的帕累托图。就如亲戚亲戚大伙儿去意大利，漫步罗马大浴场，在那一片废墟上，都不必无拘无束地行走拍照，到了晚上还都不必坐在废墟上听一场露天交响音乐会。在这里，历史删剪就有负担，删剪就有阻隔，就说我从过往的时光英文图片中延伸出来的有原因分析分析的独特风景。保护“非遗”删剪就有私人藏宝，生怕被人窥见，要用一道一道门深锁起来。藏书也是，删剪就有为藏而藏，藏的目的删剪就有为了证明有，就说我为着用，为着使之发挥现世的作用。

戏曲界一直引用梅兰芳先生的说说“移步不换形”，并不一定梅兰芳先生当事人就说我“移步换形”的典范，他的表演艺术可能删剪就有他就说我继承的王瑶卿的表演艺术，就说我在学习前人的基础上实现了对前人的超越。年轻时代的四大名旦删剪就有当时的文化先锋，是当时致力于创新的“另类”。移步是量的积累，不断的积累必然带来质的变化和社会形态的转变。亲戚亲戚大伙儿推崇梅兰芳，就说我可能他的创新意识，可能他留下的不同于前人的新的创造成果，包括他经过“移步换形”刚刚所留给后人的既源于传统，又别于传统，最终自成一家独具一格的京剧梅派表演艺术。

汉赋到唐诗，唐诗到宋词，宋词到元曲，其间经历了几个移步过渡，抑或经历几个争议探索，亲戚亲戚大伙儿不知其详，刚刚亲戚亲戚大伙儿最终看一遍了各种移步刚刚的进步成果，看一遍了新的形式的崭新建立，而新的形式并那么抛妻弃子旧的传统，唐诗之中依然流淌着汉赋的血液，宋词之中依然延续着唐诗的神韵，元曲之中依然传承着宋词的基因……尽管一代有一代的扬弃继承、转化创新，一代有一代的形式变异，刚刚内在的神韵那么因之消散，更那么转变基因，而文学艺术的递进发展正是在就说我的扬弃转化过程中保持着旺盛的活力，刚刚证明着各个时代的杰出创造。任何阶段的经验都就说我构成传统的“流”而非“源”，戏曲艺术自它萌发、塑形、生长到性性成熟图片期的句子的句子期期是什么、变异、创新的全过程就说我1个不断移步，不断换形的循环递进，也是1个不断扬弃继承、转化创新的过程，就说我在你这些不断重塑不断发展的过程当中，戏曲应该始终谨守住戏曲并不一定为戏曲的本体社会形态与创造社会形态，守住戏曲艺术的自在精神，正所谓“移步换形不散神”。

刚刚，更新戏曲观念，包括更新戏曲的价值评判观念和审美观念，应实事求是地思考传统戏曲与当下社会的各种关系，在此基础上重建中华戏曲的文化传承和审美体系。

其一，传统戏曲与当代都市的关系。

尽管戏曲的繁盛是在各个朝代的首都或是商业中心城市形成发展和繁荣的，但那个刚刚的城市是农耕时代的城市，它是以农业文明的价值取向和审美取向为标志的。今天，从东到西、由南向北，沿途已先要看一遍记忆中的乡村，映入眼帘的删剪就有城镇化了的新农村景象，小楼、豪宅图片、标准化的田园和集体化的住宅，住宅的顶上安着太阳能装置、竖着电视接收天线，即便是绿地也是城市化了的绿茵。整个中国社会的生活辦法、生产辦法、娱乐辦法以及审美趣味删剪就有快速的城镇化、城市化、都市化的系统程序中。以农耕时代的生活辦法、生产辦法和交流辦法为依托的戏曲艺术并删剪就有可能受到重视，就一定能如人所愿，自然而然地融入现代社会中。事实上，传统戏曲的生存危机主就说我在城市剧场演出的危机，它同样要实现由农耕文明向现代文明的时代转型和审美转化。

其二，传统戏曲与当代剧场的关系。

亲戚亲戚大伙儿今天所称的传统戏曲主就说我在过去的戏园、茶楼、庙台、广场等简陋的民间演出场景中形成的表演艺术社会形态，而今天传统戏曲的演出场所可能转移到了城市化规范化的现代演艺空间。下皮上看，演出场所与表演社会形态似乎那么关系，并不一定关系很大，有有哪些样的演出空间删剪就有有哪些样的演艺社会形态，有有哪些样的演艺社会形态删剪就有有哪些样的演出场所。时至今日，中国舞台艺术的主体形式仍然还是戏曲，然而全国各地正在热火朝天建造的大剧院、歌剧院仿佛又都与戏曲演出无关。是让变化的剧场适应不变的戏曲，还是让戏曲在变化中适应不同的剧场，不必戏曲既要在相适应的场所展示当事人，也要自觉登上包括大剧院在内的各种新兴的演出场所与传播平台，以适应现代演艺环境的变化。戏曲进入大剧院演出，不必原因分析分析大制作或人海战术，就说我必有足够的气场与能量足以支撑起庞大的空间。为此，戏曲的创作时需跟上，简单地把戏曲传统戏放置在大剧院的环境中演出，不但显示找不到传统戏曲艺术的精妙，反而会显得单调简陋，与现代剧场演出环境格格不入。21世纪大剧院在中国的兴建，是对中华传统戏曲的挑战，更是机遇，它倒逼戏曲在“扬弃继承”基础上的“移步”，加快实施“转化创新”意义中的“换形”，从而创作出与当代社会、当代剧场、当代审美相适应的一代戏曲。

其三，传统戏曲与当代观众的关系。

这也是最重要的一层关系。戏曲一统天下的刚刚那么电视那么网络，亲戚亲戚大伙儿也很少看电影，国外的交响乐、芭蕾舞、音乐剧更是少有接触，现在的亲戚亲戚大伙儿视觉听觉里储存着丰富的非戏曲表演的记忆，戏曲要进入现代人的审美取舍，就不都不必删剪无视审美风尚的变化，无视包括影视、网络、自媒体等新兴审美传播介质的处在，尤其是要在接受人类社会普遍文明、尊重现代人的价值取向与审美风尚的基础上，自觉地融入时代，保持独特，那么才是戏曲艺术走出低迷、重焕生机的方略所在。

*罗怀臻：中国戏剧家学会副主席、上海市剧本创作中心艺术总监