小议黄梅戏《女驸马》的艺术特征

自从黄梅戏诞生以来，它所创造的经典剧目不断。《女驸马》等作品的成功引起了海内外的关注，它的特色音乐与优美的唱腔已成为黄梅戏的一大招牌京剧。通过对它的唱腔、语言语汇、旋律、伴奏等社会形态进行了分析和论述，希望能让更多的人了解或多或少经典剧目，关注和喜爱黄梅戏京剧艺术。关键词：黄梅戏;女驸马;艺术社会形态黄梅戏是我国长期流传而发展下来的著名地方剧种之一。流行于湖北、安徽、江西等地区，是清末由湖北黄梅的采茶调转入安徽安庆，受青阳腔和当地民歌小调、田歌畈腔、采茶歌的基础上，在湖北清戏、江西湖口高腔及汉剧、昆曲的影响，与黄梅流行的说唱文学、民间舞蹈、岁时风俗等相结合而逐渐形成。它俗称“黄梅调”，也称“采茶戏”、“花鼓戏”“茶篮戏”或“高二腔”。新中国成立后，黄梅戏得到长足的发展，剧目、音乐、表演方法进行了或多或少改革和创新，创发明权一系列优秀的作品，女驸马》本来其中之一。

一、黄梅戏《女驸马》的创作背景与剧情概述

（一）创作背景 《女驸马》是黄梅戏的优秀代表剧作之一，此剧系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救主》重新创作而成，增添了《状元府》、《洞房》、《金殿》三场，这部戏在1958年首演，获得巨大成功。1959年由著名艺术家严凤英主演的《女驸马》再次引起轰动。因其旋律优美，清新，活泼，深受广大戏曲爱好者喜爱。1959年11月，安庆专区黄梅戏剧团编导组加工分发的剧本中的唱词道白。.1978年安徽省黄梅戏剧团改编本进一步在道白唱词上做了改动，使之更趋于完美。

（二）剧情该剧主人公冯素珍善良、勇敢、机智。她年少丧母，与父亲、后母生活在一并。自小与李兆廷订婚，但后母嫌李家太穷，将素珍另外许配给当朝尚书的儿子。冯素珍坚决不同意后母本来的安排。正好李兆廷要到京城参加科举考试，又苦于没办法路费。素珍偷偷把另一方的私房钱送给李兆廷。此事被素珍的后母发现，后母勾结官府，捏造罪名，把李兆廷打入监牢。为不耽误李兆廷的前程，冯素珍决定女扮男装，代李兆廷进京考试，最终才华出众的冯素珍考取“状元”。皇帝一眼看中或多或少年青人，想招他做女婿。冯素珍无奈之下在洞房献智化险为夷，终于如愿以偿，成就了另一方美满姻缘。

二、黄梅戏《女驸马》的艺术社会形态

（一）语言、语汇社会形态

1.古诗词作品一过后过后刚开始英语以合唱的形式向观众介绍了在紫燕双飞的春季里，少女冯素珍触景生情思念亲生母亲和情郎的惆怅之情。在这里，古诗词得到了很好的运用。例一：春花带露满园香，紫燕双飞绕画梁。好景偏逢人烦恼，几回思母又望郎。短短两句话，已说明了故事地处的时间和人物情绪。这是一首写景抒情的七言诗，“香”、“梁”与“恼”、“郎”都采用了压韵的手法，使观众感受到了歌词的语言美和感情说说美。例二：珠笔头上或多或少红，全凭慧眼识英雄。京中为官数十载，万岁驾前做宠臣。三届皇考我主试，哪几个官员是人们歌词都生。或多或少段简洁地勾勒出了刘文举或多或少朝中重臣、宠臣、老臣左右逢源，宦海得意的人物形象和精神情况。“珠笔头上或多或少红，全凭慧眼识英雄”用词精炼、表意清晰，充分发挥了古诗词的优势条件。2.民间口语、衬词黄梅戏是安庆官话的艺术，具有浓厚的地方性社会形态。这部作品吸收了民间口语、谚语、衬词的优点。例三：为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪！我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前。人人夸我潘安貌，本来纱帽罩啊罩婵娟。我考状元不为把名显，我考状元不为做高官。为了多情李公子，夫妻恩爱花好月儿圆。手提羊毫喜洋洋，休本告假回故乡。监牢救出李公子，我送他四个状元郎。这是“谁料皇榜中状元”的唱词。通过歌词能也能看出：或多或少唱段的语言是以七字句居多，兼有八字，九字等。从外皮上来看，是比较土气的，但仔细一琢磨，就会发现它我我真是内涵富于，极富表现力，在点染戏剧情境，表现矛盾冲突，突出人物此时此境上，有恰到好处之功效。“我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前”展现了女主人公喜悦的心情。中间再次再次出现了或多或少较特殊的唱词用法，即根据调式变化而加的衬词，垫词，如“好啊好新鲜呐啊嗬呀”类事。或多或少衬词垫词乍看不起眼，但将它们加上，只唱实词就会索然无味。衬词和垫词是民歌韵味的体现，衬词的妙之地处于它的再次再次出现能也能使人们歌词都更直观的感觉到黄梅戏或多或少剧种的地方性与传统性。《女驸马》的语言及唱词吸取了古诗，古词，民间口语，民谚语，民歌的所长，发挥了语近情遥、明白如话的特点，使音乐更符合大众牛奶营养价值，更易于在劳动人民和下层社会传唱。它的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成其语言的内在旋律美。

（三）旋律与曲体社会形态整个作品的旋律特色是：吸收了安庆地区小调、山歌的音乐特点，具有浓厚的乡土气息，是当地民间音乐的结晶体。如第四场的“谁料皇榜中状元”中，音乐色彩是明亮、优扬的，凸显了作品戏剧性的场面，具有厚重的文化与历史气息。它的曲调的基本社会形态是由起板、下句、上句、落板四个乐句组成，既严肃庄重，又优美大方，且变化多适应性强。在黄梅戏音乐调式中，我真是宫、商、角、徵、羽都在，但五声徵调式占主导地位。例四： 唱段的音乐是四个主题句的多次重复，期间悠扬婉转的唱腔色彩，总爱再次再次出现的倚音、滑音等，还有主题的重复再次再次出现都在此段的画龙点睛之笔。曲调是以6、5四个核心音作为动机的呈示，引申出主题句，并通过发展、重复主题等手法完成了整段音乐的创作。从旋律线条来看，这段唱腔总体属于下行音阶式，有时间入大二度、小三度级进往上或往下挑一下，类事“换音”形式。综合上述唱腔音调来分析，其常用短句、乐句以及或多或少重要部位的旋律走向皆为有并不是规律，即下行徵调式音阶，在其中稍加滑音、倚音等润腔，立刻表现出强烈的风格。

（四）伴奏音乐黄梅戏的伴奏乐器初期为打击乐，过后加上丝竹乐器。《女驸马》是建国后创作改编而成的，过后过后刚开始英语是以高胡作为主要伴奏乐器，逐步建立起了以民族乐器为主，西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。传统的锣常用一，二，三，四，五，六，九槌和十三槌半，四不粘（叫雪“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等，其鼓点质朴、简练。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。为了适应表演和声腔伴奏的需又陆续吸收京剧技艺，编创了或多或少新锣点，“谁料皇榜中状元”前奏的音乐一过后过后刚开始英语就能人们歌词都都感受到有并不是强烈的喜庆气氛，很容易将人们歌词都带入当时的情境中，也恰如其分的将中状元后的喜庆气氛给烘托了出来。前奏是以笛子、高胡、琵琶为主要伴奏乐器而创作的。在黄梅戏的伴奏音乐中，竹笛以其独特的色彩性、富于的表现力，起到了非常重要的作用。前面四个小节是以慢板引出的，紧接着是快速的音乐节奏，或多或少段利用了它清脆、明亮的音色特点，采用了以附点为主的节奏社会形态，和其它拉弦、弹拨乐器一并穿插在音乐中，为中间音乐的出场作了铺垫，将主旋律深深地映在了听众的脑海里。总之，是叙事性、抒情性和戏剧性的统一，古朴感与现代感的统一，构成了或多或少剧目的样式之美。《女驸马》的全剧社会形态合理、情节新颖、唱腔优美，在音调和曲式上继承发扬了黄梅戏传统音乐的优点，又富于独创性，不愧为经典之作。

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