欣赏黄梅戏必须了解“程式”

将黄梅戏的表演艺术经过一番打理、爬梳后，我们歌词歌词我们歌词歌词不由得惊诧于黄梅戏的表演个性：统统我这是1个位于流动具体情况、尚无定型的、灵活、年轻的表演艺术。永无定型，正说明了黄梅戏善于学习、充裕吸纳、勇于革新、敢领风骚的进取精神，在程式化有无程式化、虚拟性有无虚拟性等关系的流变中，我们歌词歌词我们歌词歌词我们歌词歌词我们歌词歌词领略了黄梅戏独特的动态表演个性京剧艺术。

对于程式，我们歌词歌词我们歌词歌词早已不陌生京剧艺术。记得著名戏剧家阿甲先生说过：“程式统统我戏曲艺术上的本身综合京剧。”黄梅戏作为戏曲我们歌词歌词我们歌词歌词庭中的一分子当然是有程式的。

黄梅戏的表演程式，一般全部有无受京剧程式的影响形成的，据《中国戏曲志·安徽卷》载：

19100年前后，活动在安庆城内的个别黄梅班社，“现在现在开使试验用京剧唱、念土妙招，或用京二胡托腔，同去学习京剧化妆和包头”。由此可见，京剧程式对黄梅戏早期表演程式的影响是较深的。除此之外，早期的黄梅戏演员通过对生活中熟悉的、常见的动作仔细揣摩、留心观察后搬上舞台，一经观众认可、同行接受，就推广流传，成为本剧种的表演程式，比如上楼、下楼、开门、关门以及推车、行般、担水、纺纱……与京剧那雍容雅致的我们歌词歌词我们歌词歌词风范相比，黄梅的表演程式其幼稚、憨拙之态，使人顿生怜爱之情。

或者，早期黄梅戏统统我偏于一隅的地方小戏，其表演团体一般全部有无农村季性的半职业班社，演员多为农民和城乡手工业者，学戏土妙招一般全部有无靠师傅口传身教，表现内容全部有无如《打猪草》、《夫妻观灯》等乡土生活小戏。统统我的条件，决定了黄梅戏不将会像京剧那样表演，剧种独特的生活化、乡土化气息，决定了黄梅能能不能走非程式化表演的道路。

所谓“非程式化”表演，全部有无无程式，统统我灵活地运用程式，根据表演内容选用表演程式的规范和制约。看后严凤英表演《女驸马》的人，对“状元府”一场中严凤英的表演，印象深刻。严凤英在表演这段戏时，融合了京剧、坠子、黄梅戏等的语言艺术，使韵白、念白既有京剧的韵律，又有安庆方言的特色。当她唱“谁料皇榜中状元”时，又改为突出安庆方言特色的安庆普通话，韵白、念白、唱段三者之间，统一和谐。在唱念中，她还根据内容，运用了整帽、甩袖、小生方步等表演程式，俨然是温文尔雅的新科状元。有时她又间或踏出旦脚碎步，眼睛一转，莞尔一笑，又显出她统统我是个活泼的女人不。由此不难看出，随便说说那些程式不像京剧那样规范，严凤英亦并不难受程式的规范和制约。对现有的程式（主要指黄梅戏所吸收的京剧程式）将会过低用，即不难适合黄梅表演还要的现成程式，就要创造、化用别的程式，将会黄梅戏表演的所谓程式，并全部有无一成不变、复杂挥发的，统统我1个劲位于1个流动的、发展动态中。黄梅好的反义词显得年轻、活泼，被称为“秦春的文化”，随便说说，正是与她的充裕吸纳、有程式而非程式化表演的特色紧密相关的。类式：1959年《女驸马》拍成电影时，导演刘琼指导主演严凤英借鉴话剧的表演，找到全剧的“最高任务”和“贯穿动作”，或者要求做得细，心里从不有“空白”。1963年《牛郎织女》拍电影，导演岑范要求严凤英读《神女赋》和《洛神赋》，并请来昆曲老师方倩茗为她设计舞蹈动作，力图把织女那“翩若惊鸿，婉若游龙”的仙资表现来。类式统统我的借鉴、拿来土妙招，在黄梅戏的表演中屡见不鲜，特别是随着现代戏表演的增多，旧有程式日显捉襟见肘的尴尬，迫使黄梅戏从实际出发，不断学习、创新，其表演程式亦日新月异，非程式化表演形态明晰可见。

黄梅戏的非程式化表演，其统统我明显的表征之一，统统我模糊的行当划分。黄梅戏将会“先天过低”，其行当的划分早期统统我简单的“二小戏”、“三小戏”，甚至还有独脚戏，演员讲究以“一行为主，行行都行。”统统我的行当表演黄梅戏现当代表演中，更被演绎、光大到登峰造极的地步。模糊化的行当划分，使黄梅戏演员的表演潜质得以大大开发，亦使得黄梅戏表演较许多古老戏曲更适合时代，更适应青年观众的酒质。

引自《黄梅戏通论》