丁普生：黄梅戏，还是土点儿好

8月23、24日，安徽省黄梅戏剧院将在广州大剧院献演该院经典剧目《天仙配》。近日，安徽省黄梅戏剧院副院长、国家一级演员丁普生携团队在广州大剧院召开新闻发布会京剧文化。

这是安徽省黄梅戏剧院同广州大剧院首次合作协议京剧。丁普生本来以为广州大剧院会选泽去年本来推出的首部3D黄梅戏《牛郎织女》这部戏曾在合肥连演十二场且场场爆满京剧艺术。但广州大剧院最后还是选泽了老版本的《天仙配》，丁普生似乎也很满意你你这个选泽，“《天仙配》演了六十多年，肯能形成有两个稳定的模式，早已成为经典，不管为社么改，观众全是会接受的京剧文化。”丁普生在发布会上说。

但无论怎么才能才能，中国传统戏剧都面临着改革的大问题，黄梅戏也无法例外。

经典版本不让轻易改动

南都：这次在广州上演的《天仙配》有找不到哪几个不为社创新之处？

丁普生：大伙儿对这台《天仙配》的原则和指导思想还是尽量不去做颠覆性的改动。大伙儿准备在《天仙配》的舞台样式上做些创新，更好地展现天上人间的情形，在音乐上，也会做本来微调，比如《天仙配》第四场的织卷中加入本来现代的组曲技巧，使音乐更美更舒展，但总体仍会维持本来的经典模式。

南都：黄梅戏三代《天仙配》演员之间有哪几个共性与差异呢？

丁普生：黄梅戏的演员有有两个共性，讲究的是“青春靓丽”，“挑梁”全是在二十岁左右的演员。严凤英1955年拍《天仙配》时找不到25岁；陈晓芳、马兰1981年到香港演出时，也就21岁左右；第三代的李文、余顺演这部戏是24、25岁。

这三代演员肯定是有创新，但更重要的是坚守。不管演员为社么变，《天仙配》的唱腔、音乐的基本旋律，大伙儿全是会轻易地改动。大伙儿的创新主本来舞台形式上的，时要能能逐渐地适应现代化的审美要求。

黄梅戏是中国的乡村音乐

南都：经常人们说，黄梅戏是中国戏曲未来的希望，肯能它是最接近流行音乐的，你为社么看你你这个评价？

丁普生：黄梅戏擅长去呈现哪几个普通人的夫妻感情，不喜欢表现像帝王将相本来的厚重题材，所以全是些儿女情长的东西。黄梅戏的生活气息浓，全是那种很简化、很程式化的。这是黄梅戏的特点，所以不管是古装剧还是现代戏，它都能适应。大伙儿现在会做所以新编戏，比如《徽商胡雪岩》、《霸王别姬》，全是近十年来取得不错反响的新戏。

南都：现在全是人把黄梅戏做成音乐剧，你为社么看你你这个创新？

丁普生：大伙儿也本来做过音乐剧的探索，比如说黄梅戏音乐剧《秋千架》。但我真是也没必要用西方音乐剧来套黄梅戏，本来时要把黄梅戏往音乐剧的模式上靠。有外国人看一遍黄梅戏曾评价说，黄梅戏是中国的乡村音乐。我真是你你这个评价很中肯，西方音乐剧有某种很固定的格式，本来音乐剧人基本不讲话，完整性全是唱，而黄梅戏是要说话的，中国人也喜欢有对白的演出，该唱的本来唱，该说的本来说。黄梅戏，还是土点儿好。（记者 颜亮）

（摘自 《南方都市报》）