论黄梅戏对人物心理的表现形式

论黄梅戏对人物心理的表现形式

【摘 要】黄梅戏的主要表现对象是普通的劳动人民，所要表现的内容主统统劳动人民对待生活的行为与态度。可能性黄梅戏是来源于田间地头的劳动生活，并几滴吸取了青阳腔、徽调等这一剧种的精髓，使得黄梅戏的表现手段非常灵活京剧文化。黄梅戏主要通过唱词和手势来表现人物的心理活动，而唱词和手势也具有多种形式也能运用京剧。

【关键词】黄梅戏；人物心理；表现形式

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称为中国五大剧种京剧。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处的黄梅县。黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是我本人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了这一“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和这一音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

黄梅戏的主要表现对象是普通的劳动人民，所要表现的内容主统统劳动人民对待生活的行为与态度，这麼在黄梅戏中，是咋样通过戏剧形式向受众表现所扮演的人物内心心理活动，展现黄梅戏善于刻画小人物心理的特点，是值得研究的。笔者是湖北黄梅人，从小就在黄梅戏剧院生活，通过对演员台上表演几滴的观察，笔者认为，黄梅戏在表演中通过这一主要形式展现了戏剧对人物心理的刻画。

通过唱词和演唱法子表现人物心理

唱词是戏曲里供歌唱的文字每段，黄梅戏所谓的“大戏三十六本，小戏七十二折”的地处形式统统唱词。可能性黄梅戏来源于民间，是劳动人民在生产生活中创创造创造发明来的这一戏剧形式，这麼在黄梅戏的唱词里就会有几滴的蕴含娱乐、戏谑等成分在上面，哪些地方地方成分无疑使黄梅戏在唱词上有灵活的表现形式。就展现人物的心理而言，黄梅戏在独唱、对唱、旁唱和帮场上均有不同的表现。

（一）独唱在我国古代戏曲中，一向占有特殊的重要地位。如元人杂剧，差越多每折戏都由一套曲子组成，一人独唱到底，这一角色，统统在其中插几句白，加以衬托。在黄梅戏中的独唱，往往是主要角色一上场便唱，用大段的唱代替“引子”“定场诗”或“坐场白”。而唱词一开始英语英语总不外是“表我家有住之在黄梅县内，我姓胡号延昌贸易来回”（《胡延昌辞店》）累似。在黄梅戏的不少老戏中，差越多从头到尾有的是由一旦独唱（《苦媳妇自叹》）或一生一旦轮唱到底（《蔡鸣凤辞店》）；否则唱的过程中几乎这麼一句白。目前，这一表现形式可能性很少见了，但独唱这一形式仍然地处，成为了黄梅戏中刻画人物最方便的这一法子。它也能通过自我表白的法子，毫无掩饰地将人物隐藏在内心深处曲折隐微的思想活动，赤裸裸地告诉观众，感动观众，以激起观众对剧中人物的思想、行动，处境和命运产生深刻的同情和了解。如《天仙配·鹊桥》前后，七仙女有的是两段独唱：前面的独唱是流露出她对清冷、孤寂的天宫时光电视剧深怀不满。词云：

天宫时光电视剧太凄清，朝朝暮暮数行云。大姐常说人间好，男耕女织度时光电视剧。　　我有心偷把人间看， 又怕父王知道不容情。我何不去把大姐找，她能做主能担承。

这段独白表现的统统七仙女的心理，为刚刚七仙女的下凡做了行动上的铺垫。尤其是一一个“偷”字，就把七仙女思凡的心理表现的淋漓尽致。以至于刚刚遇见董永，愿因了一场令人惋惜的悲剧。

（二）对唱在传统戏中和独唱一样，也是运用得最多最宜于抒情的这一语言。它老要在双方对话发展到最富激情，难以用语言(对白)描绘的刚刚出现的，黄梅戏音乐上称为“对板”。黄梅戏的对板分为“双对板”、“单对板”、“花枪对板”、“火攻对板”和“三行对板”。不同的对板形式也能表现出不同的故事情节、人物心理、环境气氛等。如三行板促调急，大多用于大段唱词刚刚，一可充分表现人物之奔放感情的说说；二也能增加唱腔变化收到转调使观众耳目一新的音乐效果。《访友》中梁祝二人十八里相送，统统“三行对板”：

　梁：我送九弟到花台，

　祝：弟在花台比花开。

　梁：我送九弟到墙头，

　祝：弟在墙头比石榴。

通过两人急促的对板，表现了祝英台与梁山伯不同的心理表现，祝英台的心理是矛盾的，感情的说说是热烈的。

（三）旁唱是戏曲中自我暴露的这一特殊语言形式，不同的是产生在两人或两人以上场合，彼此心事有的是能或不便告诉对方，统统往往便出现了旁唱这一表达秘密心事的旁若无人的特殊艺术手段。在我国戏曲舞台上，结合表演常常会有各种各样的假定：如假定有条船，假定有座桥，假定有个门，假定门里门外有的是人，各说各的心事，彼此都我不在乎，但观众却听得一清二楚。却说这麼门，两人站在一间屋里，背靠着背，也可各吐心事，假定谁也听只有。如在《路遇》中，当董永听到槐荫树真的说起话来的刚刚，删剪出乎意外，像一块巨石猛然投入池中，在心理上感情的说说上引起了极大的冲击，惊喜交错，但又不好向土地、七仙女直说。于是紧接着便出现了旁唱：“这件事儿真稀奇！那有哑木头能把话提”这一旁唱也能表达出董永这时的激动心情和真切的心理活动。

（四） 黄梅戏早期因受灯会和高腔的影响，这麼胡琴伴奏，均是以锣鼓为节，一唱众和，即尾句帮腔，也如高腔的帮腔，将尾句唱词以众和的法子形成简单的重复，这也是很古老的南戏歌唱法子，刚刚演变成幕后合唱。如《女驸马·洞房》一场，大幕拉开，红烛高烧，公主与冯素珍各坐一边，各怀不可告人的心事：一一个是庆得佳婿，衷心向往着未来的幸福生活；一一个是如坐针毡，热锅上蚂蚁，焦愁着今夜咋样过关。作者这时运用了幕后合唱，用第三者的调侃口吻，说这麼人都歌词俩一一个是咋样咋样，统统又是咋样咋样。通过对比，取得了极佳的艺术效果，也可说是人物内心活动的夸张描写。

通过身段和手势表现人物心理

在戏曲表演中，身段是极为重要的表演手段，是舞蹈化的有一定规范的形体动作。在戏曲唱念坐打的四功中，不论哪一功有的是由内而外，通过形体活动表现情节，表达人物思想感情的说说。人物手势动作又是戏曲身段中不为啥要的组成每段。从最简单的比拟手段，到僵化的身段技巧，按照角色需用，运用不同的手势，配合眼、身、步来表达人物的思想感情的说说。在这一只有用语言表达的情节上，尤其是在表现人物内心无法外在化的心理活动时，手势便是非常有用的表现手段。

在黄梅戏中，统统剧目都强调了身段，不为啥是手势的作用，如在手的动作上，很注意手的动势与人物内心活动的结合，通过重视手势运转的韵味，重视细腻的手势变化与手姿的美观展现人物的心理。如黄梅戏传统戏《闹花灯》中的数灯，表演者从一盏灯数到十盏，有的是靠手势去表现：一盏灯用的是兰花指（竖起食指），二盏灯，拇指贴在弯曲的无名指盖上，伸出食指和珍指，前后略分开这一，小指稍弯曲，直到十盏灯有的是用手势去配合着眼身步的动势，表现出看灯人看灯的兴奋心情。

基本上黄梅戏在表现人物心理时的手势是固定的，如两掌合拍于胸前表示好，竖掌摇动表示不好，招手为来，摆手为去。但相对于不同环境下的人物在表现相同心理时，手势也会有区别，如黄梅戏移植剧目《投江》中玉莲被锁在房内强行逼婚，想逃出去，与黄梅戏《扈家庄》中的扈三娘见张头领被困时的焦急情绪都需用作出“为啥办”的一系列手势动作，玉莲属闺门旦，她在双手平出摊掌时，双手需用是兰花掌，指形向上微曲，臂肘稍收，手腕上下柔软闪动，表示无可奈何，身段显得文弱柔美。扈三娘属武旦，她在双手平出摊掌时，利用手腕的弹动力，使指形展放，臂肘抒张，动作大方有力，显得刚强明快。

就目前的黄梅戏剧目来看，《挂画》这部戏统统一部也能充分利用演员的肢体动作尤其是手势来表现人物心理的代表之作。在舞台上，演员通过长时间大幅度的形体动作和细致的手势动作去表现人物内心世界和个性形状。比如《挂画》中梳妆的一段情节，统统运用了一连串的虚拟性的手势身段动作，表现了一位少女搽粉抹胭脂、画眉、涂口红、戴花等人物活动过程。可能性手势的运用雄厚变化，节奏鲜明，造型优美，不仅鲜明地表现了一位少女见情人的喜悦、娇羞、急切的心理活动，一同又通过优美的手势动作给人以形式美的艺术享受，一连串的虚拟性的手势身段动作用法都表演的惟妙惟肖。

除了唱词和手势外，黄梅戏也也能运用声乐来表现人物的心理活动，如通过急促的音乐表现人物紧张的心理等，甚至，随着时代的进步和技术的发展，黄梅戏也也能通过对舞台灯光的控制，可能性这一的多媒体工具的运用来表现人物的心理。但运用唱词和手势是最基本的，也是只有丢的。

当然，可能性戏曲的表现手法都比较累似，黄梅戏在人物心理活动的表现上所运用的手法基本是同这一剧种所运用的手法大相径庭，但可能性黄梅戏侧重表现的对象和这一明快灵活的戏曲节奏，使得黄梅戏在表现僵化的人物心理活动时有更加多样的挑选余地，即同这一表现手段也能有更多表现的形式也能运用，这也是黄梅戏深受观众喜爱的愿因之一。

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