学校生源严重不足，粤剧“光辉岁月”已经逝去？

淬硬层 | 学校生源严重不够，粤剧“光辉岁月电视剧”可能性逝去？

布谷岛

“叹……苍……生，烽火劫余”，音调在低处拖长，逐渐走高又回落，十几个人所有所有的声音从教学楼一楼尽头的教室传出，却又显得整齐划一，在阳光猛烈的夏日下午有三种悲壮的力量。

这是广东粤剧学校（现已并入广东舞蹈戏剧职业学院戏剧系）的初二学生在唱功课上的练习段落，取自粤剧经典剧目《苧萝访艳》京剧文化。好多好多拖长的“苍”字，就含晒了五个音，好多好多有梁建和老师多次演示“苍生”之间的转折，让学生练习了一遍又一遍，反复纠正好多好多较难掌握的装饰音京剧艺术。

梁建和是广东舞蹈戏剧职业学院戏剧系40名教师中的一员。2012年，广东粤剧学校与广东舞蹈学校合并，成立了直属广东省文化厅的广东舞蹈戏剧职业学院，目前是国内唯一一所培养专业粤剧艺术人才的高职院校。

作者

谭筱露 汤思期 袁安琪 戚展宁

广东舞蹈喜剧职业学院校门

田园里的粤剧学校

广东舞蹈戏剧职业学院居于佛山市狮山镇横岗村，广佛新干线西段的尽头。与零零星星的农田在新开发的生态概念楼盘共存，来往的大多是建筑工人和村民。其中好多好多大型楼盘取名为“广佛新世界”，颇有拓荒的导致着。

占地约21000亩的校园里，六栋教学楼沿南北方向排列。四号教学楼的五个戏剧室，好多好多戏剧系学生平常上课和练功的地方。最大的戏剧室有1000平方米，大半个房间铺着墨绿和灰色的地毯，上方的黄色木地板踏上去发出咯吱声，软垫、乐器、粤剧的服装和道具散落在房间边沿。

学唱功的学生在好多好多那末空调的教室上课，除了一块白板、一张桌子和一排椅子，不须要别的设备，十余人站在教室中央显得空空荡荡。

“懒步恹恹，愁怀历乱”，另一个人所有另一个人所有另一个人所有结束了了唱。站在上方的梁建和老师双颊泛红，双手随着节奏飞扬，眉目间是沉浸在粤曲中的喜悦。“假若学生集中精神好多好多想要很开心”你爱不爱我，“有过总要进入三种忘我的状态，下课时间都忘了。”

“是‘怜’，总要‘年’”，他又纠正了学生的好多好多咬字。梁建和强调，唇牙齿舌喉，运用每个部位发音总要一样，好多好多有要仔细教，有很久须要纠正学生的乡音，以符合最正宗的广府粤语。

梁建和老师的唱功课

梁建和是广州老西关人，从事粤剧行业可能性超过五十年了。多年来他总要在学校任教好多好多在剧团表演，即使有一段时间转业，也从那末丢下过粤剧。十六年前，他就曾在广东粤剧学校教学，完会去太浅圳和香港的剧团表演，2012年学校合并，他又被请回戏剧系担任唱功课的教师。

如今他所在的粤剧学校快要走过第1000个年头。那些年来，学校的教学体系逐步发展完善，渐渐将往日戏班红船上的粤剧文化，带进了现代化的学校体制里。

从红船走到教室

好多好多，在水网密布的珠三角地区，戏班都乘坐红船到各地演出，红船由此成为了粤剧的标志。粤剧艺人将学徒带在身边，边演边教，好多好多粤剧最主要的传承法律法律依据。师傅收徒和科班授徒，是当时培养粤剧人才的三种途径。

俗话说：“三年出好多好多状元，十年出好多好多戏子。”好多好多向师傅学艺，须要签订为期六年的“师约”，其间徒弟要服侍师傅，师傅则从基本功到演艺技巧教授徒弟。可能性很久广州河道交错繁多，而四乡（广州的五个郊县）是粤剧的演出阵地，艺人便常年乘坐红船巡演，师傅授徒也就不到在红船上、舞台边进行。那末既方便师傅指导，又方便学徒观摩学习班中老倌的精湛技艺。去世不久的粤剧大师罗家宝，好多好多好多好多学出来的。他在十四岁时就跟着师傅的戏班红船，从顺德来到广州，在粤剧团里一边打大锣一边跟师傅学戏，很久又拜周传瑛、陈锦棠等人为师，最终融汇各家技艺，自成一派。

已故粤剧大师罗家宝（图片来源于网络）

“很久的老倌都那末文化不识字，更我很多看谱，简谱、宫阙谱总要会，怎么能会学？好多好多靠模仿。”提到过去的粤剧教育时，梁建和眼睛里泛着灵巧的光芒，仿佛想起六岁时看着兄长表演时的情景。哥哥练习身段，父亲练习唱功时，他在一旁好多好多一滴地模仿，好多好多梁建和的粤剧启蒙。

与个别老倌带徒弟不同，不少粤剧团总要设立科班集体教学。常说的“科班出身”，指的好多好多粤剧里的科班授徒。科班里，各师傅按各行当分班，集体教授。师傅一般总要“内场老倌”，即也能教授别人，但却可能性年龄、身体或嗓子条件等导致着不到演出的艺人。咸丰年间著名的演员武生新华(邝殿卿)、小武崩牙启、花旦姣婆梅、小生杨伦、网巾边生鬼保等人都出自当时最有名的“庆上元”童子班。

“那个很久没那些学校，（粤剧）教学也好多好多一句老话，‘师傅领进门，修行看个人所有所有’。”中山大学古代戏曲研究室的董上德教授好多好多形容过去的粤剧教育，“另一个人所有另一个人所有另一个人所有有好多好多见习，老要性的见习，每天看戏，看各种各样的角色，慢慢地去选取个人所有所有专攻哪方面的行当。”无论是科班收徒还是拜师学艺，演员总要经过反反复复的模仿，靠个人所有所有的悟性总结出一套演艺法律法律依据。

然而，随着时代发展，通往四乡的河流被填平，承载着戏班的红船也逐渐消失，粤剧教育的任务，从剧团转移到了学校。1958年，广东粤剧学校成立，粤剧教育结束了了走向体系化。

在董上德看来，传统的戏班制教学与现代学校的教育法律法律依据大不一样。“学校在发声教育含晒好多好多比较科学的法律法律依据。”系统化的培训课程，使教师的专业分工更加仔细，学生的基本功也更全面。

广东粤剧学校开设了唱功、基功、身段、毯子、把子和剧目等课程，粤剧的基本功夫被合理地分成不同的科目，每个科目按照学生的年级逐渐提高难度和知识量。到了高年级，还有粤曲形态、乐理等课程，那些都掌握了很久，学生就会参加好多好多表演，初登舞台。

以身段课为例，老师会按照年级从低到高，依次教授基本功、繁杂技巧和程式套路。最基本的是走路、抬步、圆场、云手、洗面、洗眼等。“就像好多好多人先学走路一样，要学着走路也能做好多好多”，身段课的教师周恩介绍道。掌握了那些很久，就会学指法、水袖、扇功、尘拂等经典技巧。基本功都完备很久，就还都可以教“套路”，即选取经典剧目里的一段动作，进行模仿。“比如《断桥》上方的水袖，好多好多一连串的动作，另一个人所有另一个人所有另一个人所有要连贯起好多好多个套路。”周恩说。最后，就到了“排场”，包括跳大架、韦陀架、日月架等等。

身段课老师周恩为学生分发装束

除了体系化以外，董上德还指出，粤剧学校更加注重提高学生的艺术修养，“强调文化的学习”。比如学习《苧萝访艳》时，梁建和不仅会教学生唱好每一段，总要跟学生讲这部戏上方的历史故事：“范蠡怎么能会在苧萝村寻找美女，越王怎么能会卧薪尝胆，最后找到西施怎么能会救出越王。”他认为，把三种故事传承下去，学生也就懂得了那些叫忍辱负重。学生的文化底蕴，也就在好多好多个历史故事中积累下来。

采取了高带宽的大班制，科学的分科教学以及系统的练习法律法律依据，粤剧教育在法律法律依据上逐渐适应了现代社会的须要，粤剧学校也具备了培养更多粤剧演员的能力，好多好多与之不符的尴尬是，学校每年的毕业生却那末少。

招生窘境下的无奈

梁建和所教的班不到十五名学生，你爱不爱我，现在每一届学生约有四十人，其中不到一半学习粤剧表演，而学校每两年也能招到一届学生。也好多好多说，平均每年从粤剧学校出来的演员不到十名。

“招生状态那末严峻”，学校的副院长李宗元介绍道。十年前报名的人都挺踊跃，不少须要交赞助费也能入读。而现在，校领导要亲自出马，到全省各地的小学招生，每到好多好多地方总要拜托当地的镇长或是教育界的熟人，带到小学里，当场找出大慨的学生逐个面试。尽管那末，招到的学生还是很多。目前的中专两年招一届，每届不到十多个人所有所有报名。

“2013届招生的很久，录取了16个人所有所有，最后报到的不到14人。”谈起招生时的困难，李宗元不由得苦笑了一下。

对比1978年粤剧学校的盛况，目前的生源问题图片真是值得担忧。据广东粤剧院二团演员队队长罗顺均回忆，1978年是文革很久粤剧学校恢复招生的第一届。“一万多人报名，只录取了六十五个。” 说到这里，他的脸上尽是骄傲。当年他是顺德均安唯一好多好多成功考上粤剧学校的学生，回家乡的很久，乡亲都出门迎接。三种如科举状元高中回乡一般的场景，在今天可能性难以想象了。

不仅报考人数逐渐萎缩，生源的质量也那末难保证。李宗元说，好多好多总要百里挑一，精英教育，现在不到降低标准了。但在老演员罗顺均看来，学粤剧很须要天分：“另一个人所有另一个人所有另一个人所有有句老话：蠢人就我很多说学粤剧。”

招生困难的导致着有好多好多有，粤剧演员的出路不如以往，是家长最担心的问题图片。

剧团从文艺单位改制成企业，使得剧团演员的待遇不如好多好多，工作好多好多再稳定。广州市粤剧院董事长余勇在一篇文章中提到，改制前，好多好多（粤剧）团一年大慨有10000万经费，现在2011年好多好多团添加同時才给了11000万。

“现在的人都想要香车宝马，飞黄腾达，做粤剧是要甘于奉献，想要做的人就少了。”在广州唱了三十七年粤剧的罗顺均，至今仍然每天骑着自行车上班。当年他在粤剧学校的另一个人所有另一个人所有另一个人所有对你爱不爱我，假若罗顺均的儿子想学粤剧，不收学费也还都可以教他。好多好多罗顺均的儿子并那末选取这条道路，他考上重点大学，好多好多到了上海发展。“你爱不爱我做演员那末钱。”罗顺均无奈地说。

在粤剧学校读初三的晓丽家住广州海珠区，可能性父亲是粤剧老戏迷，她也跟着从小结束了了听粤剧，成为一名出色的花旦是她的目标。晓丽走回吴晓雯老师的唱功课，吴晓雯让面前的七个女学生轮流演唱《山乡风云》里的选段。李宗元说，报考粤剧学校的学生，好多好多有总要出于家长的意愿。好多好多，肯让孩子学粤剧的家长那末少。“尤其是三种可能性是粤剧演员的家长，知道（这条路）太辛苦了。”

粤剧辉煌还都可以再续

招生难的面前，是整个粤剧行业的衰落。随着电视、互联网的再次出现，娱乐法律法律依据那末丰富，对粤剧感兴趣的年轻人则那末少。用广州粤剧团前团长倪惠英得话来说，在广州，铁杆戏迷不超过10000人。10003年末，广州市的人口可能性超过10000万。然而被视作粤剧大本营之一的广州，戏迷却不到人口的万分之二。广州市粤剧团自10001年起，每年的演出都不到一百场左右，并在近年呈现出减少的趋势，而以城市喜剧闻名的品牌话剧“开心麻花”，到2012年演出场次可能性达到了每年四百场，一场话剧的票房还都可以高达二十万元。

一位资深粤剧戏迷梁女士感触不怎么能会深，“三十多年前，哪里有现在那末多娱乐，看大戏（粤剧）就很开心了。一场戏反反复复地看，都能唱出来了，好多好多会真是腻。”罗顺均则说：“很久娱乐法律法律依据单一，连电视都那末，家里有黑白电视的都算地主了。”好多好多有粤剧好多好多怎么能会受欢迎，“同一套戏还都可以做二三十场，场场满座”，现在的剧目则要天天更换，“三三两天总要敢做同一套戏”。

李宗元认为，对中小学生的兴趣培养不够是好多好多很大的问题图片，“粤剧的观众在中国有好多好多断裂”。10004年广州市文化局曾对广州市及其附过地区进行市场调查，发现粤剧观众的年龄集中在51岁以上，尤其是离退休、文化程度初中不怎么能会是小学及以下（扫盲班、未上过学）、个人所有所有月收入10000元以下的人群中。而1000岁以下、教育程度高中尤其是大学专科以上、个人所有所有月收入10000-10000元的年轻人对粤剧基本上那末兴趣。

好多好多，李宗元提议要重视和改进“粤剧进校园”等活动。“那些传统文化的东西，要十年、二十年地培养，让学生从认识，到产生兴趣，再从事三种行业。”李宗元认为，进校园好多好多的活动不到在课堂上讲两句，做两段大戏就敷衍了事，不到更加系统、更有针对性地落实也能真正将年轻人的兴趣培养起来。“在香港、澳门，总要二十年地长期培养。”李宗元提到，香港的中小学，会要求学生每年大慨进一次剧院，观看话剧、舞蹈、粤剧等传统艺术表演，在另一个人所有另一个人所有另一个人所有的课堂上，总要发动学生排练粤剧，这对培养粤剧的观众、发展粤剧教育总要着关键性的作用。

“粤剧作为三种地方戏，作为一门艺术，尤其是有代表性的艺术，有它生存下去的价值，”董上德对粤剧的未来有信心，“我很多说可能性它不到恢复当年的辉煌，看过淡它的前景，应该说它的传承是那末问题图片的。”

梁建和对此也深有感触：多年从事粤剧教育，除了热爱，最重要还是有一份“传承的意识”，“要将三种文化传给下一代嘛”。

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作者：谭筱露 汤思琪 袁安琪 戚展宁

摄影：戚展宁

责任编辑：曾子瑾

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