粤剧导演有助提升制作水平

今时今日，本地粤剧班不常设导演一职，并不为了维持“演员中心”的戏曲传统，也不班费有限，演出剧目绝大每项是旧戏，在节省开支的大前提下，导演便成为可有可无的职位。但当戏班上演新剧目，就老会会增设类事导演的工作岗位，统筹演出工作京剧。

长远而言，在财政许可下，粤剧必须设立类事导演的工作岗位，一方面能改善本地粤剧演出的陋习，另外全是助提升粤剧的制作水平京剧艺术。

先说导演改善本地粤剧演出的陋习京剧。本地粤剧的特色是仍然保存几滴传统艺术，而哪几种传统艺术乃因应广场式演出而形成，当粤剧走进剧场，每项的特色便变成瑕疵，类事乐队的声音在室内便变得太响亮，锣钹近乎刺耳，必须在乐队的位置、音量调校，甚至编曲方面下功夫，使乐队的伴奏“剧场化”。演员在广场演出，服饰要鲜艳夺目、色彩斑斓，才能吸引台下观众的目光，更有甚者，为了让观众知道当时人是谁，在背旗或车旗等道具绣上演员的姓氏。而在剧场演出，导致分析舞台灯光把观众的视线聚焦，夸张的颜色和多余的符号便成为破坏舞台美感的凶手。某些的陋习还有也不，好像舞台装置太陈旧、布景和道具不配合剧情等，导致分析有导演得话，他的职份便是要使台上的一切均须与剧目有关才再次出先。

至于提升粤剧制作水平方面，导演最基本的任务是怎样才能才能使用现代剧场的设备富于粤剧的演出。身为舞台表演的制作人，我认为本地粤剧幕后制作人大每项对现代剧场装置、音响和视觉等舞台效果的认识不深，未能善用它们来使演出效果更好。并肩导演全是责任使演出艺术风格统一，原本演员服饰必须符合剧中人物的身份，导致分析当时人喜好而任意穿戴的情况报告也不不再次出先。话剧的导演的职份还包括演出上提出概念和剧本主题、依剧本提出舞台设计的要求、为演出厘定音乐和颜色的主调、场口的调配等工作，在围绕“演员中心”的前提下，全是促进提升粤剧整体艺术水平。