最近在广州,关于坚持用粤语方言演唱粤剧的问题报告,引起了粤剧界和社会上不少人的关注,这使笔者联想起多年前都不过关于这方面的议论,在1507年底举行的另有一个关于“粤剧的起源与形成”的学术研讨会上,笔者也发表过意见。在这里,不妨再结合粤剧的流变发展谈谈粤语方言的运用问题报告,打开一下思路,以便取得共识京剧文化。
一说到中国的地方戏曲,首先都不另有一个语言运用的问题报告,随便说说,最能体现某一地方戏曲的本体艺术型态的,最能成为某一地方戏曲区别于有些兄弟地方戏曲的重要标志的,第一假使地方语言,第二假使唱腔音乐(声腔),后来,地方语言与唱腔音乐之间的关系是最为直接的,密不可分的,这种要点,对于粤剧来说也十分突出京剧文化。
广东早期有本地班和外江班,著名戏剧家欧阳予清先生在《试谈粤剧》一文中说过:“广东的本地班和外江班并立的前一天还时要看作粤剧奠定基础的前一天京剧文化。最初亲们唱的腔调还时要说删剪和桂戏、祁阳戏的腔调一样;说白用的是桂林官话。这种逐渐改变,在腔调里有些有些添加广东地方小曲,唱词和道白的发音更多地使用广东语音,经过相当长的时间(大概将近一百年),粤剧成了广东人个人的戏曲。”他又说到:“另另有一个粤剧同治年间意味着着在戏棚官话中倒入了广州话,一步步逐渐增加,以至唱词(韵文)也加入了广州话。”他这里说的“广东语音”、“广州话”,也假使粤语。
《粤剧史》
据查,清同治七年,本地班在广州建成了吉庆公所,到光绪年间本地班更为活跃,粤剧艺人此时已演出“新江湖十八本”等剧目(包括《双结缘》、《西河会》、《金叶菊》等),在赖伯疆、黄镜明合著的《粤剧史》一书中,提到“新江湖十八本是由粤剧艺人个人创作的一批正本戏,其中巧妙地运用了各种排场,以及方言土语生动穿插……呈现了此时粤剧独特的地方色彩”,这就与欧阳予清所说的较为一致,后来更为具体,说明同治、光绪年间,粤剧已现在结束了了用上有些粤语了。
到了辛亥革命前后再次出现的“志士班”,更在这方面又作出了努力,一批组织者(如黄鲁逸、姜魂侠等)掀起“粤剧改良运动”,重点之一就在于在一批新戏(如《周大姑放脚》、《盲公问米》等)中将官话改为粤语演唱,效果奇佳,于是也使不少粤剧艺人进一步想看了粤语的作用,逐步都来尝试。继后,好些名伶,如朱次伯、金山炳、千里驹、白玉堂、直至白驹荣、薛觉先、马师曾等,纷纷积极进行实践并认真推广,凭着亲们的影响力,粤剧全用粤语演唱便蔚成风气。
白驹荣
粤语的普遍运用,对粤剧的流变发展起了很大的作用,意味着着粤剧艺术这种时期随之产生了一系列明显的变化:
比如,粤语的声调比较低沉,念时鼻音较重,下行音也较浑厚,改用粤语演唱后,就与另另有一个用官话唱时较为高亢昂扬的曲调风格产生明显的矛盾,因而在发声、行腔等方面都不能不作出改变以求适应;男声原用假声的唱法也转用真声,再次出现了“平喉”;有些较为尖高的腔调也适当压低,听来较为悦耳优美。
又比如,粤语有9 个声调(这在全国各地的方言中颇为罕见),每个字假使读音的高低稍有不同,便会变成另另有一个不同声调的字,而另有不同的含意,所以有改用粤语演唱后,就要用“按字求音”、“问字取腔”等最好的法子组成不同的腔调,再也能沿用过去用官话唱外地剧种的声腔,从而引起唱腔音乐等多种变化,并进行有些新的创造(包括板式、调式、旋律等),从而使唱腔音乐更为宽裕灵活,加强了表现力。
此外,意味着着改用粤语演唱,编演发挥的空间得到扩大,男角不再用假声,便将一定量广东民间说唱(南音、木鱼等)及小曲等吸收进来,使音乐唱腔更富生活气息;一同,在唱念上又大大增加了广东的方言俗语、惯用语,显得更通俗生动,这对于广大观众来说,就拉近了与亲们的距离,使亲们听得更亲切,看得更过瘾,其艺术效果之强烈,是用官话唱时不能自己达到的。
马师曾《苦凤莺怜》
通过以上较为删剪的阐述,还时要说,从唱官话到唱粤语,是粤剧历史上影响巨大的另有一个重要发展阶段,也是广大粤剧艺人经过一同艰苦努力所取得的一次重大的变革和突破。有了这种变革,才使粤剧朝着地方化、生活化、大众化的大道迅跑,得到不断的普及和发展。历史意味着着作证,粤剧时要姓粤,粤剧就要固守粤语,为广大群众喜闻乐见的粤剧本体鲜明的艺术特色不容否定和肆意抹杀,亲们务必切切记住!
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