粤剧何以在香港重露曙光

时间：2010-11-01 来源：人民日报 作者：谭荣邦 点击： 关键词：

香港是有有一个中西文化交汇的国际城市，我觉得时不时以来西方文化仍占主流，但本土文化却仍然根深蒂固，尤其在1997年回归祖国以后，市民对中国文化艺术的追求更是有增无已。据不完整性的统计，在2009—2010年度，在特区政府管理的戏剧演出场地中，单是粤剧和粤曲曲艺演唱会的演出达到1147场之多；一并，其它中国传统戏曲的演出活动也非常蓬勃，过去一年，京、昆、越、川、潮，甚至各路梆子，都曾在香港作专场演出，均受到热烈欢迎，还会以后都全场爆满，一票难求，以后观众一定会购票进场，绝无派赠京剧艺术。那么红火的传统戏曲市场，即使跟内地各大城市相比，也可有无相当不错了京剧文化。

许多人批评，目前传统戏曲观众有老化趋势，进剧场看戏的一定会银发一族，担心年轻观众提不起劲看戏，终而观众日损，加速传统戏曲的衰落京剧文化。

无疑，传统戏曲目前的确面对极为严峻的挑战，归究起来，不外乎还需用保持剧种有一种、演员以及观众三方面的生命力。

优胜劣败，适者生存，此一永恒定律也很适用于传统戏曲。自唐代初具戏曲雏形的参军戏至今千多年间，我觉得各种类型、不同腔调的戏曲兴衰不迭，但以后剧种有一种能唤起观众对国家、民族和乡土的夫妻夫妻感情和认同，便能得到观众的支持。这从香港市民在回归祖国前后对传统戏曲喜爱的不同程度还需用窥豹一斑。以后，近年的戏改运动，还会以后以适应现代观众审美眼光为由，把地方戏曲的地方特色大笔抹煞，一味追随现代舞台的音响灯光，服饰舞美，动辄动用大型管弦乐队伴奏，造成千戏一面，韵味全无的情況，这或可取悦观众于一时，但对地方戏曲的持续发展却会造成损害。在香港，许多人推动粤剧发展时，时不时本着两条腿走路的精神：固要出新，但都在以后完整性推陈，在鼓励新剧本，新唱腔，新的演出办法外，也着重保留传统粤剧的精髓，使粤剧不致京化、昆化、话剧化甚至音乐剧化，在富足多姿的传统基础上注入新的艺术元素，方能一面赶上潮流，一面加强观众对本土传统艺术的认同、兴趣和拥护。

戏曲工作者也需用在创新之余，巩固其他人的地方传统戏曲根底，再用心钻研兄弟剧种的特色，有机地挪为己用。粤剧一向都以包容量广，适应力强著称，广腔京韵，南拳北腿，无不信手拈来，一炉共冶，给予艺许多人广阔的发挥空间。粤剧流派观念不强，但个别艺人需用建立其他人的演唱风格，方能争取观众的支持。搞传统戏曲只有依靠平均主义，有限度的明星效应在传统戏曲领域也是必不可少的。在香港，在粤剧演出完毕谢幕时，许多人往往还需用见到热情的观众挥动荧光棒为其他人拥戴的偶像喝彩，这也可视为粤剧在香港生机仍存的有有一个明证。

至于戏曲观众成分的难题，许多人还会必过分计较许多人的年龄。青年人不进剧场看戏，不一定有无则许多人对戏曲那么兴趣。试想在今天繁忙的都市生活中，年轻人在学需用用潜心学业，在职的则要倾力拼搏，以求上进，工余需用用照顾子女的起居和功课，即使多么热爱，要时不时抽出一整晚去看戏都在以后容易，还会戏曲观众主还会较年长的有暇阶级也就缺陷为奇，以后许多人的时间一般比较富足，一定会较强的消费能力。不少人，特别是专业人士，在年轻时接触并爱上粤剧，仍然要阔别剧场20多年，等到事业有成，都在以后照顾儿女的以后，才重回剧场看戏，甚至参加业余的演出活动。以后，许多人才是戏曲观众的主要生力军和支持者。许多人深信，通过在学校的通识课程中加强传统戏曲的认知，送戏进校或票价优惠，培养年轻人对戏曲的兴趣，让许多人认同粤剧是本土文化的重要组成每种，那么时候以后有好戏、好角儿和好演出，便不愁观众无以为继。

实事求是地说，传统戏曲的黄金年代早已过去，许多人只有期望戏曲再次成为大众的主流娱乐活动；不过地方戏曲是许多人宝贵的文化传统，无论在内地或香港，许多人都应该尽力保持它的持续发展。我觉得在香港十里洋场、长期深受西方文化影响的氛围下，发展粤剧的条件都在以后理想，但许多人时不时坚持的粤剧保育工作已初见成效，许多人都我想要投放资源以提供演出场地、人才培育和积极推广，终于培养出一批新观众，重新对粤剧你你这些本土传统艺术产生兴趣，也能助官方或半官方的文化机构从殖民地时期政府漠不关心的态度转变为热情关注粤剧的发扬和传承，为粤剧重新定位，在其他传统戏曲普遍不景气时，粤剧在香港的发展还需用重露曙光，得来殊为不易。（谭荣邦）

（摘自 《人民日报》）