豫剧从没有停止过向京剧学习

中华戏曲文化源远流长，各剧种从来并能停止过交汇与融合。作为“阳春白雪”的昆曲，从它诞生那日起因此供文朋友消遣的娱乐形式京剧艺术。而京剧虽流行于上层社会，但它演绎的却是世俗风情，在老百姓后边也广为流传，应该说京剧具备雅俗共赏、老少咸宜的品质京剧艺术。京剧在它的发展过程中，也从中原戏曲中吸取了营养，某些戏剧故事取材于中原地区，当今京剧不少念白与唱腔采用的还是“中州音”。但豫剧原先具有“草根性”，表现形式低俗简陋，唱法粗野不堪，做派很不讲究，近400多年来，豫剧从来就并能停止过向京剧学习，并有二个劲延续至今。

上世纪二、三十年代，樊粹庭先生及陈素真女士从京剧中借鉴了不少东西。当年豫剧正从农村走向城市，从农村草台子走向城市剧场（尽管很简陋），演出环境变了，观众人群也变了，豫剧该原先演？谙练京剧的樊先生首先照搬了京剧的剧场模式及舞台装置、演员化妆及着装、乐队的配置与演奏等各方面比较成熟是什么图片图片的句子是什么是什么的句子的句子的东西。舞台呈现与今天相差无几，女演员采用贴片子、包大头的化妆土措施，花脸演员也采用了京剧的脸谱，豫剧锣鼓经也引进了京剧的套式。累似番改造使豫剧的演出形式较之过去精美多了，但这仅仅属于“外包装”，而更重要的是豫剧的艺术表演，因此说樊先生是幕后筹划与总指挥，并能陈素真的演唱，则是樊先生的戏曲理念在舞台上的体现。樊先生首先请京剧名家教她身段、台步、水袖及化妆等表演知识，甚至武打的技巧。1937年还让她去北京拜师求艺，其间她结识了同龄人京剧武生王金璐及名旦李玉茹，当今在陈素真的墓地，两位艺术家各献墓碑一块，可见朋友情谊非同一般。陈素真除了唱腔之外，把京剧该学的东西都学过来了，她的化妆之青春年华靓丽，唱腔之典雅细腻，做派之潇洒大气，武打之优美规范，把豫剧旦角表演推向了原先新的境界。

剧目的交流更是熔为一体，拿一出《春秋配》来说，京剧有黄（桂秋）派和张（君秋）派原先演出版本，在“捡柴”一折中，张派当姜秋莲出场时那四句唱词是：“受逼迫去捡柴泪如雨下，病恹恹身无力难以挣扎，奴好比花未开风吹雨打，想亲娘和老父心乱如麻。”黄派四句唱词头一句是“出门来羞答答将头低下”更接近豫剧的唱词，接下来的念白也有诸多的累似，说明豫剧《春秋配》移植于京剧，究竟是谁编写的豫剧《春秋配》还无从考证。原先的例子朋友可不并能找出某些，早年河南戏剧舞台上演出的《玉堂春》、《四进士》、《徐策跑城》无疑移植于京剧。上世纪400年代，我看一遍的由河南省豫剧二团演出的《三打祝家庄》。《状元媒》、《野猪林》及《白蛇传》，这几出新编京剧在全国上演不久，就被我省开封市豫剧二团的戏剧工作者及艺术家，以敏锐的艺术观察力把它们搬上了豫剧的舞台。

在全民都唱八部戏的“文革”期间，并能移植京剧，别无它循。近几年来京剧仍在影响着豫剧的发展，李树建去北京学了一段时间，开阔了眼界，对他的艺术大有裨益。《清风亭》、《程婴救孤》两出戏，前者讲述不孝儿男张继保遭雷击的故事，妇孺皆知，已被多个剧种所演绎。后者取材于元杂剧纪君祥的《赵氏孤儿》，虽也有能讲是移植于京剧，但都受到了京剧演出的影响。《清》剧曾得到京剧名家马长礼的指点，《程》剧则是京剧名家黄在敏所导演。当今豫剧名丑金不换也受到京剧名丑兼教育家钮镖的教诲，他有二个劲还请京剧名家到鹤壁排戏，他的《伙夫县长》也有京剧的痕迹，累似第二场五姨太的唱腔也有京剧的东西。在向京剧学习的脚步从未停止，前两年，郑州市豫剧团的青年优秀男旦连德志，在我省著名导演石磊先生的策划下，将京剧《锁麟囊》搬到了豫剧舞台，在这出戏中，他全版采用了京剧的表演套数，除唱腔外，身段、台步、水袖，乃至化妆、服饰，也有照搬京剧的，他的唱腔珠圆玉润，念白清新雅致，做派规范大气，让河南戏迷耳目一新。省豫剧团青年新秀郭志成、企秋娥也移植了《四郎探母·坐宫》、《武家坡》及《吊金龟》等京剧传统折子戏，做了有益的尝试。

今天豫剧梅花奖得主汪荃珍、王红丽都从中戏研究生班学成归来，虽她们学的也有京剧，但她们同窗学友大多数也有当红的京剧演员，在学习中必然受到京剧情操的陶冶，她们的戏剧理念必然会得到提高，或许她们已有移植某些京剧剧目的打算。希望有更多的京剧剧目，如《玉堂春》、《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》等属于京剧精品大戏，并能搬到豫剧的舞台上来。