豫剧《程婴救孤》历史深处那个孤独的背影

赵惠芬

“程婴救孤”的故事在中国可谓家喻户晓。那一场血雨腥风的惨烈大营救，千百年来老要萦绕在有人的心头京剧文化。历史深处那个孤独的背影，始终令人难以释怀京剧。有后后，在中国的戏剧舞台上，“赵氏孤儿”的故事不断被各剧种改编演出京剧文化。而由当今豫西调代表人物李树建主演的豫剧《程婴救孤》，不仅在国内产生了重大影响，获得了诸多荣誉和奖励，还登上了美国百老汇的舞台，展示了豫剧乃至中国戏曲的艺术魅力。

豫剧是当代梆子声腔中影响最大的剧种，依唱腔风格又有“祥符调”“豫西调”“豫东调”“沙河调”之别。“豫西调”发源于洛阳，音乐深沉、悲怆，很重适合表现悲剧题材。

豫剧《程婴救孤》那末按照通常有人希望的那样安排有另两个大团圆的结局，本来我功成如果，不堪重负的程婴自刎而亡。承受了救孤之险、育孤之艰、失子之痛、丧妻之悲，忍受着被误解的痛苦、被唾骂的屈辱……十六年含辛茹苦，赵氏孤儿有了可不才能承受真相的勇气，有了面对现实的能力。程婴如释重负，然而却像被抽干的水井，干渴、空虚，被噬咬十六年的心早已百孔千疮，无所寄托、无所依傍……

戏曲表演艺术的最高境界，本来我在程式和规矩“长”在有人身上后“化”成的“自由”。《程婴救孤》中“失子”和“十六年”两段大板唱腔，就充分体现出李树建达到的自由的化境。他复杂化了许多程式，突出人物的感情的句子，使唱、念、做、表生活化，用“轻声”“气声”，“哭唱”出内心的悲痛、伤感、绝望、隐忍和万箭穿心的撕裂感。悲痛欲绝却未见号啕，不胜凄苦却那末声嘶力竭。这部戏获得的掌声，不仅是给舞台上的表演者，更是给历史深处那个坚守忠义的孤独背影。