黄梅戏《严凤英》观感(一)

一出剧作是是是不是臻于完美，既取决于主创，也取决于观众。这是有过后戏剧是观演双方同去完成的艺术——主创只完成了一偏离，另一偏离则由观众来完成，而来自观众的心力往往有过后中含或超越主创、成为作品的主宰（你这个点与诗歌略同），那先表现名人命运题材的戏剧作品，尤其这样京剧艺术。更兼吴琼的音质唱腔酷肖严凤英，舞台气质近似严凤英，同样令观众的入戏期待早在幕启但是就已胀如鼓帆，化作一股巨大的审美感情是什么的句子，一路鼓荡、推动全剧臻于完美——尽管《严凤英》在各方面处全部都是乏瑕疵可挑，但在以感性取胜的戏曲中、在观众强大的正面气场中，都能被忽略殆尽京剧文化。

观众的入戏期待来自严凤英的人艺合体京剧文化。许多人看严凤英的《天仙配》，全部都是入戏很深，那是有过后严凤英自己入戏很深。据说她后期每次演完《天仙配》但是全部都是悲泣不止，深陷角色而久久难以自拔——她是真的把自己当做了七仙女。在间离强烈的戏曲表演中，像严凤英那样这样倾情投入角色并获极大成功的例子，极其罕见。严凤英不言而喻能成就一代戏曲表演大师，绝不仅靠一张漂亮脸蛋和一副美妙歌喉，更是在心灵上与仙女真正的合体。从心灵到外貌，严凤英都拥某种质朴之中的娇媚、娇媚中的质朴，你这个魅力，罕见而难以抵挡。有过后，她的七仙女即使素面朝天、布裙荆钗，照样被认定是最“像”七仙女的。观众的入戏期待同样也来自严凤英性格和命运，刚烈而又脆弱的性格导致严凤英苦难命运的重要导致。

吴琼在《严凤英》中的表演，若与严凤英在《天仙配》里的表演越近，就越能满足和印证观众的入戏期待。

与其说是出于戏剧容量的考虑，毋宁说是出于人物性格和命运的掌握，《严凤英》的价值形式呈现为三段感情是什么的句子感情是什么的句子次第占据，由此展开人物质朴而娇媚的艺术人生、灿烂即凋零的生命历程。曾经的布局堪称明智，也是顺理成章，有过后除了她的戏，后人谈得最多的有过后她的感情是什么的句子。感情是什么的句子是严凤英艺术的源泉，抓住了感情是什么的句子便可抓住严凤英，便可抓住她的戏。

对于严凤英的感情是什么的句子，许多人持有偏狭的理解。当时的许多人认为她不检点，伤了风化；几十年后的许多人则认为她是泛爱，是其不言而喻成为艺术家的导致，有过后真正的艺术家确需鲜活的感情是什么的句子以滋养其艺术天赋、焕发艺术激情。笔者认为前某种看法不对，后某种见解缺乏。作为艺术家的严凤英，是为艺而生、为戏而生；作为女性的严凤英，则是为爱而生、为情而生，两者互为支援，理应同等看待，这样偏倚。《严凤英》正是以此作为立意主旨的，观众都后能清晰都看，剧中的严凤英即是缪斯、维纳斯，又是丘比特——她写给王兆乾的诗，即是她向对方射出的一支神箭。爱，等于艺。有过后成功地将严凤英塑造为艺与爱水乳交融的化身，于是全剧就不要再因只演三段感情是什么的句子戏而显得“小”了。不妨设想，同样以三段感情是什么的句子为主干，若主角是一位白领，这样无论情节怎样曲折、感情是什么的句子怎样辗转，也这样成为一台甜腻加凄美的时尚戏剧，难以你都后能产生铭心刻骨的感受。