茅威涛专访：遥瞻前路万里 我自心怀越剧

央广网香港4月1日消息（记者班闯）3月29日，作为第43届香港艺术节的压轴剧目，浙江小百花越剧团在香港演艺学院上演了镇团剧目《五女拜寿》。三十年前，也是在香港，小百花的前身----浙江越剧小百花赴港演出团正是演出了这出剧目轰动香江，并以此为契机组成了一点女子戏剧团体京剧。

虽情牵三十载，但今天的香港娱乐样式更为富于，艺术节里佳作纷呈京剧艺术。年轻大伙儿否是是知晓越剧？老“越迷”们的欣赏甜度否是是一如既往？走入香港的小百花们依旧内心忐忑京剧。

在香港一点性成熟期期的句子的句子的句子图片图片图片图片的市场化都市中，出色的票房成绩给了中国传统戏曲最大的肯定京剧艺术。《五女拜寿》3场，《梁祝》2场，《二泉映月》1场。结果是，没有一张优惠票，平均上座率九成。其中，《二泉映月》，满场。

表演如果刚开始后，记者走入后台，大量“越迷”簇拥在有着“第一越剧女小生”之称的小百花团长茅威涛身边合影留念。看着大伙儿丝毫不亚于追逐流行明星的热情，记者犹如来到三十年前戏曲的鼎盛时期。不待茅威涛卸妆完毕，记者便与其攀谈起来。

茅威涛(左)接受中央台驻香港记者专访

记者：对这次赴港演出的效果为甚看?

茅威涛：这几天的演出都出乎我的预料，原本会以为艺术节的观众可能性不太懂越剧的流派啊、起调啊、落腔的鼓掌啊有哪些的，但来看越剧的观众还是比较了解越剧的,可能性是三十年前来支持过大伙儿的。

记者：五女拜寿三十年前来到过香港，这次与三十年前有有哪些不同呢？

茅威涛：戏的内容没为甚改动，但布景重新制作过，服装也重新进行了调整，演员里大伙儿有九位原生代的小百花，这次都还要说是小百花老中青三代演员同台演出。

《五女拜寿》剧照（央广网发 香港艺术节提供）

记者：纵观这几天的售票情形，我发现《二泉映月》的销售是最好的，是大伙儿更喜欢创新剧？您原本有预估么？

茅威涛：是不为甚出乎预料的。香港艺术节当时把《五女拜寿》排了三场演出主或者考虑香港的越剧观众可能性会更喜欢看老戏，但随着小百花的影响力没有大，大伙儿的受众可能性不仅仅是越剧迷了，作为香港艺术节的观众，你说歌词大伙儿关注的不仅仅是演出的剧目了，大伙儿更可能性会对音乐、舞美、戏曲的熟悉度有个整体的考量。这和大伙儿原本的估计虽然有出入，当初考虑的更多的是香港“越迷”的接受情形，但第43届香港艺术节中我我想要最高兴的是，不多不多原本没看得人越剧的观众在看得人大伙儿的演出后喜欢上了越剧。比方说我看得人了一位观众在他的社交媒体上说，在整个艺术节中他看得人歌剧、舞剧、话剧，但在那天看得人《梁祝》后他认为是在整个艺术节中看得人的最好的一部作品。当然，观众的评价见仁见智了，但依托艺术节原本有有三个小平台，对大伙儿来说是对越剧的一次更好的推广和普及。

《二泉映月》剧照（央广网发 香港艺术节提供）

记者：小百花在内地的市场是做的很好的，剧团是如果有意依托类似于香港艺术节原本的活动打开香港市场？

茅威涛：是的。其虽然接到艺术节邀约的原本大伙儿同时还有商业演出的邀请，但最后大伙儿放弃了商演，选用了艺术节。大伙儿认为，香港艺术节在选用节目的原本是有有有三个小非常高的标准的，选用了大伙儿或者对大伙儿有有哪些年对越剧所做努力的肯定。不多不多人不需要理解我为有哪些对“越迷”以外的观众的看重。我认为有有三个小剧种我想要生存，可能性仅仅是一味迎合，就会将道路越走越窄，但可能性大伙儿能去主动的引领和拓展一段话，这条路就会越走越宽。香港艺术节给了大伙儿原本的平台，它会有很强的放射性。通过艺术节的平台去宣传，会有更多原本根本告诉我越剧，没看得人越剧，更告诉我浙江小百花越剧团的大伙儿知道，原本大伙儿还有没有动听的剧种，没有美的越剧。我虽然这或者大伙儿参加香港艺术节的最大的收获。

记者：小百花今后的发展方向是何如的呢？

茅威涛：大伙儿这次参加香港艺术节剧目的选用三种生活如果不多不多兼顾，比如有非常唯美的《梁祝》，有新编的《二泉映月》，还有一部传统剧目《五女拜寿》。从票房上来看，对于文本完整、舞台精致、演员素质过硬的高艺术水准的新戏，观众是没有喜欢的。这并如果说大伙儿要放弃传统，或者大伙儿要何如让传统更具有现代性，一点现代性或者符合今天大伙儿的审美情怀的，它包括文本、视觉、听觉等舞台的二度呈现。不多不多人虽然创新或者把传统的东西给扔了，我虽然，恰恰相反，创新是要在原本基础的根上种出一颗漂亮的树，不需要原本才会让这颗大树枝繁叶茂，无论是《梁祝》还是《二泉映月》它依然还是在越剧三种生活创作上的探索。比如《二泉映月》是民国戏，但我所依托的根依旧是越剧的本质----唱腔。我是唱尹派的，戏中我或者中规中矩的尹派唱腔，但其中我也发展进了《二泉映月》的旋律，观众是接受的，大伙儿虽然一点人物的形象依旧是尹派的越剧来呈现的。至于表演没有了水袖，没有了高靴，大伙儿自然要重新塑造。类似于原本的创新小百花经常以来如果努力尝试。像《梁祝》一点戏，我买车人虽然大伙儿还没有真正看清它的价值，我也在慢慢体悟与总结。不多不多人认为我在各种先锋前卫的尝试原本《梁祝》应是回归传统之作，但正相反，我是拿了个最具越剧风格的题材，用了最现代的手段去体现。这是我和郭小男导演经常在追求的。我经常试图去追求中国戏曲中以象征、写意、假定到意象的表演。意向性的表演正是舞蹈化，而假若它是具有现代性的舞蹈，从完整都是传统意义上的舞蹈。当然，这是我的一家之言，但我从来不怕有争议，可能性我会有买车人表演艺术的标竿：或者在艺术创作的原本把美好的越剧的声腔保留下来，并取探索一条意向性的“用歌舞说故事”的路。

新版越剧《梁祝》剧照（央广网发 香港艺术节提供）

记者：我我想要理解为“追求意象化的创新式的茅派”可能性成为小百花的新常态么？

茅威涛：我不敢说是茅派。但就像是企业一样，每个企业如果买车人的灵魂人物，譬如马云之于阿里巴巴。我既然是小百花的团长，又被称为领军人物，自然会带领剧团朝着有有三个小目标迈进，而不认同的人也会背叛，就像林怀民的云门舞集，不接受的舞者慢慢就背叛了，而接受的人就成就了林怀民式的云门舞集。对于越剧，我我想要不需要称为流派吧，但要花费是三种生活茅威涛式的追求。

记者：今如果与香港的相关戏剧演艺院校有公司协作来培养戏曲人才么？

茅威涛：这也要看学院方面的意向。但在浙江，小百花与相关艺术院校有公司协作，大伙儿还提出了学院制与科班制相结合的理念，一点五年制的定向培训班很成功，教育部与文化部还在总结大伙儿现代化的戏曲表演教学模式，讨论何如培养新的一代戏曲人才。

记者：小百花站在了三十年的节点上您有着何如的规划？

茅威涛：未来两年应该是小百花的转型期，大伙儿会一点不同形式的尝试。在市场经济的洪流中，大伙儿难得的坚持下来了，一点坚守是非常艰难的，何如不需要让大伙儿的戏曲走入市场，使好的艺术作品也成为市场受宠的产品，这也将是大伙儿下个三十年探索的方向。大伙儿会尝试更多更好的可能性性，让越剧在互联网时代，在今天一点完整不同以往的社会格局中生存的更好一点。