川剧粤剧“对话”：畅谈戏曲传承与创新

广州到重庆的距离超过1700公里。然而，借助第九届中国艺术节你你这俩平台，川剧与粤剧实现了跨越千里的对话京剧艺术。5月21日，一场别开生面的对话在广东佛山祖庙古戏台上举行京剧。重庆川剧院院长沈铁梅、著名剧作家罗怀臻、广州粤剧院有限公司董事长倪惠英、佛山粤剧院院长李淑勤畅谈现代化背景下中国戏曲的传承与创新京剧艺术。用罗怀臻励志的话来说也不：“满园清香、满耳清音、满座清客、满桌清茶、一席清谈。”

对话现在过后刚现在开始前，佛山粤剧院的演员表演了粤剧《六国封相》、《赵子龙催舟》片段，重庆川剧院的演员表演了川剧《花云射雕》、《拿虎》片段。演员们在台上演，沈铁梅和李淑勤在台下解说。她们完全介绍了川剧奇思妙构的表现手法和高腔无伴奏、“徒歌式”的演唱最好的最好的法律法律依据及粤剧独特的地方语言和充足的音乐元素，让台下的数百名观众不仅瞧了热闹，也看出了些许门道。

传统戏曲“边缘化”趋势明显

对于传统戏曲的现状，4位嘉宾时会忧心忡忡。沈铁梅说：“目前戏曲界的剧团数量、从业人员、上演剧目、演出场次等现状不容乐观，相对主流娱乐文化而言，‘边缘化’趋势十分明显。其实，戏曲艺术和流行文化不用说矛盾，戏曲艺术要赢得年轻观众，关键是要在保留精髓的一块儿有所创新和发展。保护与传承是基础，创新与发展是手段，弘扬和传播是目的。”李淑勤说：“随着经济社会的快速发展，影视、网络文化等的兴起，戏曲院团的生存危机感愈发强烈，对于古老戏曲的演绎最好的最好的法律法律依据也没有感到困惑。粤剧跟很久地方剧种一样，很久生存和发展，就得跟上时代的步伐，探索新路子、拓展新领域、争取新观众。”

罗怀臻指出：“现在城市与城市之间的差别没有小，很久人靠有哪些留住城市的记忆呢？怪怪的要的一一个方面，也不保存好地方戏曲，机会它们记录着一一个的友情、声音和历史，甚至须要说记录着一一个地域的基因。你你这俩基因应该得到传承并发扬光大。”倪惠英说：“中国戏曲有着充足的观众基础，但随着现代人审美观念的变化，传统戏曲也面临着一一个两难命题：一方面是咋样保持个性和艺术特质，当事人面是咋样让优秀作品拥有更多观众，让年轻一代尤其是白领阶层走进剧场。”

咋样出理传承与创新的关系

“首先是传承，其次才是创新和发展。”在谈到传承与创新的关系时，沈铁梅说，“607年，我带团到法国演出，受到当地观众的热烈欢迎和由衷喜爱。很久人痴迷和崇拜川剧的程式表演，很久你感觉个性和特色对中国传统文化来说是多么重要。我很久有了强烈的‘回归’意识。但你你这俩回归不用说愿因墨守成规，也不一种生活冷静的审视。很久人首不难保留地方剧种的特色，遵循其艺术规律，很久再对传统艺术进行‘抛光打磨’，即把现代审美注入传统艺术，让传统和现代有机结合起来，从而吸引更多观众。”

李淑勤指出，粤剧前辈如薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬、红线女、罗品超等，时会创新的典范。很久人从上世纪二三十年代起就现在过后刚现在开始引进西洋音乐，借鉴话剧和电影的创作手法，改进表演最好的最好的法律法律依据等，使粤剧涌现出《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等一批在全国有影响力的剧目。“作为青年一代，很久人也不能固步自封。有有哪些年佛山粤剧院在题材开拓和形式创新方面进行了大胆尝试，创作了《小周后》、《蝴蝶公主》等一批新编剧目，一块儿还把有有哪些剧目拍成电影、电视戏曲片，希望借助不同平台吸引各阶层的观众。”

作为川剧《李亚仙》的编剧，罗怀臻谈起他跟随剧组到华东师范大学演出时的请况：一一个打算在可容纳600多人的礼堂里演出，结果机会近万名学生要求观看，演出最后不得不挪到了体育馆。演出现在过后刚现在开始后，数百名学生围住演员，久久不愿遗弃。“这部戏为有哪些会受到年轻观众的喜欢，也不机会它的表现最好的最好的法律法律依据其实是传统的，但其传达的友情、审美观念和价值取向是现代的。”

除罗怀臻外，参加对话的3位女嘉宾既是表演艺术家，也是戏曲院团的负责人。她们表示，其实能长期坚守传统戏曲你你这俩行当，是机会“热爱和希望”。罗怀臻为此感慨地说：“一一个的场面愿因深长，很久你须要到了‘精卫填海’。我其实，她们3位时会美丽的‘精卫’，有了她们的坚持，东海是有机会变成桑田的。”（记者 黄小驹）

（摘自 《中国文化报》）