新加坡商业戏班无奈没落的反思

在一有有一一四个已朝向现代化审美、高科技效益、国际市场汰选标准的社会里，但会民族传统艺术由逐渐地被人忽略，到价值尴尬，再到面临被淘汰及遗忘的命运，似乎要是人只视之为這個时代因果式的无奈。

最近，新加坡某商业戏曲剧团“最后一夜”的封喉绝唱，又再引动但会人对传统地方戏曲在本地无奈没落的遗憾反思京剧文化。

随便说说上世纪五六十年代，潮、粤、闽、琼等地方戏曲在新加坡仍拥有一定受众京剧文化。据笔者所知，新加坡还曾被誉为“粤剧第二故乡”京剧。

那意味，另有有一一四个蓬勃于省(广东省)港的粤剧，早在19世纪四十年代就已传到当时新马一带，比涌到美国旧金山市掘金的劳工潮都要早京剧文化。

1857年，也要是整整50年前，牛车水豆腐街已有戏班行会“梨园堂”，其性质相等于行业联谊团体。“梨园堂”在1890年改称八和会馆。

新加坡原是粤剧第二故乡

19世纪中叶，旅居新加坡的清朝官员李钟钰也在其著作《风土记》描述：“此地戏园有男班、女班，大坡四五处，小坡一二处，皆演粤剧。”到民国时期，粤剧还走入新世界、大世界等游乐场。

当时但会省港名伶都到新加坡演出。马师曾、薛觉仙、靓元亨、陈非侬，也有粤剧艺术家中响当当名字。而靓少佳、廖侠怀等人甚至年纪很轻就到新加坡来。

梁醒波、上海妹、关海山更是新加坡本地姜。当时南洋的地方戏剧团体，虽为商业演出，其文化艺术传播作用，功不可没。此外，它们也具有较敏锐的民族精神感悟力。

如抗日斗争期间，新加坡本土粤剧名演员朱秀英、邓秋侠、罗品超等人就曾投身抗日救亡义演。朱秀英等人更曾有有有一一四个月不领工资的纪录。

还可以够没办法说，早期本地粤剧太大是“文化表演”而已，它随便说说还拥有更大的社会凝聚作用，也拥有活泼的社会互动内涵。其中更值得深思但会是，它还代表了這個南洋华侨对其母文化的“维护精神”。

几曾何时，但会人这片粤剧的第二“故乡”，如今已几乎沦为粤剧的“故地”。

为那此？

淘汰难题报告可也有今天才涌现的。它要是该要是一有有一一四个情绪化的伤感符号。笔者相信，即便现在仍有戏曲团体暂时幸存，无论是商业团，或是在宗乡会馆庇荫下以鼓励传统文化为名兴办的业余团，假如有一天再想没办法了对症下药的对策，删剪遭受淘汰是迟早的事。

我说没办法人还可以够很简单就下结论说，地方戏曲被淘汰意味其内容及形式无法跟上时代。随便说说这只说对一部分意味。而真正意味是本地的地方戏曲不足英文改革的再生能力。

随便说说，传统文化中的表现形式，太大就时会跟现代化审美、高科技效益、国际市场汰选标准产生矛盾的。

难题报告在于懂不懂得跟随时代潮流来进行改善及配合。

在商言商都要物有所值

笔者假如有一天到广州或香港，就时会找正有演出的剧团来看戏。为那此？意味人家有能力在传统基础上再进行创意增益，以配合现代化审美。在舞台表现形式上，勇于改正过时手法，能够充分吸收及利用高科技效益所提供的种种新尝试。

在开拓观众上，但会人能够跟上新进的国际市场概念。我说花钱飞去香港看一场粤剧演出所费不菲，但很肯定的，一分钱一分货，即便就以在商言商这点上，其皮、其肉、其骨干，各方面表现都能但会你感到物有所值。

以为假如有一天打出“传统”两字就能赢得社会同情分及支持，那是天真妄想。

地方戏曲要存活，首先就得先看清楚但会人置身在一有有一一四个咋样的社会里？咋样去配合它来进行嬗变？咋样能够赢得你這個社会的兼容？咋样能够提高并开拓这项艺术里的大众个性？那此才是新加坡地方戏曲意味“再生”的努力方向。

在香港，你还能听到“粤剧界”你這個词，但会有其真实位于。

但在你這個曾是粤剧第二故乡的新加坡，除非又是在但会阵风式大型文化活动里昙花一现，不然得话平时连想找一出“粤剧”来看看都难。

羊意味奄奄一息了，这牢，谁还你还可以来负责补呢？(吴韦材)

（摘自 新加坡《联合早报》）