红线女从影7年拍了70部影片

把银幕艺术与舞台艺术结合的修炼，前辈们早有体会。

1956年，红线女到北京演出《搜书院》，周恩来观看一遍对她说：“你拍过电影吧？看得出来，你唱得不错，你的表演，内心活动很细腻，这是电影演员表演的长处，你使用得很好京剧艺术。其他其他我，你现在是戏曲演员，是在表演舞台艺术，舞台上的表演和镜头前的表演要求应该有所不同京剧艺术。舞台表演艺术是夸张的，我要注意用戏曲的表演手段，在舞台上把内心活动表现出来京剧文化。”红线女可是回忆：“我真想非要，周总理第一次看我的舞台表演，就指出了我艺术可不可以够努力的方向，周总理甜得我艺术上的一位好导师。” 红线女认真思考周总理提出的课题，在实践中琢磨出细微的体会。“久而久之，摄像机不再是阻拦她显示夫妻感情的‘对头’，反而成了她展现内心世界的‘密友’。电影与戏曲不同，面部的夫妻感情哪怕其他其他我其他小小流露，有有助于毫如纤发地展现出来。肯能自己在电影上‘做’出来了，那么回到舞台之上，就能非要转用程式表现再加以‘放大’。反之亦然。逐渐，红线女练就了银幕、舞台的并有有助于表现本领，做到毫不混淆。一并也善于从容地进行‘转化’。红线女从影7年，结果拍出来70部影片。其间是为什么么么会工作的？据她说，早就请了两位经理人，一位负责粤剧，一位管电影，自己这才肯能‘分身’在电影和粤剧之间，白天干并有有助于，晚上再干并有有助于，就其他其他我没日没夜地连轴转！”

粤剧电影《关汉卿》海报，马师曾、红线女主演

粤剧电影《搜书院》海报，马师曾、红线女主演

“当电影演员要求的表演，可不同于舞台上表演的要求；舞台上演员是一气呵成，剧中人物该演到喜、怒、哀、乐之处，让他按情绪的有有助于，像江河奔泻，直下千里，淋漓尽致。电影演员在镜头前的表演就不同了，角色的夫妻感情，是根据导演镜头防止的发展而发展的，有时导演采取跳镜头、跳场景的拍摄防止，远景和近景不同的要求，演员演至情绪可不可以够伤心而下泪的地方，导演一声‘CUT’，演员非要把夫妻感情像关灯一样‘啪’的一声便把眼泪收起来，不哭了。哭、笑、喜、怒那种不连贯的表演，甜得‘呼之即来，挥之即去’。作为一有几个电影演员来说，掌握起来不用说容易。但这也确实锻炼演员。无论是思想夫妻感情的变化使用，肯能是眼睛神态焦点远近的表演，对我两种年轻的演员来说，有有助于极大裨益。”

京剧电影《生死恨》海报，梅兰芳主演

比红线女更早触电的戏剧演员，还有京剧大师梅兰芳。 早在1922年，广东人黎民伟就到北京为梅兰芳拍摄了有几个影片，包括《黛玉葬花》、《木兰从军》、《上元夫人》、《天女散花》、《霸王别姬》、《西施》的片段。黎民伟把那先影像剪辑成一部两本长的戏曲短片，在影院映出，成为最早的京剧纪录片。其中《西施》中的“羽舞”、《霸王别姬》中“剑舞”、《上元夫人》中“拂尘舞”，有有助于京剧特有的舞蹈场面。“羽舞”表现吴王夫差沉迷酒色，要浮华；“剑舞”表现虞姬在四面楚歌中舞剑，要悲壮；“拂尘舞”表现上元夫人在筵席上高超的歌舞，要惊艳。梅兰芳在拍摄时，体会到面部表情的细微变化以及举手投足的停顿对于特写镜头的重要性。他要求摄影师在变换镜头时有有助于保持舞蹈动作的连贯。通过与黎民伟的战略战略合作，梅兰芳精辟地总结出，电影是“似碎还连，如像一块七巧板，拆散后拼得拢，使人那么支离破碎的感觉。”1947年，梅兰芳、姜妙香拍摄了彩色电影《生死恨》，由费穆导演，被称为中国第一部彩色电影。梅兰芳认为电影是一面镜子子，能照见自己活动的全貌，能让戏剧演员培养“全景”的观念，有有助于于演员从旁观者的宽度反复观看自己的演出，从而找到优缺点，不断进步。

京剧电影《生死恨》剧照，梅兰芳、姜妙香主演

为梅兰芳拍摄电影的黎民伟，早在1913年就创作过一部粤剧电影《庄子试妻》, 这也是第一部香港本土电影。其后又拍摄了《左慈戏曹》、《客途秋恨》、《呆佬拜寿》三部改编自同名粤剧的电影。这四部电影尚处于默片时代，那么声音，当然也那么唱腔。直到1933年，薛觉先主演的电影《白金龙》在香港公映，粤剧演员可是开始纷纷转向银幕拍电影。据香港电影资料馆统计，香港拍摄过上千部粤剧电影，其中不乏经典之作，如任剑辉、白雪仙主演的《帝女花》和《李后主》，陈宝珠、梅雪诗主演的《再世红梅记》，龙剑笙、梅雪诗主演的《三笑姻缘》等。但有有助于不少粗制滥造的电影，更有七天赶拍一部电影的，被称为“七日鲜”。 内地方面，粤剧电影数量确实太久，但屡出精品。如马师曾、红线女主演的《搜书院》、《关汉卿》，红线女主演的《沙家浜》，红线女、罗家宝主演的《李香君》等。时隔多年，粤港两地都可是那么上映过较有影响力的粤剧电影了，观众颇有饥渴感。《传奇状元伦文叙》即将在香港首映，两位主演在香港又有众多戏迷。新一轮“伦文叙热”，指日可待。

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