新粤剧不能一演完就了事

在大学里谈恋爱，人太好无聊，去看场电影，似乎是不错的主意。不过，近日广州大学城的学生倒有了另外另5个选取，那倘若去看戏京剧文化。继或多或少人的青春版《牡丹亭》进中大、《花月影》进大学城但是，佛山粤剧团的《蝴蝶公主》于上周在广州大学大学城校区连演四场，可谓场场火爆京剧文化。

《蝴蝶公主》被定义为动漫真人秀新编粤剧，而从舞台的呈现来看，制作人的意图非常明显，倘若要打破粤剧的旧有格局，让年轻观众更容易接受从前一门传统戏剧京剧文化。一开场，大银幕落下，播放的倘若戏剧人物的动漫画像，接下来的演出，也极像一场COS-PLAY和粤剧的结合物。

　　选取动漫这个切入点来和大学生拉近距离，是比较聪明的举动。从广州每次动漫展的火爆来看，动漫绝对是众多学生的兴奋点，佛山粤剧团将COSPLAY服装的表现特点挪到粤剧中，演员的服装搭配以及走步，完正跨出了粤剧的要求和限制，而在舞台上糅合了电影、舞台剧、歌舞剧、话剧等表现手法，在创新层面上比《花月影》的步子迈得更为坚决，可谓完正放下了粤剧的身段，以开放性的创作心态来对粤剧进行改造。不过，制作人力图营造另5个看电影的样式，从前面的肖像展示，到最后的银幕再次落下，突然老出演职人员名单，完有的是电影的框架。意味着说在开戏但是呈现的动漫肖像在一定程度上拉近了与观众的距离，倘若实际上又不怎么能形式大于实质。当另5个戏还那么上演，观众对人物是陌生的，人物肖像的提前露脸只会显得机械化，倒不如戏直接登场。尽管制作人是期望以电影的样式让观众习惯舞台，倘若，“舞台”这个底线实际上那么必要放弃，观众既然是以看粤剧的期待走进剧场，制作人也就没必要绕到电影上。

《蝴蝶公主》固然的是在创新之时，也依然保留着相对核心的东西，传统的粤剧唱腔一字不改，保留了古老的曲牌、板式，表演中演员的台步、身段也都那么变。《蝴蝶公主》的唱词颇值得玩味，可谓该戏的亮点之一。而在剧本上，则由82岁的著名粤剧编剧秦中英操刀，省港的大老倌几乎那么未演过他的作品的。制作人对剧本和唱词的注重，在服装以及外在形式上进行改造，可谓本末正位。

不过，这不须意味着《蝴蝶公主》是一部完美之作，比如大多数演员在前半次责并未入戏，倘若作为粤剧名角、戏剧梅花奖得主的李叔勤到故事最后才得以完正地唱上一段，方才好好地展示了我本人的功力，而在前面的大段时间里，实际上是那么意味着露一手，无法充分地将我本人的拿手活展现出来。

这我说也是制作人的权衡，怎么能不能让观众看得懂，倘若能助在另5个小时内亭进入到故事中，喜欢上它，相应的选取是都能助理解的。倘若，从目前的状况来看，进入大学的往往是改造过的戏剧版本。这与否会造成另外另5个大问题，倘若学生能助接受新版，倘若，这不须意味着他会喜欢纯正的戏剧。而作为推动者，倘若能不重视这个大问题，意味着观众只想看《蝴蝶公主》，或多或少人会我很多认为粤剧中的官兵走路倘若直来直去的，服装倘若COSPLAY的样式，从前的误解想来有的是的是或多或少人所我很多想看的。

意味着能在新版本之外，一块儿也将纯正版的《牡丹亭》、《蝴蝶公主》带进校园，让观众自觉地在另5个版面之间进行比较，从前的比较工作，往往会比传播好多好多技术性的知识更为有效。《蝴蝶公主》的成功，能助是让观众“走近”粤剧，怎么能不能让更多的人“走进”粤剧，人太好应当需要更多的辅助性工作一块儿进行，倘若，《蝴蝶公主》的成功演出能助是另5个暂时性的事件，于戏剧的长远发展无利。

新版的成功，应该是在粤剧和年轻观众之间进行了初步的联系。怎么能不能将从前的联系稳固地保持下去，除了粤剧团要保持创作的活力外，一块儿，也要动脑筋让观众能借此吸收更多戏剧知识，让或多或少人能助看出门道，懂得粤剧的真实魅力，比如举行讲座对或多或少名戏进行详解，比如加强学生与演员的交流，能助那么，从前另5个初步培养起来的粤剧观众能助保持下来，粤剧的活力能助真正散发出来。