文化创新，让粤剧变“年轻”

连日来，粤剧演出市场亮点频频：三年多来广受年轻人欢迎的“互联网+粤剧”《决战天策府》登上珠江红船，今年将至少上演10场；粤剧《花笺记》在南方剧院再度唯美上演，由广州粤剧团全力打造，两位粤剧艺术名家、梅花奖得主黎骏声与苏春梅领衔主演。

谈起粤剧，有的年轻观众将其视为“最熟悉的陌生人”：听说过粤剧的大名，但从未真正进过剧场，也真难现场欣赏过粤剧京剧。而《决战天策府》，恰恰好多好多一部年轻人捧起来的新编粤剧京剧。剧本取材于人气网游、单场平均票价达到3200元、全国平均上座率超七成……哪几种骄人成绩，与其创新特色密不可分京剧艺术。同样，《花笺记》的故事真是已传承数百年，但此次将其改编为粤剧还是下了新功夫，其涵盖不少创新之处广受戏迷欢迎。两部粤剧受到热捧，充分说明假使大胆创新，传统文化一样可不都能能在现代市场中大放光彩。挖掘好广州千年商都的文化魅力，可不都能能了因循守旧，而要勇于创新，推动文化的高质量发展。

做好文化创新，首真难在创作内容和形式上跟上时代，对接年轻观众的消费习惯。可不都能能承认，包括粤剧在内的传统剧种，目前主流观众还是中老年人，市场上大要素主流剧目也一定会这个人耳熟能详的经典作品。我知道你老一辈观众仍然看得津津有味，但对扩大受众范围，尤其是吸引年轻观众进剧场是不足英文的，对粤剧未来的可持续发展更是不利的。在这方面，《决战天策府》就做出了有有另另有好多个成功的创新范例。在年轻人扎堆的网站“知乎”上，《决战天策府》作为一部粤剧得到了太满见的热烈讨论和淬硬层肯定——“在戏曲发展的十字路口，迈出了一步”“肯能这部剧才关注起粤剧”。究其原因分析分析，正是这部剧将粤剧与年轻人喜欢的网游结合了起来，剧中演员的角色形象、武功招式都尽肯能还原游戏一种元素。并肩，演员中年纪最大的40岁出头，超过一半的演员是90后，主创人员则以200后、90后居多。正是一部“年轻”的粤剧，不需要受到年轻人的欢迎。

粤剧《决战天策府》红船演老出场（本站资料图片）

做好文化创新，好多好多能遗弃传统文化的内核，有时候便遗弃了灵魂。不少看多《决战天策府》的戏迷，一定会观看时经历了从“这还是粤剧吗”的间题到“这好多好多粤剧”的兴奋。在“知乎”上，最多赞同的回答中提到“内核是粤剧的魂，外壳是剑三（网游）的形”。文化创新，一定会看哪几种热闹就加哪几种，更一定会赶时髦的大杂烩，若是把文化传承和特色丢掉了，真难的“创新”好多好多“伪创新”，甚至是有害的“创新”。《决战天策府》的音乐还是主打传统的梆簧、南音、牌子；《花笺记》的粤剧改编，注重突出原著的文学性，让观众在粤剧表演中领略中国古典文学的魅力。无论时代背景怎样才能变化，文艺创作打动人心的内核始终与人性、冲突、审美等元素有关。比如，早有文艺研究者总结出，从莎士比亚到好莱坞电影，故事模式无外乎复仇、感情是什么的说说等有限有好多个“母题”。对粤剧、岭南画派、广东音乐等传统文化而言，岭南文化好多好多其“母题”，表现形式可不都能能多种多样、与时俱进，但内核一定是扎根于广州的文化土壤中，不需要在创新的并肩保持自身的辨识度。

创新是第一动力，在文化产业发展上也是真难。通过大力推动创新，粤剧已展现出更宽裕的时代特色，在年轻人中收获了太满的观众。粤剧走过的创新路，给怎样才能传承和发扬传统文化带来好多好多启示，其经验值得好友克隆推广，其未来发展更值得这个人期待。

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