美国华裔戏剧与亚裔戏剧

　　【内容提要】美国华裔戏剧作为亚裔戏剧的一每段，在20世纪70年代之前之前刚开始登台美国主流剧场。70年代的华裔戏剧以提升华裔族群意识为目标，致力于在美国戏剧舞台上发出华裔族群的声音，假使有明显的族裔特点京剧文化。150年代和90年代的华裔戏剧从内容和艺术形式上更加多元化，表现出跨民族和跨文化的特点京剧。在世纪之交，华裔戏剧过多地关注非族裔的主题，在跨文化戏剧形式的基础上扩展创作内容，开阔关注视野京剧艺术。原本被认为不同于主流戏剧或美国一般戏剧的华裔戏剧，正在总是再次出现过多的超越族裔主题和有普世意义的戏剧，从而使任何试图定义华裔戏剧的做法都受到质疑。近十几年的华裔戏剧同一点亚裔戏剧一样，呈现出去族裔化趋向。

　　【关 键 词】美国/华裔戏剧/亚裔戏剧

　　【作者简介】徐颖果，天津理工大学外国语学院教授，天津　150384

　　[中图分类号]I3/7　[文献标识码]A　[文章编号]11150-114X(2011)03-0176-08

　　90年代初亚裔戏剧演出团体都并能了不足英文二个，假使到了20世纪90年代末，亚裔戏剧演出团体已有150多个。我我觉得一点亚裔剧团成立后转瞬即逝，假使美国亚裔剧团的数量总体在90年代持续增长，哪些地方地方戏剧团体的活动量也明显增多。①美国亚裔戏剧在最近几十年有很大的发展，对繁荣美国戏剧舞台以及传播中国戏剧传统方面做出极大的贡献。

　　一、美国华裔戏剧的产生

　　美国亚裔戏剧并不一定有长足发展，是因为美国社会的进步。在相当长的历史时期，华裔的人口很少。20世纪美国社会对多元文化的包容度的提高，促使了亚裔戏剧的受众的增加。而观众的增加，也保证了亚裔戏剧上演的是因为性。在亚裔文学中，戏剧是发展最晚的文类。在美国的语境中，你你是什么情景被解释为是受到了观众人数的制约。从你你是什么意义上说，好难想象以华裔族群较小的人口数量，在美国能有独立于一点亚裔群体的华裔戏剧。

　　种族歧视的亲身经历使得亚裔群体意识到团结的必要性和重要性，假使，亚裔群体往往相互支持。亚裔群体之外的美国人就说我再进一步细分，把亲戚亲戚我门歌词统称为美国亚裔。亚裔戏剧最初是以华裔和日裔为主，就说我增加入韩国裔、越南裔，以及南亚一点国家的移民群体，不少亚裔剧团就有亚裔戏剧人公司合作创办和经营的。亚裔演员并就有也超越单种族而具有多种血统和多文化出身背景的特点，这使得亚裔群体有较强的杂糅性，你你是什么情况表呈增长势态。在亚裔剧作家中，就有华人移民的后代，而一点都并能了每段华人血统，是因为说四分之一甚至八分之一的华裔血统，比如杰西卡·海格多恩。她生长在菲律宾的马尼拉，母亲有苏格兰、爱尔兰、菲律宾血统，父亲有菲律宾、西班牙、华人血统。她们的剧作中往往多于并就有文化成分。她自称“我是并就有文化、一个国家和一个种族的合成体。”

　　是因为按照以往的划分标准，即华裔作家指有华裔血统的美国作家，好难哪些地方地方有着二分之一，四分之一，八分之一的美国剧作家，就都属于华裔剧作家。假使一点作家却并不一定声称亲戚亲戚我门歌词认同其中的并就有。比如薇莉娜·哈苏·休斯顿所说：“我绝不拘泥于传统，是因为我既非美国人，又非亚洲人，既就有日我每其他人，又就有非洲裔美国人，我是一个多文化个体。”②假使，仅从血统关系为标准，是难以截然划分的。就说我亲戚亲戚我门歌词在讨论华裔剧作家时，常常不得不以亚裔戏剧涵而盖之。

　　更为重要的是，华裔不但都并能了从亚裔中分离出来，假使“亚裔群体”你你是什么观念富含的亚裔族群就说我能不广泛。华裔文学教学的先驱之一、美国学者林英敏原本非常尖锐地指出，亚裔文学和戏剧的包容性是相当重要的。在评论两部亚裔戏剧作品选集时，林英敏指出：“这两部戏剧集里收入的剧作者要么是华裔，要么是日裔，所有的剧作都与这每每其他人族群有关……我就说我想谨慎地提醒一下，亲戚亲戚我门歌词应该警惕陷入亲戚亲戚我门歌词我每其他人谴责的排外主义。”③种族歧视对亚裔的排斥令亚裔族群刻骨铭心。有学者指出的：“美国亚裔的概念暗示一个社群意识，并就有既就有亚洲的也就有美国的就说我亚裔美国的独特文化。在定义我每其他人的身份和文化的过程中，亚裔美国人把事先对压迫的孤立、无效的抗议斗争联合起来，形成一个团结的、争取社会变革的泛亚运动。”④都并能了理解了亚裔群体所生活的社会大环境，亲戚亲戚我门歌词并能理解华裔戏剧在美国是作为亚裔的一每段，而不单独成立的是因为和意义。在美国的跨族裔感情是什么好难普遍的今天，包容和融合无疑是美国未来必定的趋势。

　　亚裔戏剧的大力发展与20世纪150年代、70年代的民权运动、女权主义运动、反越战运动等历史事件有密切关系。在哪些地方地方运动的推动下，美国总是再次出现了亚裔运动。美国亚裔运动是一场在文化多元化的背景下，争取种族平等、社会公正和政治权利的中产阶级改革运动。⑤通过你你是什么运动，亚裔群体了解到更多的亚裔前辈移民的经历和历史。通过对美国历史上针对亚裔的移民政策、土地法和一点的对亚裔进行限制的政策和法律的披露，亚裔群体的族裔意识空前提高。美国亚裔成为一个新的概念，形成了一个社群意识，即亚裔文化既就有亚洲的也就有美国的就说我美国亚裔的独特文化。可都并能了了说亚裔的政治文化运动从一之前之前刚开始就扎根于社区。亲戚亲戚我门歌词的政治诉求往往是针对具体的地方间题，比如为本族裔的居民保留低价住房，保护唐人街、马尼拉城、日本城等不受商业改造等关系本族裔生存的具体而实际的间题。⑥亚裔戏剧正是在原本一个大背景下得以大力发展的。亚裔戏剧并就有以纯艺术行为发展目标，就说我有明确具体的现实目标。亚裔戏剧旨在利用演出提高亚裔的族裔意识，改善亚裔的社会地位。事实上一点亚裔运动入党的程序并就有就说我作家、音乐家、社团领导或戏剧艺术家。⑦

　　亚裔戏剧的发生和发展也受到美国黑人戏剧的影响。1965年美国黑人开展了一场黑人艺术运动(RAM)。正如曼斯·威廉姆斯在《150年代-70年代的黑人剧院》中所说的，“黑人革命剧院的宗旨就说我教育黑人同胞，唤醒亲戚亲戚我门歌词的反抗意识，用实际行动改变亲戚亲戚我门歌词的现状”。20世纪150年代的美国非洲裔戏剧多以对抗和斗争为目的，戏剧成为对抗种族主义的有力武器。黑人戏剧可都并能了了说是美国黑人文艺运动的一每段。它建立在黑人性的认识上。它是不是洲裔美国人的文化身份认同密切相关。然而，尽管就有族裔戏剧，假使亚裔戏剧的发展路线是不是洲裔美国人的戏剧有明显不同。我我觉得亚裔戏剧也致力于提高亚裔群体的族裔意识，致力于为亚裔群体服务，假使亚裔戏剧比较温和，它用并就有温和的方式唤醒亚裔人的民族自豪感，抚慰亚裔族群心灵的伤痛。⑧假使，关于黑人戏剧的定位，却对亚裔戏剧有明显的影响。美国黑人文化研究学者杜波依斯对黑人戏剧的定义是：美国黑人戏剧是“关于亲戚亲戚我门歌词的”，是“亲戚亲戚我门歌词创作的”，“为亲戚亲戚我门歌词而创作的，”“在亲戚亲戚我门歌词身边的”。这几块条件的意思是：真正的黑人剧场的作品都并能了是：第一，关于亲戚亲戚我门歌词的，即其情节都并能了如实展示黑人的生活。第二，是亲戚亲戚我门歌词创作的，即作品都并能了由黑人所作，哪些地方地方作家明白作为一个黑人是因为哪些地方。第三，为亲戚亲戚我门歌词而作的，即黑人剧场是为了迎合黑人观众，黑人观众的欣赏和肯定是黑人戏剧创作的动力和中命。第四，在亲戚亲戚我门歌词身边的，即剧场都并能了在黑人居住区，贴近广大的普通黑人群众。⑨哪些地方地方标准极大地提升了黑人群体的族裔意识，对亚裔戏剧的发展有着重要影响。

　　二、亚裔剧团

　　美国亚裔指有亚洲人血统的美国人，或父母一方是亚洲人，而我每其他人是美国人。⑩美国亚裔剧作家指大约二个亚裔祖先的美国亚裔剧作家。亚裔美国戏剧则指由美国亚裔作家所创作的戏剧。值得说明的是，我我觉得亚裔戏剧作品是关乎亚裔族裔的戏剧，假使亚裔戏剧的观众却不限于亚裔。有数据统计，亚裔剧团之一的吴剧(Theater Wu)的观众中都并能了百人之十五是亚裔，而百分之八十五都就有亚裔观众。(11)非亚裔观众对亚裔戏剧就说我进一步细划，不分是哪个亚洲国家的，诸如华裔戏剧或日裔戏剧。同样以吴剧为例，该剧团在上演日本传统剧太鼓时，观众表现出很大的兴趣。假使明尼阿波利斯的市民却认为太鼓不仅仅是日本的戏剧形式，就说我亚裔离散文化的表现形式之一。(12)也就说我说，观众把所有的亚裔戏剧统称为亚裔而不再进一步细分。

　　美国华裔戏剧的总是再次出现要比美国主流戏剧晚就说我年。第一个美国亚裔剧团是于1965年在洛杉矶成立的“东西艺人”。在20世纪后150年代，亚裔剧团飞速发展。继东西艺人事先，各种形式的戏剧表演团体相继成立：旧金山的美国亚裔剧院，国家亚裔剧团(NAATCO)，纽约的泛亚保留剧剧团，第二代剧团，梁山18好汉剧社等等。

　　是因为亚裔戏剧人的多元化追求，哪些地方地方戏剧团体的成立宗旨各不相同。第二代剧团的目标是培养新一代亚裔戏剧新人。1973年亚洲多媒体中心(AMMC)成立，该中心的目的之一是针对就业需求培训亚裔青年的多媒体技能。亚裔多媒体中心在1974年的经费申请中写道：美国西北部的亚裔群体总是从事低收入工作。1970年菲律宾人在华盛顿的中等收入仅为白人男性收入的62％；华人的中等收入为白人男性的68％；日我每其他人的中等收入为白人男性的86％。事先一点传统行业排斥亚裔青年，假使，亲戚亲戚我门歌词鼓励亚裔青年进入哪些地方地方行业。(13)中心对亚裔青年进行职业培训和文化教育，具体包括培训亚裔青年的艺术技能，增强亲戚亲戚我门歌词的媒体意识。(14)

　　梁山18好汉剧社非常注重艺术自由，(15)亲戚亲戚我门歌词把我每其他人称作“无敌巨蟒或周六晚直播”，总是用讽刺和诙谐模仿的方式颠覆一个戏剧的主题，亲戚亲戚我门歌词的演出常常包括几块滑稽剧。《约翰·伍德的家庭晚宴》、《妇女进化论》、《布莱恩·阿萨卡瓦的自我防身术》、《1502年世界杯》、《混乱的洛杉矶摇滚歌剧》等短剧，颠覆了美国亚裔角色的刻板形象，也翻新了亚裔戏剧表演的一贯风格。(16)

　　一点剧团则注重民族文化特色的发展。1989年成立的Ma-Yi戏剧公司和旧金山的Teatro Ng Tanan剧团都以上演菲律宾戏剧为主。这每每其他人戏剧公司的名字都富含菲律宾文化特色。是因为中国古代商人把今天的菲律宾群岛称作“Ma-Yi”(音译)，玛益戏剧公司的名字由此而来。而Teatro Ng Tanan在塔加拉族人(Tagalog)语中是“每我每其他人的戏剧”的意思，就说我Teatro Ng Tanan是“人民剧团”之意。注重文化的还有1992年在明尼阿波利斯建立的Pom Siab Hmong剧院，剧院名字的含义是“洞察苗族人的内心世界”。一点亚裔戏剧公司注重保持民族特色，而一点则发展成为泛亚裔戏剧团体，(17)一点却与亚裔传统无关。(18)

　　20世纪90年代事先有一点戏剧公司成立，美国亚裔戏剧太快发展。哪些地方地方戏剧公司分散在全国各地。我我觉得美国亚裔公司遍布全国，假使自90年代起，纽约市总是是亚裔戏剧公司数量增长最多的地方。1997年建立的“第二代戏剧公司”在头10年里总是上演《西贡小姐》，有较大的社会影响。“第二代戏剧公司”因演出音乐剧《追踪》成为家喻户晓的戏剧公司。《追踪》追溯了一个亚裔女人爱6代人的家族史。(19)1995年在旧金山成立的传统學會(The Society of Heritage)起初也是一个突出民族特点的戏剧公司，就说我发展成为一个美国亚裔戏剧公司。(20)美国南亚戏剧联合公司是一个非常重要的戏剧公司。在1150年成立的南亚戏剧社团不少于三家，包括美国南亚艺术家联盟(SALAMM)、纽约市的迪沙(Disha)戏剧公司、华盛顿DC的阿特(Arthe)戏剧公司。戏剧和戏剧表演在美国南亚团体中的影响力很大，在学生戏剧社团和独立表演中更是好难。(21)就说我南亚裔在美国的数量过多，南亚裔戏剧在美国戏剧界就有较大发展。

　　亚裔的戏剧不仅限于在戏剧舞台，就说我发展到大学的校园。1989年一群年轻演员，大多是大学生，在洛杉矶组成了一个叫青“此地此刻”(Hereandnow)的演出团体，在一点校园巡回演出，吸引了观众的注意。90年代亲戚亲戚我门歌词几乎在美国的每一个大学演出过。演员我每其他人创造角色，以滑稽短剧、独白和戏剧的形式讲述我每其他人的经历，对美国亚裔戏剧产生很大的影响。在亲戚亲戚我门歌词的鼓舞下，全国各地又有一点大学生纷纷加入了戏剧界。(22)在1994年和1995年，全国各地涌现出了一点新的戏剧团体。哪些地方地方团体的成员来自不同的族裔，以“咄咄逼人”的方式进入了美国戏剧界。亲戚亲戚我门歌词不再为戏剧界的种族歧视而悲伤。亲戚亲戚我门歌词一蹶不振了现实主义家庭戏剧的风格，提倡打闹喜剧、政治讽刺剧、即兴表演剧、大胆的实验剧的风格。亲戚亲戚我门歌词还效法150年代的黑人戏剧革命和西班牙剧的风格，以及70年代初期旧金山哑剧团的风格和最近总是再次出现的文化冲突剧团的风格。新一代亚裔演员之前之前刚开始采用讽刺、打油诗文、自我开涮的方式制造幽默效果。戏剧成为并就有文化校正，对抗亚裔族群的刻板形象。也成为并就有社会评论，批评社会弊病。更有在剧团名称上别出心裁，直指主题的，比如“偏见演出团”，该剧团旨在消除对亚裔的刻板形象：“偏见你你是什么词并就有就说我一个标志，说明亲戚亲戚我门歌词为了反对社会偏见而表演。事先‘偏见’你你是什么词富含贬义色彩，而现在亲戚亲戚我门歌词要改变亲戚亲戚我门歌词对你你是什么词的看法，让亲戚亲戚我门歌词对你你是什么词产生“怀疑”、“奇怪”的感觉，引起亲戚亲戚我门歌词的注意。”(23)

　　哪些地方地方剧社突破传统的表演方式的做法，也改变了观众传统的观看模式。观众们在看亲戚亲戚我门歌词演出的事先可都并能了了毫无拘束地叫喊、大笑、起立、跳舞，甚至边看边唱，这在偏见表演剧组更为突出，偏见剧组还把演出中的歌曲灌成唱片发行。这每每其他人剧组都强调大学生有必要重新表现和认识美国亚裔的形象，就说我亲戚亲戚我门歌词的演出深受大学生的喜爱。年轻亚裔在文化上更接近于非亚裔青年，亲戚亲戚我门歌词之间的交流障碍更少，就说我亲戚亲戚我门歌词的戏剧被接受得更好。

　　到20世纪末，亚裔戏剧是因为形成相当的规模。1999年5月美国亚裔演员第一次在西雅图召开了具有历史性意义的大会。会议由福特基金赞助，由美国西北亚裔剧院组织。会议设有二个专题小组，探讨的间题有：回顾亚裔戏剧发展，主要探讨自最初的二个亚裔剧团成立以来亚裔戏剧的重要发展历程；美国亚裔戏剧创作小组主要讨论亚裔戏剧作家及其作品；东西方传统融合小组主要讨论跨文化戏剧表现的新形式；种族间题视角下的亚裔戏剧小组探讨美国亚裔戏剧对美国亚裔人口多样性的反映。(24)会议全面而深入地探讨亚裔戏剧的发展趋势和现实间题。

　　20世纪90年代事先(包括90年代)大多数从事美国亚裔戏剧的就有华裔和日裔。(25)第一个亚裔戏剧团体东西艺人，就说我由华裔和日裔艺术家联合创办的。一点90年代总是再次出现的戏剧公司和艺术家呼吁亚裔戏剧也应该包括一点比如东北亚地区和印度地区的文化，事实上就说我过多的一点亚裔族群都成立了剧团。美国亚裔人群的异质性、混合性和多样性的特点也表现在亚裔戏剧中。亲戚亲戚我门歌词的异质性、混合性、多样性颠覆了传统的美国亚裔单一的、固定的、整体的刻板形象。亲戚亲戚我门歌词在文化身份认同和对戏剧的看法等间题上，就有各种不同的认识。一点亚裔作家喜欢用英语创作，是因为原本促使确认亲戚亲戚我门歌词作为美国亚裔的身份，就促使主流受众的接受。然而，英语语言的戏剧却不促使老移民们接受，是因为一点老移民的英语相对比较有限，从而是因为了老移民的排斥。(26)总之，从人员构成到创作目的和及表现手段等方面，亚裔戏剧就有能一概而论。好难说用一个词或说说来全面定义今天的美国亚裔戏剧。

　　三、亚裔剧团的创作及表演

　　尽管亚裔戏剧有规模地上演亚裔戏剧之前之前刚开始于20世纪150年代、70年代，至今都并能了大约40多年时间，假使亚裔戏剧所取得的成就令人瞩目。自1971之前之前刚开始，夏威夷的枯木开花剧院出品了1150部剧作，从1990年之前之前刚开始，东西艺人上演了大约1150部剧作，自1973年成立后旧金山的美国亚裔剧团上演了大约90多部剧作，1976年在西雅图成立的西北亚裔剧团前后出演了150多部剧作。除此以外，还有一年两次的鼓励亚裔戏剧创作的亚裔剧作比赛，和西雅图集体剧院的多元文化艺术节，目的是不断推出新人新作。(27)国家亚裔剧团的保留剧目《妻子学校》在1995年获得“外外百老汇评论”颁发的最佳戏剧奖。

　　1503年由美国主流戏剧界最具影响力的亚裔戏剧艺术家黄哲伦改编的、由华裔作家黎锦杨创作的《花鼓歌》，在百老汇连续上演6个多月。我我觉得该剧的演出是因为评论界的抵制而提前之前之前刚开始，假使该剧在百老汇的上演还是鼓舞人心的，被认为是“证明了美国戏剧的进步，意义非凡”。保留剧目还包括1150年上演的莎士比亚作品《奥赛罗》，1504年国家亚裔剧团上演了索福克勒斯的《安提歌尼》，值得大书特书的是，出演该剧的完整性是亚裔演员。(28)

　　亚裔戏剧的表演形式宽裕多彩，创新不断。比如狂剧，它利用亚裔专业或业余作家创作的短片、电影片段、幻灯片和音乐等多种媒体形式形象生动地展示了华裔、日裔、韩裔和菲律宾裔的移民经历和奋斗历程及其文化。为了加强视觉效果，亲戚亲戚我门歌词还发名的故事了红、白、蓝相间的舞台地板，应用墙面投影技术来增强台词和音乐的感染力。(29)街头剧团如三藩市默剧团、面包与傀儡剧场、田间剧场等给亚裔戏剧增添了新的表演形式和内容。哪些地方地方戏剧成本低，是因为演出地点就有街道、公园、教堂、会议大厅、农场等公共场所。亲戚亲戚我门歌词远离商业圈，独立于文化产业之外。默剧团的罗恩·戴维德说说我知道你表达了街头剧的宗旨：“亲戚亲戚我门歌词不希望我每其他人最终被搬到百老汇、商业电视或银幕上。”(150)街头剧所坚持的与主流戏剧保持距离的态度，继承了150年代的艺术家们所具有的以反抗和革新手段反传统的现代主义精神。面包与傀儡剧场被认为改变了美国的政治剧场，在150年代的美学与政治先锋运动中就曾起到作用。尽管面包与傀儡剧场或许并好难完整性打破现代主义与大众文化之间的疆界，但现代主义强调异化、抽象和非写实，白话风格要求身分、移情和内心的满足，而它则试图融合这两者，从而形成宽裕创造力的联合。(31)

　　独立剧是在上世纪70年后的几十年里较为兴盛的并就有戏剧形式。亚裔独立剧具有浓厚的我每其他人色彩，一点剧的剧情干脆就说我私人轶事，观众们好像在偷窥演员的内心思想。20世纪70年代独立剧通常在百老汇的先锋剧院上演，比如《厨房》，《法兰克林高炉》，《演出空间122》，《表演库房》等。有时甚至是在纽约的夜总会，街道旁和阁楼里上演。作为并就有非传统的戏剧形式，独立演出很少被主流新闻界报道评论。而观看独立剧的几乎就有艺术家。亲戚亲戚我门歌词绝大每段都无法通过独立演出来养活我每其他人。(32)20世纪150年代初，过多的亚裔演员加入到全国各地的独立演出中来。亚裔独立剧不再局限于表演自传性的我每其他人故事，也之前之前刚开始讲述亲戚亲戚我门歌词我每其他人的故事和经历。亚裔演员的独立剧首创是出生在旧金山的温斯顿·董。温斯顿·董是20世纪70年代美国亚裔先锋艺术家之一。他于加利福尼亚艺术学院获得音乐专业学士学位后到了纽约。在1976年到1979年之间，创作了六部多独立演出。当今哪些地方地方演出都被当作是早期美国亚裔艺术家独立演出的代表作品。董的风格不但独立，假使原始。艾琳·布卢门萨尔在一篇文章中形容温斯顿·董的作品是“形式与感情是什么的分离”。“他很少使用道具，这点和中国传统戏剧表演很累似。另外，他在戏剧表演中采用木偶、玩偶和剪影的形式你可都并能了了不禁联想起日本歌舞伎和中国的木偶戏。同時，他的作品富含一点令人瞠目结舌的性爱表演，被认为是19世纪法国象征主义的遗风。”(33)20世纪150年代末流行的独立剧就说我直接发展成自传演出，自传戏剧以表现我每其他人为目的。演员们大都使用第一人称叙述，尽管你你是什么自传的真实性受到质疑。(34)董的作品中独特的文化交融和先锋的感情是什么表达，在纽约观众中引起极大的反响。他也凭借独立演出获得1978年的奥比奖。(35)

　　另并就有戏剧表演形式是被称作“高速公路表演”的戏剧，即高速公路是现场艺术表演的主要场地。1989年，作家琳达·弗莱伊和艺术家提姆·米勒首次在高速公路上表演，是因为自传体独立表演而被亲戚亲戚我门歌词所熟知的丹·康于1989年在高速公路上举行了他的首场演出《武士森特菲尔德勒的秘密》。(36)对于致力于尝试实验艺术和探索社会文化间题的艺术家来说，高速公路是一个多功能场所。就说我美国亚裔独立表演艺术家就有高速公路上获得支持和鼓励。

　　一点亚裔族群也在发展具有我每其他人族裔特色的戏剧。比如菲律宾裔美国人熙宁·贝岩的作品将菲律宾的舞蹈、音乐和戏剧融合在同時。(37)尼士卡瓦的戏剧刻画的亚裔人物栩栩如生，亲戚亲戚我门歌词自信、性感、幽默，颠覆了传统的亚裔负面刻板形象。90年代一点作家加入了亚裔的滑稽短剧和喜剧创作。从90年代中叶之前之前刚开始，哪些地方地方戏剧团体受到欢迎，尤其受到亚裔大学生的欢迎。亲戚亲戚我门歌词在戏剧中通过自我开涮的语言和动作造成幽默效果，讽刺美国文化。(38)美国最搞笑的亚裔喜剧演员玛格丽特·朴就幽默地表现出美国亚裔年轻人的文化。(39)

　　四、世纪之交的亚裔戏剧

　　美国亚裔戏剧在90年代进入了新的发展时代。不少剧团提出亚裔戏剧的国际化，主张演出剧目应该包括所有亚裔艺术家和所有亚太地区艺术家的作品。跨民族、跨文化的戏剧成为亚裔戏剧的主流。1503年，在佛罗里达州召开的剧团交流大会上，美国的亚裔剧团、拉美剧团、黑人剧团的领导们进行了圆桌讨论会，考查亲戚亲戚我门歌词的艺术发展情况表。不久后，泛亚洲剧团、东西艺人剧团、玛益剧团、国家亚裔剧团、第二代剧团、慕表演艺术剧团等二个美国亚裔剧团再次会面，讨论亲戚亲戚我门歌词面临的挑战。会议决定在纽约举办全美亚裔戏剧节，定于6月11日至24日在纽约市的几块地方举行。一个星期的戏剧节将吸引来自美国全国的超过2二个剧团及我每其他人，作品中所反映的群体来自中国、日本、韩国、老挝、菲律宾、斯里兰卡、柬埔寨和越南等亚洲国家。(40)

　　90年代的艺术家年龄相对年轻。是因为阅历不同，亲戚亲戚我门歌词对亚裔经历的看法和理解也与老一代大不相同。来自新加坡的华裔剧作家谢耀(Chay Yew)说道：“90年代和事先完整性不同了，亲戚亲戚我门歌词不再聚焦于种族间题，就说我把种族间题作为跳板引发对一点间题的讨论。”亚裔戏剧家可都并能了了在戏剧中自由探寻，探索任何人类的间题。一点戏剧家关注种族和文化间题，有的则喜欢重新讨论亲戚亲戚我门歌词熟悉的间题；一点想要探讨亚裔的“根”的间题，一点则完整性一蹶不振“根”的议题。不少青年艺术家和新成立的戏剧团体不再固守亚裔戏剧的传统观念，就说我热衷于创作跨文化的戏剧作品。90年代的亚裔戏剧主要关注亚裔身份的多重性和中活经历的多样性。被认为是21世纪亚裔戏剧团体的新代表的国家亚裔剧团于1505年之前之前刚开始了一个新项目，即由亚裔戏剧作家改编西方经典戏剧。(41)一点主流戏剧团体也看出主流戏剧的局限性，之前之前刚开始转而支持亚裔剧团的创作，如洛杉矶的路德斯通剧院、纽约市的香醇黄色戏剧公司、洛杉矶的奥·奴德勒俱乐部、纽约市的迪沙戏剧公司等。在年轻戏剧作家的努力下，种族戏剧之间的分界线好难模糊。(42)20世纪150年代和70年代被广为谈论的亚裔戏剧的亚裔族裔性，在世纪之交受到质疑。(43)

　　事实上一点亚裔剧作家对“亚裔”你你是什么词并不一定认同。首先，“美国亚裔”(Asian-American)被认为是一个包罗万象的词汇，都并能了准确地描述你你是什么用连字符连接的词汇所试图富含的意义。维克多·巴斯卡拉提出，“美国亚裔”一词就有准确地描写了一群散居在国外的人，就说我描述了几块孤立小岛组成的群岛，哪些地方地方岛不仅位置不同，假使历史环境就说我同，就说我文化和政治方面所关心的议题就说我一样。任何一个构成你你是什么群体的移民历史、祖籍国、经济背景、语言、宗教和文化，不仅相互间有重大差异，假使每个种族内部人员因性别、年龄、阶级、教育和其它因素也发生着重要差异。假使，他的结论是，“美国亚裔”一词并不一定并能轻易地概括一群个体。(44)假使，称一位剧作家或一部剧作或一个剧团是美国“亚裔”的，却容易你可都并能了了想象出一个统一的整体形象，从而形成一个过分简单化的、抹杀个体多样性的族裔类型。(45)

　　其次，有的剧作家甚至排斥“亚裔”你你是什么修饰身份的形容词，“从负面意义上看，‘美国亚裔剧作家’你你是什么称谓富含低档次、次等品的意思，这是对该形容词的并就有未被承认的、非官方的解读。(46)就有剧作家认为“亚裔“是个不足英文精确的词汇，也从来好难被精确地使用过。亚裔最初被称为东方人，英文是Oriental。就说我你你是什么词被认为有殖民主义说说之嫌，加之你你是什么词的指代就说我足英文准确性，假使用亚裔(英文是Asian-American)你你是什么词汇将其取而代之。假使，随着美国社会过多元文化化，你你是什么词汇试图表现的差异好难好难必要，你你是什么词将变得好难用处。(47)再次，包括华裔在内的亚裔对“美国亚裔”你你是什么称谓有多层面的感受和解读。一帮人把我每其他人界定为“美国华裔”，而一帮人并不一定认为你你是什么划分是必要的。是因为“亚裔”你你是什么定义被认为暗示了一点有争议的概念，如“异国”、“祖国”等。美国亚裔戏剧人希望观众在舞台上看后亲戚亲戚我门歌词的事先能把亲戚亲戚我门歌词看作是美国人。(48)

　　埃斯特·金·李指出：“从广义上讲，美国亚裔戏剧的性质是跨国家与跨文化的。从字面意思上讲，“美国亚裔”你你是什么概念都并能了放在跨国背景中并能解释。提起“亚洲”亲戚亲戚我门歌词就会想起亚洲的地理位置以及亚洲诸国。而“美国”则是美国亚裔与亲戚亲戚我门歌词的祖先们移民到达的目的地。在你你是什么意义上，亚洲各国与美国之间会产生各种形式的交流、旅行、迁徙，具体包括留学、劳工、难民、艺术交流等形式，于是“美国亚裔”你你是什么词就产生了。帕特里希·佩维斯说，是因为跨文化戏剧是由一点表演传统有意识地组合在同時的混合体，假使每个表演传统转过身都与一个文化区域有关联，好难亲戚亲戚我门歌词认为美国亚裔戏剧是跨文化戏剧的并就有形式。(49)然而，20世纪90年代的美国亚裔戏剧真不知道们，亚裔戏剧在跨文化戏剧形式的基础上，正在扩展亲戚亲戚我门歌词的创作内容，亲戚亲戚我门歌词都把我每其他人的族裔身份作为事业发展的跳板，而关注一点非族裔议题的主题。

　　总而言之，美国华裔的命名和自我命名，是一个非常复杂的议题，也是一个比较敏感的议题。用来修饰华裔剧场的形容词如“少数族裔”、“种族剧院”、“多元文化”等，都让华裔剧作家感到是在暗示族裔的戏剧不同于“美国”人戏剧，假使似乎有种族歧视的是因为在其中。(150)一点作家甚至提出想要每其他人命名我每其他人，而不采用任何现有的流行称谓。哪些地方地方态度都说明“美国华裔”不仅是一个命名的间题，就说我涉及一点角度次的社会内涵。

　　因而，包括华裔在内的亚裔戏剧界的身份的复杂，使得任何试图定义亚裔群体身份的做法都受到质疑，是因为亚裔群体的族群身份正在变得模糊。亚裔群体与一点美国人的身份界限正在慢慢隐去。无论是黑人、白人还是黄种人的美国人，亲戚亲戚我门歌词凸显的都并能了一个身份标志，那就说我亲戚亲戚我门歌词就有美国人。本书题目中的“美国华裔戏剧”，主就说我为了划分方便，专指由具有华裔血统的美国剧作家创作的戏剧，而并不一定试图定义美国华裔戏剧，更就有要将其从美国戏剧中分离出去。相反，该项目是对美国戏剧研究中长期缺失美国华裔戏剧内容的一个补充。

　　注释：

　　(1)(7)(11)(12)(13)(14)(15)(16)(17)(18)(19)(20)(21)(22)(23)(24)(25)(26)(28)(32)(33)(34)(35)(36)(37)(38)(39)(41)(42)(43)(48)(49)Lee, Esther Kim, A History of Asian American Theatre, London: Cambridge University Press, 1506, p201, pp150-201, p215, pp208-215, p76, P76, p209, pp208-209, p216, p219, p22, p218, p220, p207, p210, pp210-211, pp150-201, p216, p216, p223, p157, pp157-158, pp166-167, pp157-158, p167, p103, p206, p206, p223, p226, p226, p101-102, p101.

　　②Houston, Velina Hasu, "Introduction", in The Politics of Life: Four Plays by Asian American Women, Philadelphia: Temple University Press, 1993, p2.

　　③Ling, Amy, Dramatic Improvement. Vol. XI, Women's Review of Books, 1994, pp16-17.

　　④⑤⑥Josephine Lee, Performing Asian America—Race and Ethnicity on the Contmporary Stage, Philadelphia: Temple University Press, p16, p16, p15.

　　⑧Yuko, Kurahashi, Asian American Culture on Stage—The History of the East West Players, New York & London: Garland Publishing, 1999, pp181-182.

　　⑨Bean, Annemarie, "Playwrights and Plays of the Harlem Penaissance". A Companion to Twentieth-Century American Drama, Edited by David Krasner, London: Blackwell Publishing, 1505, p94.

　　⑩Houston, Velina Hasu, The Politics of Life: Four Plays by Asian American Women, Philadelphia: Temple University Press, 1993, p9.

　　(27)Uno, Roberta, Unbroken Thread Thread-An Anthology of Plays by Asian American Women, Amherst: The University of Massachusetts Press, 1993, pp7-8.

　　(29)Yuko, Kurahashi, Asian American Culture on Stage-The History of The East West Players, New York & London: Garland Publishing, inc, 1999, p93.

　　(150)(31)Saal, llka, New Deal Theater, The Vernacular Tradition in American Political Theater, New York: Palgrave Macmillan, 1507, p152, p164.

　　(40)NYTimes. com. March 12, 1507. Arts, Briefly Compiled by Steven McElroy.

　　(44)(45)Lee, Josephine, Performing Asian America-Race and Ethnicity on the Contemporary Stage, Philadelphia: Temple University Press, p22, p23.

　　(46)(47)(150)Eng, Alvin, Tokens?—The NYC Asian American Experience on Stage, Philadelphia: Temple University Press, 1999, pp419-420, p421, p411.