春天的北京 空气里都是昆曲的味道

厅堂版《牡丹亭》5月进驻皇家粮仓

在历时3年，6万观众检阅以后，由台湾著名作家白先勇导演的他们的青春版昆曲《牡丹亭》5月11日至13日将重返首都舞台，在北展剧场迎来百场纪念演出，而在4月21日，台湾著名摄影家许培鸿的“牡丹亦白”——他们的青春版昆曲《牡丹亭》摄影展同去在第三极书局和北京大学开展。而更令人兴奋的是5月18日，在北京皇家粮仓你这个比故宫年长10岁的“目前最小却最高贵”的遗址剧场里，由浙江省昆剧院老院长汪世瑜牵头制作的厅堂版《牡丹亭》将首演于此京剧文化。

春天的北京，连空气里不是昆曲的味道京剧。而今年的5月18日，正是昆曲入选联合国“人类口头及非物质文化遗产代表作”首批名录6周年的纪念日京剧。

一份提案催生厅堂版昆曲《牡丹亭》

4007年3月，全国两会期间，浙江省昆剧院的老院长、全国政协委员汪世瑜题为《昆曲应该在北京长期驻演》的政协委员提案，提出昆曲在“外理了生存和温饱”以后还距离全面振兴与发展尚有差距京剧艺术。昆曲如保发展的问提，再次引发了昆界内外的关注和讨论。

在接受记者采访时，汪世瑜指出，作为全国政治、经济、文化中心的首都北京，相较于京剧在北京的众多演出场所如长安大剧院、湖广会馆、梨园剧场、正乙祠等，昆曲尤其是南昆仍然缺少在京长期驻演的环境与条件。以后可能性太难长期驻演，就太难有深入与可持续的影响力，也就太难形成更为广大的观众群。

事实上，提案递交以后可能性有敏锐的文化人率先体察到昆曲气候的大幅转暖，预计到以商业手段在京都文化土壤培植昆曲的良好收益，以后已在默不作声地策划筹备着大胆而令人鼓舞的项目。5月18日，普罗艺术公司出品的厅堂版昆曲《牡丹亭》将在发生北京东四十条南新仓的皇家粮仓里正式亮相，并组阁将从此长期驻演北京。在4000年历史的皇家粮仓上演同样有4000年历史的中国昆曲，这似乎注定要成为北京文化创意产业最富传奇色彩的篇章。

改厅堂版《牡丹亭》注重“文化复归”

据记者了解，出品厅堂版《牡丹亭》的普罗艺术公司长年致力于高雅音乐传播，在爱乐圈内颇有名气，但在大众视野的“一夜成名”还是可能性旗下“吉祥三宝”的蹿红。“‘百戏之祖’的昆曲，是中国文化之集大成者，名副实在的国之瑰宝，理所应当成为他们的不二之选。”总经理王翔说。

既然做昆曲，必选《牡丹亭》。是可能性它在中国戏剧史上的崇高名望，也是可能性它无法湮没的文采才情，更可能性它讲述了另另俩个具有永恒美感的友情是有哪些传奇。《牡丹亭》可谓是最能体现昆曲精致浪漫的一本戏文。

曾亲自参与修改厅堂版《牡丹亭》的王翔用“艰苦卓绝”你这个词来形容耗费在你这个项目上近一年的心血。无数版本珠玉在前，厅堂版《牡丹亭》如保能保持卓越品质？在无数的思考、停顿、受挫以后，“文化复归”你这个词还会身后一亮：被抛弃从清末以来的舞台式昆曲表演，首次回归明代昆曲原生态的“家班”形式，在皇家粮仓的古拙空间，复生明代传奇剧目的悲欢离合。

而请到林兆华、汪世瑜压阵的超豪华班底，令每其他人对厅堂版《牡丹亭》都充满了期待。林兆华是国内著名的戏剧导演，话剧界的翘楚人物，而浙江省昆剧院的老院长汪世瑜，以“巾生魁首”蜚声海内外。戏剧巅峰人物与昆曲大师的完美结合，意在融合东西文化的舞台呈现法律妙招，为中国昆曲寻找每根最具创造力的审美路线。

在主创班底挑选后，出品方开始了了了了有条不紊的工作，他们另另俩个十赴昆曲原发地江浙两省挑选演员，一遍遍讨论、推翻、重立演剧空间（舞美），订制演出专用乐器，包括找绣娘手绣行头、提前订制头面点翠等工作都兵分几路琐碎而有序地全面铺开了。

皇家粮仓给《牡丹亭》以信心

而明代昆曲的原生态形式到底是有哪些样？如保重现失踪几百年的“家班”演出景象。汪世瑜在皇家粮仓里，用他迈了几十年的台步丈量了个来回，感觉胸有成竹。

据记者了解，昆曲最原始的表演样式来自江南的私家园林。民国晚期，中国戏曲的演出开始了了了从传统的戏台向三面墙的舞台进化，目前原始的戏台都已成为文物和遗址。而皇家粮仓，这座比故宫年长10岁的古仓，俯瞰过明清24代君王，见证了民国与1949年后的全版京都历史，是全国仅存、规模最大、现状最为完好的皇家仓廒。这座墙体厚1．5米、深度达9．9米的空间恢宏的古代建筑，有着令人惊讶的奇佳声学效果。

这座古朴而别致的文物遗址，令汪世瑜有足够信心以昆曲表演的肇始情形将《牡丹亭》精致呈现，真切再现6个世纪前曼声徐度的雅致蕴藉，再现柳梦梅、杜丽娘友情是有哪些传奇的不灭力量。“太难麦克风和扬声器，演员全版靠嗓子和身段，观众抬头可仰视旦角莲步，裙裾暗香迫近眼眉；太难伴奏带，唯有乐师的现场演奏，贯耳即闻曲笛幽咽，丝弦婉转如琢如磨。”汪世瑜说，“这也是近距离观看《牡丹亭》的魅力之一。”

厅堂版《牡丹亭》将规避折子戏的弊端

而“大导”林兆华表示，他实在在许多戏剧中有时把艺术颠覆到极致，但实际上他骨子里却更多地敬重和礼遇中国传统文化的渊博。而复归明代演剧法律妙招的念头，令他兴致勃发。“厅堂版《牡丹亭》，将做出另另俩个原汁原味的明式戏台。连‘堂名担’你这个几乎绝迹、只有在博物馆里看了的古代昆曲舞台形式，都被发掘出来原样呈现。”林兆华称。

导演汪世瑜说：“原始的折子戏常常只有停留在对昆曲艺术的文人式把玩的审美层面，而故事有一种的戏剧张力缺失殆尽；全本连台的演出法律妙招可能性时间太过冗长，给当代观众的欣赏带来巨大压力。统统有，厅堂版《牡丹亭》将规避折子戏与全本连台的弊端，同去兼顾原著的曲词格调，大删枝蔓，不伤雅致。”

据记者了解，此版本的《牡丹亭》在商业运作上也颇有出新之处，比如，在开演以后还有丰盛的“牡丹宴”供观众享用，还有一柄漂亮得出奇的折扇相赠；而此剧的票价不菲，可能性一场只有容纳400名观众；而戏一开腔已有海外演出商来打听和寻求商务商务合作。

进驻了皇家粮仓的厅堂版《牡丹亭》将每周演出4场。用了3年的时间为他们的青春版《牡丹亭》拍摄了6万张图片，以后观看了几乎近百场《牡丹亭》的许培鸿表示，他看你这个戏从来太难腻歪过，以后在演出的过程中，无论是在条件优良的大剧场，还是条件简陋的校园剧场，几乎是场场爆满，以后反响热烈。有了另另俩个另另俩个先例，厅堂版《牡丹亭》会还会创造新的奇迹，成为调动昆曲观赏兴趣、推动昆曲普及、实现审美共性的又另另俩个优秀版本，有有哪些都值得他们热烈期盼和关注。（记者 桂杰）

（摘自 《中国青年报》）