“现代表达”能否拯救传统戏曲

新华网广州5月16日电九艺节上，传统戏曲多有创新：或在动感十足的现代舞美灯光下跳起“现代粤剧”；在昆曲中加入西式唱腔，以现代观念重构古典叙事……传统戏曲的“现代表达”成为本届艺术节的最大亮点之一，作为地方戏曲的积极尝试，种种创新都时要拯救濒危的地方戏曲？传统戏曲又该以哪些地方样的方式和态度面对传承困惑、介入当下生活？

“现代表达”让他耳目一新

一群穿着黑衣、戴着黑帽和墨镜的特务，手持雨伞电棍在动感十足的电子节拍中尽情起舞，就让却是韵味十足的粤剧唱段，这是本届艺术节上现代粤剧《刑场上的婚礼》中的一幕，一起去剧中还加入歌舞剧、童声朗诵等新元素，与传统粤剧的优美唱腔相互交融、并行不悖。

江苏昆剧院携身旁央音乐学院奉献的《1699·桃花扇》走得更远：西服笔挺的西式合唱团与昆剧名伶一起去亮相，昆曲唱段以合唱方式款款道来；《桃花扇》故事被删得只剩下最基本的叙事主干，全场“乐器”仅一面大鼓第根小竹箫而已京剧文化。

婺剧《梦断婺江》故事、人物中规中矩，但观念已“面目全非”，太平天国与清廷已无所谓正或反，人心向背才是核心；古典戏曲中最常见的善恶对立已上升到历史与现实的批判层面京剧文化。

九艺节上角逐第十三届文华奖的诸多地方戏曲，如越调剧《老子》、京剧《成败萧何》、评剧《宰相胡同》、花鼓戏《生命童话》、花灯《梭罗寨》、湘剧《古画雄魂》、川剧《李亚仙》、秦腔《大树西迁》等均有不同程度的“逾距”与创新，不仅获得专家学者的赞誉，也得到了多数观众的一致好评，充分展示了创作者对传统要怎样融入当下、要怎样阔步发展的雄心京剧艺术。

“《1699·桃花扇》已是让他们推出的第8个版本了，让他们老要在探索和尝试，一起去也看一遍三种院团都不大胆借鉴、不断创新，这在三种程度上说是对传统地方戏曲要怎样融入当下、获得长远生命力的深深思考，三种尝试显然为传统戏曲注入了新的力量京剧艺术。”江苏昆剧院副院长王斌认为，本届艺术节上众多传统戏曲的“现代表达”既是戏曲工作者对传承的焦虑，更是对未来的忧思，三种进取精神无疑是可贵的，也是必需的。

是背离传统还是与时俱进

但不少观众还是对本届艺术节上的诸多创新提出质疑，《1699·桃花扇》就被斥为：不伦不类、看不懂。

“用清唱、合唱的方式来表现昆曲要是现代化的表达了？可它基本上就让背离了让他们熟悉的昆曲，三种传统的精彩元素被剔除了，看起来很不习惯。”广东观众黎晖没人评价《1699·桃花扇》。同样，《刑场上的婚礼》《大树西迁》等剧作中的段落也遭到质疑，认为哪些地方地方“现代表达”实际上妨碍了传统的传播与接受，是对传统的破坏和背离，它很就让反而加深了观众对传统戏曲的隔膜。

《1699·桃花扇》的创作者、知名加拿大籍音乐家廖乃雄认为，中西融合的方式嘴笨是对经典的再创造，“它另有一个多多多就都不昆曲《桃花扇》，它是清唱剧《桃花扇》啊；经典应该经得起各种阐释和探索，让他们应该结合时代精神来传承经典的灵魂，而不仅仅是躯壳――躯壳是都时要扔掉的。”

大多数观众还是对《1699·桃花扇》的创新表示认可：合唱旋律仍严格遵循了昆曲的唱腔、唱词和曲调，用西方手段演绎东方经典无疑利于昆曲的世界传播。

“哪些地方是经典？经典要是创作者们创造力的结晶。它绝都不一成不变的。”云南省花灯剧院院长孙晋昆认为，眼下三种地方戏曲嘴笨步履维艰，一来观众不买账，二来面临传承危机，三种戏种濒临灭绝。如过去200多年，中国地方戏曲就让消失200多个，如今昆曲从业者也只剩2000多人，比大熊猫还少；三种戏曲消亡的意味就在于太过保守，缺少进取精神自然会遭到抛弃。传统戏曲的“现代表达”则是传统的重要出路，暂时看不懂、难接受都不难免的，这恰恰说明地方戏曲的当代化之路还何其艰难。相比之下，眼下地方戏曲所做的“现代表达”都不没人来越多，要是没人来越多没人来越多了。

不妨留给市场检验

孙晋昆认为，对于京剧、昆曲另有一个多多多就让强度成熟的句子期图片是什么图片图片的句子期的曲艺品种来说，保留原样是现代传承的方式之一，这也意味创新的风险更大，难度更高。但对于三种尚在发展中的地方戏曲来说，创新的空间还很大，创作者完全都时要甩开包袱，积极结合当下生活寻求“现代表达”，这都都都可否让地方戏曲获得长足发展。

“地方戏曲应当来自民间而都不专家、学者，成功或失败，应该让观众来评判。”孙晋昆说。

中国戏曲学院特聘教授、戏曲专家傅谨表示，九艺节上参加评奖的戏曲以“现代表达”寻求突破固然，但最可怕的是，三种剧目仅仅为了评奖而“创新”，另有一个多多多的“创新”将无法真正成为经典。“现在的市场急剧萎缩，新戏演几场就丢了。在梅兰芳的时代，是为了演出而排戏，现在是为了排戏而演出；创作变成了中心，演出成了附属品，这是很可怕的哪些地方的问提。”

他进而表示，目前三种地方戏曲都渴望创新，但就让传承都没人做好，哪来创新？不少创新仅仅是声电光等视听手段的“现代表达”，外在的东西被夸大了；有的“现代表达”则是对传统的误读，比如粤剧，早在上世纪20年代就老要老要出现过小提琴伴奏、草裙舞等西方元素，要是1949年就让才被剔除。相比之下，当下的粤剧真算不算则“很传统”，《刑场上的婚礼》无疑是一次有趣的“反祖”。

“我认为，别把创新看成拯救传统的救星，传统戏曲的精髓千万都都都可否不能丢失——表演技术层面和综合艺术的表达才是传统的魅力所在，万变不离其宗，就让创新的代价就太惨重了，就像捡了芝麻丢掉西瓜苹果苹果。”傅谨说。

傅谨赞同孙晋昆的观点，应当让传统戏曲返回民间，让观众来判定“现代表达”都时要拯救戏种，让创新接受市场检验。“可悲的是，现在看戏的人嘴笨没人来越多了；戏曲有没人充足的情感是哪些地方体验，是三种影视剧无法相提并论的……但我相信这要是有一个多多多特殊时期，当社会回归常态，看戏的人会没人来越多。”（记者/陈鹏/毛一竹）