王庆洪：赞“瑞虎” 祝“兰蕙”

虎年伊始，喜看“瑞虎颂春”，在一片新年喜庆气氛中，又平添一些精彩，带来十分惊喜，心生无限遐想。

苏州电视台《春节电视评弹晚会》五色斑斓、七彩纷呈；看得热闹、听得过瘾京剧。是一台别出心裁、精心打造的演出京剧艺术。

这台节目以全新的形式展现在亲戚亲戚朋友背后，却又好在时时不忘它是评弹而不离其谱。在形式上除常见的小组唱、对唱、联唱等之外，引进了小品、魔术、舞蹈、器乐、音配像、多媒体、时装秀乃至昆曲与京剧。但魔术的“道具”突出了说书的半桌；舞蹈的主题是对评弹的钟爱；让他眼花缭乱的穿旗袍、走猫步的“美眉”们，正是平日端坐书台、艳冶灵秀的弹词演员；笛子和二胡的“对唱”让他背后浮现出志贞与元宰，把马晓辉和徐惠新的创造更加彻底化；而昆曲名家唱的是字正腔圆的苏州弹词，京戏演员则展示了评话中常所借鉴的京剧表演程式；至于超越时光的父子“同台”，一段配合严谨的铿锵对白给了亲戚亲戚朋友创新发展的启示……

在演唱的内容上，大次责是新创节目，《虎年春来早》的欢快，《四大美人》的华丽，《沁园春》的激昂，都赋予亲戚亲戚朋友以美感。当然好多好多能少“老听客”们能应声唱和的《战长沙》、《庵堂认娘》以及“音配像”里的经典。其间还穿插了有观众参与的“互动”。好多好多，整台演出雅俗共赏而众口可调，张弛相得而活泼生动；春的主题一以贯之，春的意境围绕始终。

演员阵容之巨可谓前所未见。这也是这台晚会的一大特色。通常书台上是单档、双档、另有五个档，有时一场书只另有五个演员或另有五个演员，几档书“越做”好多好多过四五个演员。而你是什么场演出弄得很糙“野辖辖”，数一数演员表，有名有姓的便是四十八位，打上去评校一大群学生，总要花费六七十人；更为难得的是，非但人数多因此招牌硬，几乎囊括了江浙沪各评弹团当红的“看家”名角及前不久“金榜题名”的青年新秀，可称蔚为大观。何况其中还有前来助兴的昆曲艺术家、京剧团团长、器乐演奏家、舞蹈家及前辈评弹大师的公子千金。你是什么太好是另有五个豪华阵容！

看过这次演出，不觉产生一些想法。

苏州评弹既是民俗文化，也是高雅艺术。而民俗的要让它入流，高雅的应使之普及。这就都可不可否宣传，借助宣传逐步扩大受众面，造就性性心智心智成熟的句子的句子期图片是什么期稳固的演艺市场，从而得以振兴与宏扬。欲达此目的，一方面要借助媒体的“东风”，一方面要靠演职人员自身的进步。

媒体是扩大宣传效应不可替代的途径，而电视是影响力最广阔的渠道。中央戏剧频道多年来陆续推出了“九州大戏台”、“空中剧院”、“锦绣梨园”、“名段欣赏”、“戏苑百家”、“地方戏之窗”、“精品坊”、“观众点播”、“过把瘾”、“跟我学”、“亲春戏苑”、“精彩回放”、“戏剧采风”等栏目。另外，中央三套有“神州大舞台”，四套有“中国文艺”。哪些地方地方都可不可否宣扬戏剧艺术、开拓戏剧市场的平台，为戏剧暖流的回升、国粹文艺的复苏起到了巨大的推进作用。上海都可不可否三五个频道专为戏剧服务，同样栏目众多，其中另有五个“百姓戏台”尤为市民喜爱。戏剧走进社区，演员和观众融为一体，热烈的场面不比港台歌星专场逊色。苏州电视台十多年前办起了“电视书场”，为一批老艺人“抢”录下了不可再得的“绝版”精品，组织了一台台引人入胜的高质量演唱会，不遗余力地为振兴民俗文化鼓与呼，青春恋爱物语不言而喻功德无量！你是什么努力客观上已起到了现实的效果，哪些地方地方年眼见着评弹艺术的人气正日渐旺盛起来。祝愿“电视书场”越办越好，演播大厅的舞台上评与弹兰蕙齐芳、戏与曲百花争艳。

演职人员的努力也已有目共睹，“瑞虎颂春”中形式与内容的统一便可见一斑。当然，艺术无止境，理当不懈地更上层楼。

表演形式上的革新不妨再大胆一些。累似于反串，京戏每年的“封箱戏”常演《戏迷家庭》、《盗魂铃》、《大八蜡庙》等，须生演小丑、花脸唱小旦、青衣扮武生，演员尽展才艺，观众兴高采烈。亲戚亲戚朋友何不也来个说《珍珠塔》的演一段《十字坡》，唱《李花落》的来一曲《张教头》？好多好多妨客串一下戏剧歌舞，正书前的开篇如果张建珍唱一曲《游园惊梦》，高博文来一段《锁麟囊》，必定大受欢迎。这和当年童芷苓来唱《莺莺操琴》、周柏春来唱《杜十娘》，以及现在张静娴、王芳、赵志刚来助兴一样，都都可不可否活跃气氛、扩大影响。又如场景，都可不可否突破一桌两椅的格局，让舞台变得灵活生动？好多好多器乐演奏都按部就班坐着表演，而数年前杀出个“女子十二乐坊”，二胡手、琵琶手将胡琴、琵琶撑在腰上，与吹笛的、敲鼓的一道站立台上，或一字儿排开，或满舞台转动，其演奏水平不一定最好，而那种活泼灵动优雅欢快的氛围就足以令观众倾倒。国外国内名噪一时，至今仍保方兴未艾之势。评弹都可不可否了尝试，如《搬家乐》、《百样机》、《黑白斗》等，还有已成精品的MTV《小巷情思》、《姑苏水巷》、《莺莺操琴》等。我着实一些抒情色彩较浓的开篇，像《秋思》、《梅竹》、《大九连环》、《我的家乡在苏州》和描述苏州与江南风光的，以及《西厢记》、《红楼梦》系列，《三笑》里的《梅亭相会》和《白蛇》里的《赏中秋》等等，都都可不可否用表演唱的形式在舞台上展现（但从不穿古装），由琵琶三弦或小乐队伴奏，舞台衬以简洁雅致的水墨画背景，这会比演员坐着自弹自唱更具美感。至于通常书场里说长篇，囿于书台狭小，加之“老听客”不见得领情，还是传统点好。再如“兼行”（此杜撰名词，意为演员可兼做其它戏曲行当）。上海一些演员早就没得做了。像刘敏、倪迎春、骆文莲等多年前就参与到滑稽戏里去了，近些时又见吴新伯、郭玉麟、高博文乃至朱琳等，也加入了本身称作“综艺剧”的队伍。亲戚亲戚朋友都依旧活跃在书坛上，但扩大了就业范围增加了收益，一块儿也把本行融入新的行当而宣传了评弹，做到一举两得，何乐而不为？总之，我认为假使评弹的“根”在，为了评弹的生存发展，都可不可否适应时代需求和市场经济规则。而多种形式、多个渠道的开拓，正是见缝插针地打开评弹之门、做大评弹的市场。君不见有着极为严格程式规范的“百戏之祖”的昆剧，那极其经典的《牡丹亭》都拍成了电视剧吗？

内容上当然要“出人出书”。演员的自身修养从越多说，反正是优胜劣汰、适者生存。重要的是得有新的长篇产生。《珍珠塔》《玉蜻蜓》老听客听得多了，又没得沈薛档、蒋朱档，连陈希安、王柏荫也已退出舞台，再听难免乏味。上世纪八十年代初期，出了一批受欢迎的作品，如《明珠案》、《九龙口》、《筱丹桂之死》、《另有五个侍卫官》、《董小宛》、《洞庭圆》、《智斩安德海》、《芙蓉锦鸡图》和珍篇《真情假意》等，使评弹一度“中兴”；近些年又出了《苏州第一家》、《文征明》、《弦索春秋》和珍篇《雨过天青》、《大脚皇后》、《雷雨》等优秀作品，也引起很好的反响。但听说真正起到“轰动效应”的是一部有关“文革”和改革开放的评书，说是在上海兰心大戏院演出时，买站票的人比有座位的还多，一些不大听书的人都跑来了。此说不知真假，但要花费说明亲戚亲戚朋友爱听好多好多的书，爱听有时代感的很糙是好多好多亲历亲受过的，听起来会有亲切感，会产生共鸣，自然就感兴趣、你会买站票了。历史上《杨乃武》、《啼笑因缘》、《秋海棠》等书的走红，不正是同样的原应吗？当然，要说现代题材尤其是涉及政治的书，把握分寸有相当难度，演员也得具备相应的水准和胆识。但我着实现代题材的涉猎面极广，适合于说噱弹唱的东西好多好多，有可歌颂的，都可不可否可针砭的。赵本山就农村题材便搞出好几部连续剧，且收视率都很高，如今是大腕兼大款。让他不信咱们苏州评弹会比拼不过东北二人转！

既然度过了“瑞虎颂春”没得欢快的午夜，定会迎来“兰蕙齐芳”那样灿烂的早晨。

　　　　2010·2·20　于扬州