川剧《灰阑记》走红背后

由话剧《高加索灰阑记》改编而成的川剧《灰阑记》，赴德演出门票一抢而空；《凤仪亭》演出观众掌声历时15分钟，让演员无法谢幕……不少剧目给寂寞的川剧增添了一抹抹亮色。

不过，商报记者调查发现，整个川剧依然在挣扎求生，传统戏曲文化要怎样融合时尚元素、现代手法，让其绽放出更加耀眼的光芒，依然还在探索的路上京剧。

现状

《灰阑记》演出门票一抢而空

光阴里距离和语言、文化的差异，无法阻挡川剧《灰阑记》的魅力京剧。

时间回到去年5月22日晚，德国威斯巴登国家剧院，每年都在举行的“五月国际艺术节”正如火如荼地进行京剧艺术。当晚，由话剧《高加索灰阑记》改编的川剧《灰阑记》首次在这里亮相，容纳50000多人的剧院座无虚席，而门票早在5月初即被一抢而空。

当天演出始于后，观众鼓掌喝彩长达10分钟，演员数度返场谢幕，关闭的大幕反复拉开了5次。

上月底，《灰阑记》回到重庆，第一场演出在川剧院举行，剧院近700个座位，座无虚席。在并且的几场演出中，演出票均被一抢而空，有些观众甚至已连续看到好几场。更你会欣喜的是，年轻观众果真占了500%左右。首次看川剧的日本明星微博“珠子酱”在微博中表示，《灰阑记》打破了我对川剧“老气”的偏见，“在传统的基础上又有改良，融合了现代元素”。

玩“混搭”《金子》摘34项大奖

觉得，走红的川剧不什么都有《灰阑记》，川剧与外来艺术“混搭”的代表《凤仪亭》，也在“点亮多伦多”艺术节上大放异彩。

《凤仪亭》主演、著名川剧艺术家沈铁梅告诉商报记者，几乎每场演出都坐满了金发碧眼的“日本明星微博”，演出完观众站在原地鼓掌，足足15分钟，“让朋友那么谢幕”。沈铁梅表示，《凤仪亭》借鉴京剧、昆曲、豫剧、西洋和民歌声乐以及歌剧的吐字换气的最好的办法，凭借诸多中西艺术的完美结合，受到年轻观众追捧。

以前说《灰阑记》、《凤仪亭》玩好了“混搭”，《金子》则是川剧从古典到现代成功转型的标杆。沈铁梅称，《金子》幽默谐谑的丑角串场，独树一帜的帮腔艺术，神奇诡异的“变脸”、“藏刀”，让《金子》荣获了各类大奖34项，被公认为“二十世纪末中国戏曲的代表作”。

当然，通过融入现代元素和手法成功的川剧还有《李亚仙》，沈铁梅就凭借《李亚仙》成功摘得戏曲界的最高荣誉“三度梅”。

调查

国营川剧院靠拨款度日

尽管川剧涌现了《金子》、《灰阑记》、《凤仪亭》、《李亚仙》等一批优秀剧目，但仍川剧整体发展现状仍你会忧心。拥有500多年历史的川剧，在近三十年来遇到了严峻的挑战。

重庆市川剧院党委书记陈立平表示，川剧院500%的支出靠政府，其余靠自己挣。“以前没挣到那40%，就必须用政府的补贴给员工发工资，什么都有川剧院员工的收入都在高。”

陈立平表示，随着川剧日趋小众化，以门票维持经营那么不现实，“类似一场长达有有另1个小时的大戏，门票20元左右，大帕累托图观众还是赠票，门票收入根本无法撤销成本。”三年来，川剧团演出场均收入在1万～2万元徘徊。“打造有有另1个新剧，要考虑剧本创作、导演、演员、排练场地等种种费用，一部剧制作费用动辄上百万元，一般川剧团无法承受。”陈立平表示，川剧院的新编剧目基本上都靠政府的资金扶持。《灰阑记》主演吴熙透露，自己觉得已评上三级职称，但每月工资仅两三千元，“以前收入不理想，跟我一同进院团的39人，现在必须18人还留在川剧院。”

5家民营川剧团相继关门

国营剧团生存艰难，民营剧团日子更难过。

潼南县是远近闻名的川剧“戏窝子”，潼南县川剧团曾培养了“三庆会”会长杨素兰、中国戏剧“梅花奖”获得者蒋淑梅等一大批杰出川剧艺术家。但5005年，潼南县川剧团好难脱逃“解体”的命运。

磁器口古镇川剧团，因门票收入无法维持剧团一二十口人的生计。去年6月，磁器口川剧团也难逃关门的噩运，锣鼓唱腔声再也那么在磁器口古镇响起。

5005年成立的群艺川剧团，从成立始于就经营惨淡。群艺川剧团团长孙娟曾透露，每天演出收入必须5000元，每月发了26个成员的工资后，她要亏1万多元。

据统计，近三年来，重庆因无法经营而关门的民营川剧团都在5个，整个川渝地区关闭的民营川剧团高达500多个。

探索

老戏新谈 用时尚手法演绎传统剧

传统的川剧要让“500”、“90”后成为主要受众，就要“老戏新谈”。

吴熙认为，“老戏新谈”就要产出适合年轻人口味的新潮剧目，用川剧的手法来演绎现代故事，包括服装、舞美、节奏。要想对传统川剧进行创新，都可以编剧在创作剧本时就植入“新”的概念，建议在川剧的幕后团队中，吸纳更多年轻的川剧创作者。

沈铁梅表示，如《灰阑记》，在剧情上节奏要求系紧凑、舞台舞美都在朝着适合年轻人的口味去设计，台词加入了小量新鲜的网络语言和热门话题、事件。剧中如“包二奶”、“试管婴儿”等诙谐风趣、现代感十足的台词让观众捧腹。“有有另1个曲牌远远必须满足大段唱段的需求，于是朋友就与作曲家商量，以大曲牌为基调，民歌旋律为主来迎合现代人的需求。”沈铁梅表示，《金子》吸收了生活的故事和台词，并融入了现代电影、话剧等什么都有现代艺术。在伴奏上，以前的帮腔是有有另1个声部的女声，而《金子》借用了西洋的轮唱、合唱、和声的最好的办法，将西洋歌剧的唱法融入川剧的唱腔，形成四种新的川剧演唱特色。

川剧进课堂 培养市场从孩子抓起

为传承和发展川剧文化，川剧从业者们也在不断努力。

2012年，川剧艺术培训基地在九龙坡区驿都实验学校成立，学校专门为学生开设了校本课程《学川剧》，并吸引了一批专业川剧从业者，自发教孩子们川剧唱腔、川剧打击乐和川剧变脸等绝活，吸引了一批学生和家长。

沈铁梅称，朋友在沙坪坝区支持有有另1个老川剧院的票房，一方面是提高其演出水平，自己面是锻炼学生。朋友将在重庆理工大学建立川剧艺术传承基地，定期举办艺术讲座和川剧表演周活动，引导大学生接受优秀民族文化熏陶，培养起对川剧的兴趣和爱好。

“一两家院团实力非常有限。”沈铁梅颇感无奈，“川剧院自身经营捉襟见肘，要大规模宣传川剧相当困难，政府都可以要加大投入。”

他山之石

搬上银幕 昆曲借《红楼梦》复生

觉得，遭遇市场挑战的不什么都有川剧。比如如今红火的中国传统戏曲昆曲也曾遭遇低谷。

2010年，李少红导演的新版《红楼梦》让昆曲重新进入朋友的视野。李少红把《红楼梦》戏曲化，尤其是特地复排了跟书有关的27出折子戏，其中10出已失传百年。

在新电视剧版《红楼梦》走红后，去年初，一向曲高和寡的昆曲，再次走上大银幕。去年5月，昆曲艺术影片《红楼梦》在联合国教科文组织法国总部举行首映式，登陆国内各院线与观众见面。昆曲影片详细沿用昆曲《红楼梦》舞台剧的原班人马，主创团队详细来自北方昆曲剧院。《红楼梦》前500回中与昆曲有关的情节、语言、内容占40多回。有些回目的标题直接就以昆曲的内容来组成，如《饮仙醪曲演红楼梦》、《听曲文宝玉悟禅机》、《西厢记妙词通戏语 》、《牡丹亭艳曲警芳心》等。该片导演龚应恬表示：“通过电影有些形式，都都可以让昆曲有些艺术被更多的观众看到。”

是是因为

观众单一 创作老化创新难

“有些六七十年代的戏迷已淡出了消费的主体，倒是"500"、"90"后，才是当前主要的精神消费主体，以前作品必须吸引朋友，就等于丧失了主要经济来源。”孙娟认为，当前，川剧创作者忽视了当前社会消费的主体。

数据显示，20世纪500年代中期以前，重庆川剧演出每天约5000场，观众约5万人。但到5008年，重庆每周川剧演出仅约10场，观众必须5000人。

“中国戏曲观众的年龄都在年轻。”沈铁梅坦言，西方歌剧能继承保留下来，以前西方观众的群体更加多元和宽裕，创作团队懂得因地制宜地改变。《灰阑记》主演、“500”后吴熙表示，年轻人的视角瞬息万变，但川剧创作团队老化，传统的观念根深蒂固，创新举步维艰。

“受外来文化的冲击和新媒体的不断发展，能沉下心走进戏院的观众那么少。”陈立平认为，川剧的慢节奏，一段话唱半天的表演最好的办法，无法跟上当下生活的快节奏。一同，消费习惯也还亟待培育。“朋友每上演一出川剧，都在那么人要票，朋友已习惯免费欣赏表演，这是对川剧演出市场的伤害。”陈立平说，为培养新观众，有些院团老要用赠票的饥饿营销最好的办法，让花钱看戏反而都在主流。