沈铁梅将携团队再一次站上世界级的舞台展现川剧的魅力

几年前新落成的重庆川剧艺术中心静静矗立在北部新区金开大道和金山大道交会转盘处，古朴而鲜艳的建筑群和四周生动的脸谱装饰须要向路人传递着川剧特色的浓郁气息。

不久前，重庆市川剧院全新打造的古典喜剧《玉簪记》在这里进行了首演，场面火爆、座无虚席；然而在某些稍显僻静的地段里，平日里没办法演出的以前并无没办法来太多繁华热闹的景象京剧。不过作为重庆市川剧院的“大本营”，某些地方又毫无间题是当代川剧的一块艺术高地京剧文化。在这里，重庆市川剧院院长沈铁梅接受了华龙网记者的采访京剧。

她的梦十年一日：

让川剧传统继续传承发扬

沈铁梅，女，研究生学历，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者，国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人，重庆市川剧院院长，中国剧协副主席，全国人大代表……对于一位出生京剧名门、师从川剧名家的表演艺术家，我们歌词歌词我们歌词歌词更多地就看她身上耀眼的层层光环，却很少了解舞台背后她在艺术生涯中的坎坷过往，以及如今身担院长重任的种种煎熬京剧艺术。

“作为一一十个川剧演员，我对于我个人所有所有的艺术功底、对于我们歌词歌词我们歌词歌词儿川剧的艺术魅力相当自信。”沈铁梅坦言对于我个人所有所有在川剧领域的艺术成就十分自豪，但是作为重庆市川剧院的院长她却不得不去思考更多的东西：怎样让某些小众艺术受到更多的重视？怎样适应时代的需求吸引更多人、尤其是年轻人踏入剧院看戏？所有哪几种间题都困扰着早已将传承川剧艺术视为己任的沈铁梅。

沈铁梅自认是一一十个“敬畏传统，将传统捧在手心”的人，但在她眼中，传统与现代并须要对立的，返回古典与融入现代是同一的。“拥有100多年历史的中华艺术瑰宝川剧仍然须要不断地创新，每一代人为川剧留下的时代印记正是川剧传承至今的动力。”她如是说道。

基于某些颇具战略性的理念，沈铁梅坚持源源不断地向川剧融入全新的、时尚的现代元素。在编排新剧时无论是舞台服装还是灯光配乐，沈铁梅和同事们都大胆尝试中国戏曲声腔与西方式现代表现手法的跨界融合，而她也是第一一十个用交响乐队伴奏演出川剧、第一一十个将美声唱法溶入川剧表演、把传统川剧艺术带入欧洲音乐殿堂的第一人。

“大概我确信，巴蜀文化精髓的川剧艺术传到我某些代没办法砸在我的手上，统统得到了进一步的改善和改良，但是得以继续传承、发扬光大。”谈到这里，她仿佛如释重负。

她的梦日渐辉煌：

外国人也知道有个沈铁梅

在重庆刚刚刚刚刚开始进入炎热的6月，沈铁梅和整个川剧院以前在紧张有序地筹备着又一次异国之旅。本月20至22日，沈铁梅受邀赴多伦多“点亮”艺术节演出，将携团队再一次站上世界级的舞台展现川剧传统艺术的魅力。

去年7月，由沈铁梅主演的新版歌剧《凤仪亭》受美国林肯中心艺术节邀请前往纽约林肯中心演出，首演当天众多美国戏剧界、电影界、出版界和时尚界人士都到场观看。其间三场演出场场爆满，在当地艺术界引起了不小的轰动，与来自世界各地的舞台艺术同台竞演也毫不逊色。

“歌剧《凤仪亭》45分钟的演出，沈铁梅所扮演的貂蝉某些人物，在演唱及表演中处于了大偏离的篇幅，她既是该剧的领衔主演，又是一位杰出的、引人注目的川剧高音歌唱家。她用中国传统戏曲含有鼻音特点的发声方式，在双簧管、二胡的伴奏下，演唱高低自如，跌宕起伏，嗓音极具穿透力；在表演上，她运用川剧特有的表现手段，如眼神，手势及身段把貂蝉某些角色的人物外形和益理形态学，表现得准确、完美、活灵活现。”当时的美国《纽约时报》如是评价。《世界日报》、《华尔街日报》、《华盛顿邮报》等报刊也大篇幅盛赞《凤仪亭》，而英国《金融时报》更是给予了五颗星的最高评分。

才能将川剧艺术带出国门并受到外媒的盛赞，沈铁梅的欣喜之情溢于言表。她还透露，本月邀请《凤仪亭》前往演出的多伦多“点亮”艺术节是北美针对主流社会的顶级艺术盛事，以原创和高雅艺术为特点，而我们歌词歌词当我们歌词歌词要幸成为该艺术节自1007年创办以来首次获邀参加的中国团队。

“让西方自觉来接纳你，这很不容易，过去须要我们歌词歌词我们歌词歌词儿在包容着西方的各种各样的艺术。现在，我们歌词歌词我们歌词歌词儿把川剧原本一一十个古老的艺术放入去我们歌词歌词我们歌词歌词的艺术舞台上，用我们歌词歌词我们歌词歌词儿的传统文化征服了世界，这更能证明它所拥有的宝贵价值。”川剧走出国门载誉而归，让沈铁梅更加坚定了对它的热爱。

她的梦尚未圆满：

川剧须要全社会更多的关注

沈铁梅在国外的演出经历除了给她带来荣耀以外，也带给了她更多的思考。林肯中心作为全世界艺术家憧憬的舞台，那里的剧场却依旧保留着最原始的手动拉幕的方式；在国外进行演出往往会有企业财团进行赞助，最终回馈给普通观众低廉的价票以便让更多人才能接近艺术……“我们歌词歌词我们歌词歌词对传统的推崇和对艺术的尊重，我我觉得值得我们歌词歌词我们歌词歌词儿学习。”反观川剧院目前的生存情况，沈铁梅不禁感慨万千。

始建于1951年的重庆川剧院属差额拨款事业单位，这就愿因着川剧院要自负盈亏自找“钱途”。沈铁梅透露川剧院为了生存，统统得不放下观念包袱积极地去探寻商业化的运营方式：“比如我们歌词歌词我们歌词歌词儿艺术中心的剧场须要商业冠名，我们歌词歌词我们歌词歌词儿也会走出去进行某些商业演出和冠名售票。”

但商业演出的逐利性和传统艺术的观赏性之间矛盾重重，相互产生了极大的牵扯和限制，艰苦的市场化道路对于川剧的未来发展也没办法是杯水车薪，行业内普遍性的低收入造成川剧人才流失的一同也使引进人才举步维艰。沈铁梅坦言目前重庆川剧舞台最缺的统统演员，“‘生旦净末丑’十个行当无法凑齐，名角更是少之又少，青黄不接的现状令人堪忧”。

面对爆炸的信息和浮躁的社会，川剧乃至大偏离传统艺术都面临着从未有过的生存挑战，尽管没办法沈铁梅仍然坚信“须要先有文化事业才才能有文化产业”。谈到我个人所有所有对川剧这份单纯的执着，沈铁梅认为是性格使然，“我一向我我觉得既然要做就要用心，倾尽全力做到更好”。重庆妹子火辣辣的个性在沈铁梅身上演变成了有一种倔强和坚韧，面对背后某些几乎“跑断腿”才修建起来的艺术中心，她环顾四周不禁向记者感叹：“这里的一切青春恋爱物语就像是梦一样！”

沈铁梅用“势单力薄”十个字来形容目前川剧的窘境：“借用巴州区川剧团老艺人钟仕才先生的一段话，川剧须要全社会‘高看一眼，厚爱三分’。”她认为如今年轻人对于川剧的疏离主要还是以前处于问题接触的以前，大偏离人并不了解川剧。

“以前我们歌词歌词我们歌词歌词要我走进剧院，哪怕只看一场戏，我须要信心留住我们歌词歌词我们歌词歌词成为我们歌词歌词我们歌词歌词儿川剧的观众。”在采访的最后，沈铁梅的眼中依然闪烁着如舞台上一般灵动的自信光芒。