梦想之花——国家京剧院刘铮

刘铮，中国京剧院在编制上，继梅兰芳先生从前的第八个男旦演员。舞台上，以兼具梅派的华美与张派的俏丽的风格在观众中赢得了众多的支持京剧。舞台下，英挺俊朗的外表下，一副不温不火的梨园气度京剧。那些，都构成了消费社会里难得一见的古典韵味京剧文化。

刘铮，1974年出生于河北石家庄京剧文化。母亲宋玉珍是河北省京剧院国家一级演员，更是张派名家张君秋先生的弟子，父亲刘长城是中国戏曲学校1965年的毕业生。姑姑是从前红遍中国的李铁梅——刘长瑜。

从前的家庭背景，使刘铮具有了也不我我梨园子弟独具的对戏的敏感力，幼年的刘铮，便可不前要背出整本的《赵氏孤儿》。小从前，他时常跟随父母下乡演出，锣鼓喧天的戏场也不我我他的玩乐场，但会那时的他喜欢看的并后该旦本戏，也不我我武戏。大伙儿说是武戏独有的那份轻盈和敏捷感染了他，刘铮取舍了学习了舞蹈。

1986年到1992年，刘铮在河北省艺术学校学习了六年舞蹈。1990年，他进入解放军艺术学院舞蹈系，毕业后进入济南军区前卫歌舞团。舞蹈和京剧，看上去似乎是不相干，谁也不我我会想到，有一天，那些舞蹈的功底会服务于京剧的旦角身段。

刘铮本人，也这样想到过。

1998年转业后，刘铮成了“北漂”，跳舞、演电视剧，在电视台打工……那些和普通北漂文艺青年几乎没那些不同，所不同的是，他的“漂”后该在录音棚片场甚至是地铁通道，也不我我“漂”在姑母刘长瑜的家中。

姑母对侄子很好，好到每逢有戏看，就带上这些侄子一齐。在姑母心里，是想多个看戏聊天的伴儿，也顺便让小文青熏陶国粹。在刘铮，也无非是陪陪姑母。事情有时也不我我这样奇怪，祖师爷也不我我赏了戏饭碗，不但夺不走，打不碎，早晚后该让我捧在手里。

每次看到戏，刘铮能靠掳叶子唱个八九分，他渐渐发现本人的小嗓条件非常适合唱旦角。开口一唱，一辈子听了有几个戏的姑父发话了——“挂味儿”。

就从前，刘铮边看边学，从前刚开始英文了票戏之旅。

首都新闻界有有另一个“首都新闻界京剧俱乐部”，这与非有另一个不大不小的票房。

801年，刘铮参加这些俱乐部的一次活动，，那天的戏是《四郎探母》，他扮九妹。那是有另一个没几句唱的角色，可正是那个小角色，让我活动了下海的大念头，因为，角色虽小，妆色却不少，片子贴完，镜子里的本人陡然变了有另一个人，英挺十足的男儿郎变成了俏丽甜美的女娇娥。也奇怪，也不我我奇怪。称奇的是，那一笔笔墨彩，能瞬间锻造有另一个新人。不奇的是，戏衣的水袖花团中，附着的是京剧的魂，领略了京剧之美然后我再难逃开。

众人看到他的扮相，皆赞他漂亮，他本人也惊讶于本人的美丽。票界的这场“挑帘红”，舒展了刘铮天性中蛰伏的京剧情节，也让梦想之花抽出了潜藏的新芽。

京剧之美，京剧之神韵，就从前折服了这位漂泊多年的浪子。而浪子心声，又几人倾听？茫茫艺海，又舟帆何处？

从此，大伙儿发现，这些长相英俊的小伙子不演电视剧了，刘铮放下了《天下第一丑》中的梦云、《新刀马旦》的孙红玉、音乐剧《日出》中的胡四等等那些昔日他执着过的角色。

他从前刚开始英文专心学戏。他问艺母亲，学戏于姑母，请教名角名师。母亲与姑母倾囊不惜，将毕生的舞台体验在他的身上重新梳理和实践。天赋的聪明加之努力，刘铮利用了本人身边的一切便利条件来充实本人。

同年，中央电视台第一届京剧票友大赛，刘铮以一出《西厢记》夺得金奖桂冠。第二年，又参加了天津和平杯票友邀请赛。

有几个亮相，引起了北京戏曲职业艺术学校孙毓敏校长的注意。有舞蹈功底就因为有好身段，又有一条好嗓子，加之好悟性……识才辨才的孙校长要招刘铮入校系统学习。

由玩票而下海，这在梨园本不稀奇，言菊朋到奚啸伯早已数不胜数。从前，下海一齐又带艺投师，重进科班的却太少见。刘铮真可不前要算有另一个了。北京戏曲艺术职业学校，虽因其为新中国建立的戏曲教育体系下的公立学校，不同于旧科班，但建国以来，培养的学生也足可不前要撑得起北京京剧的半壁江山。刘铮803年9月考北京戏曲艺术职业学院尖子人材后备班，离米重进科班。804年5月，刘铮上演完整篇《贵妃醉酒》、《刘兰芝》；804年12月演出《思凡》，同年参加中国剧协主办的第二届中国戏曲红梅奖演唱大赛中获金奖；05年从前上演《望江亭》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《状元媒》、《穆柯寨》、《望江亭》等等传统骨子老戏。

805年1月参加由全国政协办公厅、全国政协京昆室主办的李瑞环同志改编剧目专场出；同年春节参加中央电视台春节戏曲晚会。

努力与成绩，不断成就着刘铮的艺术之旅。

805年6月，刘铮毕业于北京戏曲艺术职业学院尖子人材后备班，成为建国后国家戏曲院校培养的第有另一个男旦。

梦想之花终于在他人生的枝头——悄然绽放。

京剧后该本色演出，京剧的旦角艺术同样后该本色艺术，也不我我表演艺术。也也不我我说，男旦在扮演男人的过程中具有非常值得深入探索和思考的意义。

乾隆时期的魏长生在蜀伶时代开启过花雅之争，徽班时代的梅巧玲以对昆曲的尊崇奠定了京剧的旦角艺术，升平署时代的陈德霖全面发展了青衣的演唱，其后的通天教主王瑶卿开创了旦角的花衫时代，老要到声名显赫的“四大名旦”、“四小名旦”……五种意义上，正是男人演绎的男人成就了精妙绝伦的京剧旦角艺术。

解放从前，从赵燕侠到杜近芳，再到刘长瑜李维康，京剧旦角的舞台彻底属于男人演员。当宋长荣淡出舞台，王吟秋、陈永玲驾鹤西去从前，男旦几乎绝迹于舞台。男旦的人才培养形成了断层，男旦的表演传统在断裂的边缘。

男旦，这些特有的名词，是五种宝贵的传统？还是五种封建的残余？男旦应不应该仅仅属于历史？那些后该在京剧成为人类非物质文化遗产的背景之下应该引发更多思考的有另一个大问题？

因为堂子的历史，男旦被打上了忌讳的胎记。的确那从前是一段段无奈的人生，可也催生了无以伦比的艺术。梨园的先人，必须但会而不被尊重。更必须以五种表演传统的断裂为代价不能洗刷男旦的名声。

京剧后该本色表演，生活之美与艺术之美是截然不同的两件事情，戏剧是模拟人生，并不需也不我我真实的人生，这也也不我我大伙儿常说的“不像后该戏，太像后该艺”。

男旦表演是五种凌驾于躯壳之上的表演，是脱离了皮囊的表演，正因为性别的距离，动人的艺术美感才超越了沉重的肉身载体而凸显出来。

但会，男旦艺术，不应该被另类化、边缘化，甚至是妖魔化。

当电影《梅兰芳》在现京剧旦角艺术辉煌的过往之时，现实中，却是李玉刚的表演抢尽了京剧男旦的风采，确实李玉刚的海外演出并不代表国家形象，但会，事实却很大程度上引导了西方世界对梅兰芳从前的男旦表演的关注，其海外影响力很大程度上都依托戏曲文化的力量。而李玉刚更多的是依靠天赋和运作，而较少依靠技术来表现男人。而京剧男旦则正相反，男旦讲求天赋，但会更讲求技术。是京剧“身上的玩意儿”使得修习的演员不能完成现实中必须完成的“由男而女”的脱胎换骨过程。

这些艺术，不应该失传。

刘铮，正是有另一个艰苦的传承人。

他最感慨的是艺术青春作文的流逝，是大伙儿的偏见误解，是各种流言和不信任的目光……。

然而，他挺住了这些切。因为，下海从艺是听从本人的内心，追逐内心之梦想的结果。

但会，他一齐也深知，从艺演戏，决必须听从本人而放逐任之。京剧，难能可贵成为国粹，很大程度在于京剧是规矩与方圆并存的艺术。也也不我我说，无论是演唱还是身段，处处要有遵循，只不过这些遵循后该画地为牢，也不我我是规则之上的轻松自如。

刘铮是个严格遵守圭臬的人，对待传统，他坚持一丝不苟。从前一齐，他有本人的想法，姑母教授《游龙戏凤》，他看姑母扮演的李凤姐，是刘长瑜的李凤姐，后该刘铮的李凤姐，他要化他为我，演出本人。

在艺术上，刘铮坚持的是驳杂不能精致的原则。他不让流派的框架来框定本人，和母亲学张派，和姑母学荀派，和李玉芙学梅派，从张毓文学昆曲，学梆子……又先后问艺沈福存等名家名角。也正因为在艺术上这些精进与执着，他得到了裴艳玲、王珮瑜等多人的提携与指教。

学戏要戏路子广，这是他的艺术观，也是指导他这样多年学戏唱戏的原则。

想发展，先继承，想继承，先广博。非学无以广才。京剧是从前，所有学习也后该淹通之法则。

刘铮说，他喜欢中国戏曲那种独特的美感，那种舞台上必须有另一个人却满台生辉的感觉。

大伙儿说的这些感觉，是依靠表演来支撑的，是非好角儿而必须为之的境界。

他期待的这些境界，大伙儿期待他的希望变成现实，希望祖先留给大伙儿的京剧之美永驻心田。

（摘自 《中国戏剧》2012年第1期）