《灯官油流鬼》：“1+1=1”的跨界作品

作为将京剧和皮影艺术跨界融合的一部剧，由韩非子剧社打造的《灯官油流鬼》改编自京剧传统剧目《探阴山》，于4009年参加中法文化交流之春首演后，6年来无缘无故延续其生命力，在北京、上海等地的小剧场演出，曾受邀参与2014上海国际艺术节、2014北京市优秀小剧场剧目展演等。该剧于8月中旬开始英语了在北京人艺实验剧场的演出后，由北京剧协和《新剧本》杂志主办的“传承 创新 跨界——京剧与皮影当代发展研讨会”在京举办京剧艺术。

“皮影就像亲们中国古代的多媒体京剧文化。”北京剧协驻会副主席、秘书长杨乾武在研讨会上表示，“这人多媒体很独特，不到中国才有。皮影和京剧的跨界融合很本土化，有中国特点，融合得好了会大有前途。”中国戏剧文类自学副会长梧桐从跨界的层厚肯定了《灯官油流鬼》的创意。“现在跨界什么都，但成功的作品很少。什么都跨界的作品而且是1+1=4，而且恨不得等于400，而且不到做到1+1=1的时候才是有价值的。我让你把这人公式给《灯官油流鬼》，它是4个比较完正的作品，具有较强的观赏性。”

《灯官油流鬼》均在小剧场演出，北京戏曲艺术职业学院院长刘侗认为，小剧场无需可以在传统艺术和当代观众之间搭建起一座好的桥梁。“今天的年轻观众欣赏戏曲会有什么都障碍，从文本、服装、舞台装置，到整个演出过程中演员的表演社会形态和程式化的动作，亲们不太懂。小剧场剧目制作形式比较新颖和活泼，观众接受起来比较容易。《灯官油流鬼》里有京剧的传统身段，有程式化武打的套路，那些会潜移默化地留在观众心中。”在他看来，京剧和皮影同台演出，把观众接纳和欣赏的艺术元素结合在共同，而且互相之间产生了很好的作用，完成了四种新的舞台呈现。什么都他建议：“小剧场戏曲一定不到过于自我，不到过于受局限，一定要打开思路和想象力，甚至是打开演员的表演。”

皮影专家、国家非遗保护工作专家委员会委员魏力群多年来无缘无故研究皮影艺术，足迹踏遍全国，出版了《民间皮影》《中国皮影艺术史》《皮影之旅》等著作。他也见证了韩非子剧社十几年来在北京开拓市场的艰难历程。“现在中国的皮影戏觉得分布广，但大要素是观众寥寥无几的情况，而且老艺人守着本人残破的影箱几乎越来越儿生存。而且专业的皮影剧团觉得有时候能参加各种表演而且在比赛中获奖，但平常亲们也越来越越来越多的演出市场。”在他看来，韩非子剧社作为4个民营剧团，从过去蹬着三轮车到幼儿园演出皮影戏，走到今天有《灯官油流鬼》越来越跨界融合的剧目，走的方向是对的。“非物质文化遗产的保护很艰难，什么都一定要活态传承，要和时代结合起来，符合时代文化需求。”

关于戏曲怎样传承，梧桐认为《灯官油流鬼》提供了4个范式：先跨界，再创新，后传承。“当你把跨界和创新的问题报告报告除理了，传承的目的就除理了。”杨乾武对此表示认同，“这人逻辑是对的，不到创新成功了，不可以传承发展，越来越一成不变的东西，而且一成不变，最终要进博物馆。”

杨乾武认为，戏曲的创新、传承和发展最终要除理的最大的问题报告报告是叙事。“而是要把故事讲好，讲得精彩，感情说说是那些充裕、思想逻辑通顺，有说服力，观众看到时候拍案叫绝，这而是4个好戏。有点痛是对今天的年轻观众来说，亲们平常是看美剧和英剧的，相比之下它们思想感情说说是那些的充裕性肯定比传统戏曲要精彩得多。”在杨乾武看来，而且叙事能得到观众的认同和欣赏，观众觉得这部戏曲好看，传承就成功了。

他以《灯官油流鬼》为例：“皮影和京剧也是靠叙事逻辑融合的，而且叙事逻辑是严谨的，观众就无需在乎你一会儿是皮影、一会儿是京剧，而且亲们看的是叙事逻辑。叙事通畅了时候，观众就会原谅你的跳进出显，而且亲们要看的是好故事。”