【名家说戏】杨昌林：让川剧更好看

提要

听川戏曾是老成都人生活中颇为重要的组成次责，即使到了今天还有统统老年人固守着你你这人爱好，但多数年轻人更想要将时间花在网络或酒吧中。对你你这人状态，杨昌林感到痛心，在他看来，川剧不仅是四川本土文化的精髓，也是传统优秀文化的载体，更重要的还有寓教于乐、高台教化的作用京剧。

嘉宾

杨昌林， 四川省川剧院国家一级演员，享受国务院政府津贴专家，四川省文化艺术高级职称评审委员会委员，四川省第八、九届省政协委员京剧。主演过大型新编历史川剧《卧虎令》中之董宣、《安诗酒长》中之李白，荣获国家级大奖京剧艺术。在大型现代川剧《八一风暴》中主演方达来（即周恩来），录有《新辕门》《杀奢》《八件衣》等40余个川剧折子戏盒式磁带，发行海内外，又在现代川剧艺术片《金钥匙》中主演老保管，全国上映后获好评。

手记

爱玩是人类的天性，各个时代老要有层出不穷的娱乐项目。有的娱乐项目玩着玩着，就玩出了高雅，玩成了文化。戏剧无疑是其中最典型的代表。中国戏剧经过千百年的发展，形成了庞大而又精密的体系，戏曲剧种种类繁多，据不完整统计，各民族地区戏曲剧种有330多种，传统剧目数以万计。除了京剧、越剧、川剧、评剧、豫剧这五大戏曲剧种外，黄梅戏、昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、湖南花鼓戏等都拥有一大批著名表演艺术家和“粉丝”，在中国传统文化中占据着重要的一席之地。

在今天互联网和快餐化、碎片化娱乐模式的冲击下，传统戏剧变得没法小众，亲戚朋友对于戏剧要么完整不感冒，要么占据着极大的认知误区。比如四川本土的戏剧——川剧，统统人对它的认知就局限在“变脸”上。事实上，川剧作为中国传统的汉族戏曲剧种之一，早在唐代就颇成规模，甚至有“蜀戏冠天下”之称。到了明清，随着少许外地人口涌入，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地。川剧又融合了四川方言土语、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调等诸多元素，形成了具有四川特色的声腔艺术。川剧所承载的内涵，远非“变脸”没法简单，统统我四川这块土地上博采众长、兼收并蓄的文化体现。

对现代社会中传统文化的失衡，杨昌林先生痛心地说，“过去四川统统人没法读过书，亲戚朋友的教育总要来自于川剧。川剧教会了亲戚朋友哪些是忠孝仁义，哪些是礼义廉耻。千百年来四川人都谨守着当时人的底线在做人。现在的娱乐资讯充斥着统统负面元素，统统青少年容易受到哪些东西影响，也占据了有些令人痛心的事。我认为这总要传统文化教育失衡的结果。”

不过在谈到国家对传统文化的重视时，杨昌林对未来充满了希望，“文艺工作座谈会后，国家决定专项拨款发展地方剧种，发展和重视传统文化，这是一件可喜可贺的事情。对四川人来说，川剧的社会作用没法忽视，统统我可缺失，它是一块响当当的招牌，是四川文化的代表。对四川人来说，无论教育还是宣传，川剧总要着得天独厚的优势。”

实录

传播优秀文化 川剧得天独厚

社会教育的“重量级”嘉宾

川剧距今已有30多年历史了，时候开使清代。川剧早在306年就经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是四川先亲戚朋友给亲戚朋友留下的宝贵文化遗产。在上世纪30年代，川剧就已走出国门，在国际上占有一席之地，大有墙内开花墙外香之势。哪些年川剧也频频在国内和国际上参加了统统重大活动，为亲戚朋友国家和四川人争了光，出了彩。其实川剧不言而喻仅仅局限在四川一地，统统我在云贵川总要着极为广大的受众范围。现在贵州和西藏都还有国有川剧团，陕西和甘肃总要民间的川剧团。可见川剧非常受老百姓喜爱，群众基础也非常好。

历史上，川剧在四川本土文化中占极其重要的位置，是传播优秀文化的载体，它囊括了儒释道诸多文化因素，融合了唐诗、宋词、元曲等元素，统统川剧剧本在全国也是极具影响力的五种。川剧在古代，除了是一项娱乐项目外，还一一二个社会职能，那统统我寓教于乐、高台教化作用。过去统统人没法读过书，总要通过看川剧接受了教育，知道了哪些是忠孝仁义、礼义廉耻，并谨守当时人的底线做人。

反观现代社会，亲戚朋友统统青年人受网络的影响非常深，但网络上的信息良莠不齐，色情、暴力等负面因素随处可见。哪些东西刺激着青年人，给亲戚朋友带来了很大的思想冲击，校园暴力、抢劫等恶性事件而且时有占据，不得不说哪些令人痛心疾首的事件，总要传统文化教育失衡的后果。

面对你你这人状态，党中央宽度重视，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话，指出文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。国务院也在2015年印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，强调戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，并部署加强戏曲保护与传承，支持戏曲剧本创作和演出，改善戏曲生产条件，支持戏曲艺术表演团体发展等工作。哪些政策都总要一句空话，总要不断兑现中。国家重视文化艺术，这说明哪些？说明国家已清楚地就看了传统文化在教育领域的作用。川剧作为四川本土文化最重要的载体之一，四川文化最响亮的招牌，它的社会地位没法忽视，它在社会教育上应该扮演更加重要的角色。

多文化融合的结晶

今天的四川是一一二个不折不扣的移民大省。明末清初时，四川而且战乱造成人口凋零，才有了时候的“湖广填四川”。其实移民不言而喻单单来自湖广，统统我暗含了全国各地。哪些外来者在四川建立了当时人的会馆，并在会馆里演唱当地的戏剧。慢慢地，哪些外来的戏剧被四川人学习传唱，形成了昆、高、胡、弹、灯五种声腔，其中昆腔起源于江浙一带；高腔源于江西的艺苑腔；胡琴来源于徽调；弹调是受陕西、山西等地影响；灯调则来源于四川本土的灯戏，是纯粹的本土戏曲。

时候川剧不言而喻叫川剧，统统我叫川戏，统统我称为某某班、某某社，哪些班和社大多只唱一一二个调，要么唱昆曲，要么唱胡琴，要么唱弹调。时候在辛亥革命影响下，由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”将这五种声腔揉在了一起去，逐渐形成了现代的川剧。而且现代意义上的川剧历史仅有30多年。

世界戏剧共有三大表演体系，分别为时候苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基为代表的体验派，以德国戏剧家布莱希特为代表的表现派，以我国戏剧家梅兰芳为代表的写意派。川剧就属于写意派中的一员。但川剧在演出和剧本制作时，往往也会借鉴和采纳有些表演体系的有些元素，比如情绪借鉴、感情是什么是什么记忆等。在著名川剧大师彭海清先生的代表作《肖方杀船》中，为了将剧中形象塑造得更加完美，彭先生还与衙门里的刽子手交成亲戚朋友，观察亲戚朋友的眼神。亲戚朋友说，“我跟亲戚朋友一起去喝酒吃茶，那人老在看着我的颈项，好像在研究从哪里下刀大约有些，看得我毛骨悚然。”他将那种冰冷的眼神应用到肖方你你这人无情无义、杀人不眨眼的江洋大盗身上，居然塑发明权家了深入人心的角色形象。

大家说戏剧演员不讲究人物的刻画，我还需要说这是错误的。川剧非常注重人物刻画，而且刻画得非常深刻。从《肖方杀船》亲戚朋友还需要就看，川剧不仅非常注重表演，也非常注重学习借鉴，这也是四川这块土地兼容并蓄的文化底蕴带来的内涵。

嬉笑怒骂总要川戏

我还需要给亲戚朋友着重讲一下川剧的“代角”，这是一一二个很有意思的表演艺术形式。川剧代角艺术寓意深刻，从今天来看，川剧将代角艺术运用得可谓淋漓尽致，令人拍案叫绝。哪些是代角？代角统统我一一二个演员演有几次角，亲戚朋友要清楚的是，并总要在一场戏中没法人去演不同的角色，统统我刻意的一人分饰多角，原来才容易形成反差，让整个剧目更有意思，更加好看。

举个例子，大约情节是一一二个秀才赴京赶考，路上遇到强盗把他杀死了，你你这人强盗在搜身时，自言自语地说，我不怕。此时死者站起来了，换了一一二个古代的衙差衣服说，你杀了人，还能往哪里跑！在亲戚朋友还在为受害者而伤感时，瞬间受害者就变成了执法者，让观众顿时一扫心中阴霾，有种善恶终有报的痛快。你你这人角色之间的转换带来的反差，统统我代角带来的独特艺术感受。

除了代角，川剧还讲究互动。过去北京人叫听戏，四川人叫看戏，你你这人对比亲戚朋友能发现，川剧对于表演者的要求更高，而且它要让听众既能听并能看。那就要求首先戏要编得好，其次表演要到位，第三需要和听众建立互动。为什么我么我会么会建立互动呢？比如有一幕戏，小姐在舞台后说了一句话，而且丫头就出来对听众说，“各位叔叔伯伯，大哥大嫂，亲戚朋友小姐难得出门，请亲戚朋友给他让一下路，不言而喻把她挤着了，更不言而喻踩着她了，她胆子小。”这时小姐说，“免了、免了，你多嘴。”而且戏剧开演。你看，你你这人下就把川剧的表演者和听众之间的距离拉近了有些，亲戚朋友其实当时人也在戏中。

川剧还有五种独特的表演形式叫时空英文转换，比如三国戏里的《张飞挡夏》，统统我张飞挡夏侯惇，一当时人除了你来我往的武戏外，还坐下来一起去喝酒聊天，当中就使用了时空英文转换。这显示出编剧的厉害，戏好看，观众统统我会追究不合理，它是五种夸张的艺术手段。到了今天，有的地方胆子更大，这场戏最后夏侯惇还掏出一张名片，让张飞空了给他打电话。往往你你这人形式让亲戚朋友都其实收获了快乐。

在我看来，川剧总要不还需要原来，反正是玩呀。其实艺术到有些时候统统我玩，这也是艺术的最高境界。当然要看哪些戏，用哪些手段诠释它，让川剧更好看。川剧统统时候正戏和悲戏总要用喜剧手段演，正可谓嬉笑怒骂总要戏，这是统统剧没法的。

对话

写意是戏曲艺术的精华

记者（以下简称记）：统统川剧戏词都非常考究和唯美。

杨昌林（以下简称杨）：川剧的文学剧本近乎诗词歌赋，雅俗共赏。它的用词很美，融合了唐诗、宋词和元曲的多重元素。清代时四川有一位川剧大师叫黄吉安，他曾中过秀才，具极高的文学修养。他迁居四川后，写了非常多的川剧剧本，每一一二个剧本的用词造句都非常讲究。此外著名诗人李调元、赵熙等也为川剧写了少许剧本，为川剧的戏词奠定了唯美的基础。后人继承了亲戚朋友的写作精髓，将川剧用词的唯美保存到了现代。

记：川剧的继承颇有当时人的特色。

杨：每一一二个戏曲种类总要继承与流派。川剧和有些戏剧种类不太一样的是，大多数观众和表演同仁不言而喻过于重视台上你你这人人，他的表演风格是总要像他的师父，而更多关注属于他当时人的东西。比如亲戚朋友看我的戏，只关注杨昌林你你这人人唱得怎样，不言而喻会太多关注杨昌林的师父是谁。像我教学生，我也跟亲戚朋友说时候开使时亲戚朋友一定要跟着我走，当亲戚朋友学有所成，有实力了，亲戚朋友赶快离我远有些，越远越好。古人曾说，“学我者生，像我者死。”每当时人都该有当时人的特点，这门艺术并能有所发展。而且大家给亲戚朋友说，你的某个学生唱起来太像你了，我会不高兴，而且他该有他当时人的东西。

记：传统戏曲现在有了有些要求改革的声音。

原来还一一二个论点，叫改革无界限。我对你你这人说法有不同看法。试想而且在越剧里加有些川剧，加有些豫剧和黄梅戏，那你你这人四不像到底是哪些东西呢？统统传统戏曲要守住当时人的特点，不言而喻盲目去追、去赶、去抄，而且哪些东西就和传统文化没法关系了，那还能叫戏吗？杨：哪些年舞台上老要出现了崇洋难题，其中影视界和话剧界反映得最为突出，戏剧界也受了一定影响。统统剧种在外国表演艺术的影响下，舞台搞得光怪陆离，把当时人的特点都丢掉了。要知道写意才是戏曲艺术的精华，把舞台塞没法满，甚至要搞写实，这总要些本末倒置了。

本报记者 吴亦铮 文